ヨーロッパのクラシック音楽 - European classical music

世界中の多くの文明には クラッシック、一般的な用語として使用される場合、このフレーズは通常、で発生したクラシック音楽の種類を指すものとして理解されます ヨーロッパ.

理解する

歴史

ピアノを弾く14歳のヴォルフガングアマデウスモーツァルトの肖像画

クラシック音楽は中世にルーツがありますが、最も有名な時代は バロック時代 （16世紀後半から18世紀半ば）、 古典派 （18世紀半ばから19世紀初頭）そして ロマンチックな時代 （19世紀から20世紀初頭）。もちろん、実際には、ある期間から次の期間への移行は数年にわたって徐々に起こり、移行期間中に書かれた音楽は、しばしば彼らがまたがっていた期間の側面を特徴としていました。多くのクラシック音楽も今日も書かれ続けており、現代クラシック音楽は世界の多くの地域で少なくともニッチなファンを持っています。

19世紀後半以降、ヨーロッパのクラシック音楽は世界中の音楽の影響を大きく受けてきました。特に、印象派の作曲家（最も有名なのはクロード・ドビュッシーとモーリス・ラヴェル）の影響を受けました ジャワ語 そして バリ ガムラン音楽とからの音楽 中国; アフリカ系アメリカ人 ラグタイムなどの音楽、 ジャズ ブルースは多くのクラシック作曲家に影響を与えました。との複雑なポリリズム音楽 アフリカ 多くのモダニスト作曲家に、複雑なリズムを使用し、打楽器の音を強調するように促しました。次に、植民地化と文化交流は、ヨーロッパスタイルのクラシック音楽とクラシック音楽の演奏と作曲を世界中に広めました。興味深いことに、クラシック音楽の中心は21世紀にヨーロッパと北アメリカから東アジアに移っています。これは、世界のその地域が一般的にクラシック音楽の聴衆の平均年齢の上昇傾向に逆行しているためです。

古典的なアンサンブルは通常、常連客に依存してきました。昔は、特に大規模な宮廷でした。 オーストリア・ハンガリー帝国、 ロシア帝国, フランス, プロイセン、ブルゴーニュ、 ナポリ王国 そして、パパシーとローマカトリック教会は一般的に、そして音楽をサポートしたヴェネツィアやフィレンツェなどの著名な都市国家ですが、今日では、多くの場合、国、州、地方自治体、または裕福な個人や企業によって設立された財団です。

今日のクラシック音楽

クラシック音楽は現代ではややニッチな分野ですが、少なくともヨーロッパの多くでは、社会に非常に多く存在しています。ほとんどの大きな町には市営オーケストラがあり、プロやアマチュアのマイナーなアンサンブルがたくさんあり、ほとんどの合唱団やブラスバンドのレパートリーにはクラシック作品がいくつかあります。ヨーロッパの村の大多数は、教会や教区のホール、または地元のランドマークで、少なくとも年に1〜2回のコンサートを開催しています。したがって、ヨーロッパのどこに行ってもコンサートを簡単に見つけることができます。世界中の多くの主要都市では、1つ以上の公園にバンドスタンドやバンドシェルがあり、地元のクラシック音楽のアンサンブルが特別な日、通常は夏に無料のコンサートを開催する場合があります。

昔の偉大なクラシック作曲家の音楽の多くは現代の生活に浸透し続けており、そのような音楽は映画音楽、広告、さらには現代のポップミュージックで引用されることさえあります。クラシック音楽は、エンニオモリコーネ（ ドル箱三部作, ミッション, ヘイトフルエイト）、ジョンウィリアムズ（スターウォーズ, ハリーポッター, インディアナ・ジョーンズ, ジュラシック・パーク, E.T.地球外）、ハワードショア（ロード・オブ・ザ・リング, ホビット, 羊たちの沈黙）とハンス・ジマー（ライオン・キング, パイレーツオブカリビアン, ダークナイト）音楽に傾倒していない人にとっても、一般的な名前であること。現代クラシック音楽が重要な役割を果たしているもう1つの分野は、ビデオゲーム業界です。有名なビデオゲーム音楽の作曲家の中には植松伸夫（ファイナルファンタジー, クロノトリガー）、クリストファーティン（文明IV, 文明VI）、近藤浩治（スーパーマリオブラザーズ, ゼルダの伝説）とマーティンオドネル（ハロー).

ザ・ 欧州連合 ベートーベンの作曲を使用して大陸の音楽遺産を祝う 歓喜の歌 その国歌として。たくさんの ラテン語 国歌、特に国歌 アルゼンチン, フランス, イタリア、および ウルグアイは、クラシック音楽愛好家にそのオペラの特質で知られていますが、国歌のメロディーは ドイツ 有名な18世紀のオーストリアの作曲家ジョセフハイドンによって作曲されました（元々は別の目的で別の歌詞を使用していましたが）。 ロシア 作曲家のアレクサンドル・アレクサンドロフは、ファン（ヨシフ・スターリン）から、現代​​のロシア国歌にメロディーが使用されているソビエト連邦の国歌を書くよう依頼されました。のオープニングバー カナダ国歌もモーツァルトの司祭の行進のそれらに不思議な類似性を持っています 魔笛.

ジャンル

クラシック音楽作品は、さまざまなジャンルに分類されます。

  • 室内楽 小さなアンサンブル（通常は3〜9人のプレーヤー）のために書かれた音楽です。
  • A 交響曲 完全な交響楽団のために書かれており、通常3〜4回の楽章があります。
  • A 協奏曲 1人または複数のソロ楽器奏者とオーケストラのための作品で、通常は3つの楽章があります。
  • 典礼音楽 宗教的奉仕での演技を目的としています。 A 質量 標準的なカトリックの祈りの言葉の音楽的な設定です。 a レクイエム 葬儀のミサです。 晩課 カトリックの夕べの祈りの標準的なセットです。 a モテット 聖書などの他の宗教的なテキストの設定です。 AN 国歌 通常、聖典からのテキストを利用する英国国教会の合唱音楽の一種です。 a 情熱 イエスのはりつけに至るまでの出来事についての福音書の一節の設定です。見る キリスト教＃キリスト教音楽 詳細については。
  • A カンタータ オーケストラまたは小さなアンサンブルを伴奏する1人または複数のボーカルソリストのための作品であり、多くの場合、コーラスが含まれています。カンタータはルーテル教会では典礼的ですが、世俗的な主題でもあるかもしれません。
  • A ソナタ 楽器のための作品であり、通常は3〜4楽章で、通常は1〜2人のプレーヤーが対象ですが、場合によっては（バロックトリオソナタの場合のように）4人以上が対象です。
  • バレエ 古典舞踊、またはそのようなダンスのための音楽です。
  • オペラ の古典的な対応物です ミュージカルシアター。ミュージカル劇場とは異なり、歌手はマイクを使用せずに声を出すことが期待されています。多くのフランスオペラには、1つまたは複数のバレエセグメントも組み込まれています。あなたは時々また用語に出くわすかもしれません オペレッタ、口頭対話を特徴とする気楽な作品であり、現代のミュージカル劇場の先駆けとして広く認められています。
  • アン オラトリオ オペラに似ていますが、あまり一般的ではなく、教会やコンサートホールで上演されることが多く、テキストはしばしば宗教的です。
  • アン アートソング または 嘘つき （英語の単語「lead」のように発音されます。複数形のLieder）は、既知の詩人の単語の設定であり、通常はピアノの伴奏を伴うソロ歌手のためのものであり、場合によっては別の楽器が含まれます。
  • 付随音楽 演劇、映画、ビデオゲーム、または主に音楽ではないその他のプレゼンテーション媒体のために書かれた音楽です。

用語

1700年以前、特に1600年以前に書かれた音楽は、しばしば「古楽」と呼ばれ、このレパートリーの演奏を専門とする楽器アンサンブルは、しばしば「古楽」グループと呼ばれます。それらの世紀、「オリジナルの楽器」グループで使用されています。

1900年以降、特に第二次世界大戦後に書かれた音楽は、しばしば「現代」または「現代」音楽と呼ばれ、クラシック音楽のこれらの時代の演奏に特化したアンサンブルは、しばしば「現代音楽」アンサンブルと呼ばれます。世界初演やその他の最近作曲された音楽では、「新しい音楽」がアンサンブルされます。

フルサイズのオーケストラは、しばしば「交響楽団」または「フィルハーモニック」と呼ばれます。交響楽団は、ショスタコーヴィチの交響曲まで、標準的な交響楽団を演奏するのに適したオーケストラです（マーラーの交響曲の場合、コンサートのために追加の人員を雇う必要があるかもしれません）。 「フィルハーモニー」とは「ハーモニーへの愛」を意味します。これらの用語の由来は異なりますが、実際には、「交響楽団」と「交響楽団」は、同じレパートリーの音楽を演奏する楽器の同じ補数を持つ同じサイズのアンサンブルを指します。とはいえ、オーケストラの正確な構成は作品ごとに異なり、多くのオペラやバレエでは、標準の交響楽団とは大幅に異なるオーケストラが必要です。たとえば、モーツァルトの 魔笛 グロッケンシュピール、チャイコフスキーが必要です くるみ割り人形 チェレスタが必要で、ほとんどのバロック作品とクラシック時代のオペラには 通奏低音 チェンバロとおそらくチェロ、テオルボ、ファゴットで構成されています。

ほとんどのオーケストラは、弦楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器の4つの楽器ファミリーで構成されています。その名前にもかかわらず、「木管楽器」と「真ちゅう」という用語は、楽器が作られている素材を指すのではなく、音の生成方法に基づいて楽器を分類するために使用されます。たとえば、サックスは通常金管楽器で作られていますが、木管楽器として分類されています。一方、コーネットとアルプホルンは通常木管楽器で作られていますが、金管楽器として分類されています。違いは、木管楽器では、演奏者がリードやマウスピースを口に挿入するか、リッププレートを吹き飛ばす必要があるのに対し、金管楽器では、演奏者が両方の唇に押し付けられているマウスピースに唇をぶつける必要があります。

新たにオーケストラに紹介された人々がよく尋ねるもう一つの質問は、「最初のバイオリン」と「2番目のバイオリン」の違いは何かということです。答えは、弦楽四重奏の場合と同じように、2つの異なるバイオリンパートがあり、それらはしばしば異なる音符とリズムを演奏しますが、これらのミュージシャンはすべてバイオリンで演奏しています。

合唱音楽では、4つの主要な声のタイプは、範囲の降順で、 ソプラノ, コントラルト または アルト, テナー そして ベース、前者の2つは通常女性が歌い、後者の2つは通常男性が歌いますが、教会の聖歌隊やオペラの中には、少年がソプラノとコントラルトのパートを歌っているところもあります。オペラやオラトリオなどのコンサート音楽のソリストも頻繁に含まれています メゾソプラノ そして バリトン、一般的にそれぞれ女性と男性の中間の声です。 A カウンターテナー ファルセットで歌う男性を指し、したがって、彼はより高いピッチを打つことができます。オペラでは、主役の女性歌手は プリマドンナ、リード男性歌手はとして知られていますが プリマドンナ。プリマドンナは通常ソプラノですが、プリマドンナは通常、ロマンティック時代からテノールでしたが、イタリアオペラのプリマドンナの役割は通常、バロック時代と初期の古典時代にカストラートによって引き継がれました（カストラートは以前にカストラートされた男性です）思春期;彼らの役割は通常、現代のリバイバルでパンツ/ブリーチの役割を果たしているカウンターテナーまたは女性によって演じられます）。

ナンバーオペラ（スコアの各セクションが出現順に番号でマークされているため、このように呼ばれます）では、 序曲 または シンフォニア （またはワーグナーのオペラでは、前奏曲）はオーケストラがボーカリストなしで演奏するオープニングセクションです。多くの場合、後で聞く最も記憶に残る曲のスナッチが含まれています。ジャコモ・プッチーニのオペラなど、19世紀後半以降の一部のオペラは、序曲を完全に省略しています。アン アリア はソロの声とオーケストラのための曲で、2つの声のための曲として知られています デュエット、 トリオ 3つの声など（オペラで特定の役割を演じる4人以上の歌手をフィーチャーした番号はしばしば呼ばれます） アンサンブル、そしてもあります コーラス これは、町民、農民、羊飼い、犯罪の目撃者、または陰謀に関連する他のグループの群衆を表す場合があります）。歌われたオペラでは、キャラクター間の対話は次の形式で行われます。 レチタティーヴォ、主に2つのタイプがあります。 recitativo secco キーボード（チェンバロまたはピアノ）と recitativo accompagnato それは完全なオーケストラ、またはそのかなりの部分を伴います。ドイツ語などのいくつかのオペラのジャンル ジングシュピール またはフランス人 オペラコミック座、歌われたレチタティーヴォの代わりに口頭での対話を特徴とします。ロマンチックなオペラはますます使用されました アリオーソ、これは、レチタティーヴォの後にアリアを付けるという以前の一般的な式を使用するのではなく、アリアとレチタティーヴォの両方のスタイルの要素を組み合わせたものです。だったオペラ 通作歌曲 シーンにも登場しました。このタイプのオペラは明確に異なるセクションに分割されていませんが、行為の終わりに達するまで、各セクションが一時停止することなく次のセクションに移行する場合があります。

オペラのテキストは、 台本、そして台本を書く人はとして知られています 台本。作曲家と台本は通常別々の個人ですが、一部の作曲家、おそらく最も有名なリヒャルトワーグナーも、自分のオペラのために台本を書きました。また、バレエの筋書きを指すために「台本」という言葉が使われているのを目にするかもしれません。

トーク

イタリアの は一般的にクラシック音楽で最も重要な言語であると考えられており、音楽用語はほとんどイタリア語のみであり、オペラの大部分はイタリア語で書かれています。イタリア語に加えて、他の主要なオペラ言語は ドイツ人 そして フランス語、いくつかの重要な作品がありますが ロシア, チェコ語、英語とナポリ語。フランス語はバレエで最も重要な言語であり、ほとんどすべてのバレエ用語があり、ほとんどのバレエの台本はフランス語です。

宗教音楽の場合、ラテン語はローマカトリック教会で使用される主要な文学言語であり、ドイツ語はルター派教会で使用され、英語は英国国教会で使用され、教会スラヴ語はロシア正教会で使用されます。とはいえ、一般の人々を教育し、楽しませるために、よりオペラ的なスタイルで聖書の物語を語ろうとするオラトリオは、前述の言語に加えて、フランス語やイタリア語などのさまざまな言語で提供されます。

目的地

北緯50度0分0秒東経15度0分0秒
ヨーロッパのクラシック音楽の地図

ヨーロッパ

ヨーロッパにいる場合は、フランスのケーブルテレビチャンネル メッツォTV はクラシック音楽の演奏に特化したチャンネルであり、オペラやバレエの演奏を放送することがよくあります。

ベネルクス

  • 1 アムステルダム、オランダ. アムステルダムには、有名なロイヤルコンセルトヘボウオーケストラがあり、コンセルトヘボウコンサートホールで有名な訪問オーケストラと一緒に定期的に演奏しています。オランダ国立オペラバレエは、愛好家にファーストクラスのシーズンを提供します。夏の間、アムステルダムでは、ホラント音楽祭、ロベコサマーナイト、グラクテンフェスティバルの3つの素晴らしい音楽祭も開催されます。 
  • 2 リエージュ、ベルギー. フランスの最も有名な指数であるアンドレ・グレトリー（1741-1813）の発祥の地 オペラコミック座 クラシック時代のスタイル、などの傑作で知られています ゼミールとアゾール （1771）と リチャード・クール・ド・ライオン （1784）。彼の生家は グレトリー美術館、作曲家の生活と作品の展示を収容しています。 

イギリス諸島

  • 3 ケンブリッジ、 イングランド. ケンブリッジ大学のキングスカレッジのチャペルには、世界で最も権威のある少年合唱団の1つがあります。 1441年にヘンリー6世によって設立された合唱団は、1年中毎日礼拝堂で歌い、ヨーロッパ中をツアーしてきました。毎年クリスマスイブに開催され、世界中のテレビやラジオで放送されている9つのレッスンとキャロルのフェスティバルで最もよく知られています。 
  • 4 エディンバラ、スコットランド. ザ・ 旧市街 セントセシリアホール、1763年に建てられた小さなコンサートホール、クラシック楽器の大規模なコレクションを備えた博物館、アッシャーホールがあります。の中に 南 スコットランド室内管弦楽団の拠点であるクイーンズホールです。 (2019年11月更新)
  • 5 グラスゴー、スコットランド. ロイヤルスコティッシュ国立管弦楽団（RSNO）は、ロイヤルコンサートホールを拠点としています。スコティッシュオペラはシアターロイヤルを拠点とし、エジンバラ、アバディーン、インバネスで定期的に上演しています。スコティッシュバレエはシアターロイヤルでも演奏します。スコットランド王立スコットランド音楽院には、バレエやクラシック音楽を鑑賞できる公演スペースがいくつかあります。 (2019年11月更新)
  • 6 ロンドン、 イングランド. ロンドンには、最初はエリザベス朝の音楽の素晴らしさの中心として（現在の女王ではなく、17世紀の変わり目にエリザベス1世に関連して）、次に大陸からの多くの作曲家がツアーまたは移動した都市として、長くて際立った音楽の歴史がありますヘンデル、ヨハン・クリスチャン・バッハ、ハイドン、メンデルスゾーンなど、彼らの財産を築くために。イギリスはほとんどの場合モーツァルトとベートーベンの名声を持つ作曲家を欠いていましたが、それでもトーマス・タリス（c。1505-1585）、ヘンリー・パーセル（1659-1695）、トーマス・アーン（1710- 1778年、ルールブリタニアで知られる）、アーサーサリバン（1842-1900、ギルバート＆サリバンのオペレッタ作曲チームの半分として知られる）、エドワードエルガー（1857-1934）、グスターヴホルスト（1874–1934）、ベンジャミンブリテン（ 1913-1976）、その全員が彼らのキャリアの多くをロンドンで過ごしました。今日、ロンドンはクラシック音楽の世界有数の都市の1つです。ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン交響楽団、コベント・ガーデンのロイヤル・オペラ、その他多数の演奏組織があり、プロムスが集まる素晴らしいコンサートホール、ロイヤル・アルバート・ホールがあります（下記の「イベント」を参照）。毎年放送されています。現代では、ロンドンは音楽の音楽院でも知られており、最も有名なのは王立音楽院、王立音楽大学、ギルドホール音楽演劇学校です。ロンドンで最も有名な教会の1つであるウェストミンスター寺院は、一流の少年合唱団でも知られています。 
  • 7 下部ブロードヒース、 イングランド. エドワード・エルガー（1857-1934）の生誕地。1695年にヘンリー・パーセルが亡くなって以来、イギリスで最初のネイティブ生まれの偉大な作曲家と広く見なされており、 威風堂々行進、ピアノとヴァイオリンのデュエット 愛の挨拶、 エニグマ変奏曲 そしておそらく彼の最高の業績、合唱作品 ゲロンティアスの夢、英国のカトリック宗教音楽の最高の作品の1つ。エルガーの生家は、彼の生涯を記念する博物館に改築されました。 
  • 8 ヨーク、 イングランド. ヨークの象徴的なミンスターは、魔法のように雰囲気のあるクラシック音楽の会場であり、コンサートは月に2、3回行われます。この古代都市には、国立初期音楽センターもあります。これは、バロック時代と初期のクラシック時代の音楽の学術研究と演奏の主要な中心地であり、クラシック音楽が発展した中世とルネッサンスのさらに初期の音楽です。 NCEMは、11世紀に改築された教会本部で、夏とクリスマスに2回の古楽フェスティバルを毎年開催しています。もう一方の極端な例として、ヨークは故ジョン・バリーの故郷であり、オスカー賞とグラミー賞を受賞した、次のような映画のサウンドトラックの作曲家です。 オオカミと踊る, ジェームズ・ボンド そして アフリカから;彼の子供の頃の家は青いプラークで飾られています。 

中央ヨーロッパ

バイロイト祝祭劇場
  • 9 バイロイト、ドイツ. リヒャルト・ワーグナーとの関係で有名です。ワーグナーの仕様に合わせて設計されたフェストシュピールハウスでは、毎年夏にリチャードワーグナーフェスティバルが開催されます。チケットの需要は非常に高く、観客候補者は何年も順番待ちリストに載っている必要がありますが、それでも町を訪れることができます。豪華なインテリアで知られる、古いバロック時代の辺境伯爵邸もあります。 
  • 10 ベルリン、ドイツ. ドイツの首都には、2つの主要なオペラ会社を含む活気に満ちた音楽シーンがあります。そのフィルハーモニー管弦楽団は歴史があり、長い間世界のトップ3かそこらの1つと見なされてきました。 40年間の仕切りにより、壁の両側からの遺産があり、地方自治体の財政を圧迫する可能性がありますが、音楽愛好家にとっては喜ばしいことです。 
  • 11 ボン、ドイツ. ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンの出生地。ザ・ ベートーベンオーケストラ で交響曲コンサートを演奏します ベートーベンハレ オペラハウスでのオペラ公演に同行します。ベートーベンフェスティバルは毎年9月と10月に開催されます。 
  • 12 ブダペスト、ハンガリー. ハンガリーの首都であり、かつての第二の都市 オーストリア・ハンガリー帝国 美しい19世紀のオペラハウスがあり、ハンガリーの国民的音楽の英雄の1人にちなんでミュージックアカデミーリストフェレンツと名付けられた音楽院も、素晴らしいコンサートホールのある素敵な建物です。 20世紀の偉大な作曲家、ピアニスト、ピアノの教育者、音楽の民俗学者であるBélaBartók（ハンガリーではBartókBélaと呼ばれます）は、 ブダ 1932年から1940年にニューヨークに向けて出発するまで、現在はブダペスト歴史博物館によって記念館として維持されています。 
  • 13 チェスキークルムロフ、 チェコ共和国. 絵のように美しいチェスキークルムロフ城があります。この城の劇場は、18世紀の元の形で現代的な装飾が加えられていない、世界で唯一の劇場です。古楽器のパフォーマンスは、まだ機能している18世紀のセット、小道具、舞台装置を利用して、ここで時折上演されます。ステージとオーケストラピットは、パフォーマンス中もキャンドルライトで照らされ続けます。 
  • 14 ドレスデン、ドイツ. ザ・ ゼンパーオーパー ドイツで最も美しく有名なオペラハウスの1つと見なされており、 Staatskapelle 国を代表する交響楽団の1つです。伝記がドレスデンにリンクされている作曲家には、ハインリヒシュッツ、カールマリアフォンウェーバー、リヒャルトワーグナー、セルゲイラフマニノフが含まれます。 
  • 15 アイゼナハ、ドイツ. ヨハン・セバスチャン・バッハ（1685-1750）の発祥の地で、彼の人生と作品に捧げられた博物館があります。マルティン・ルター、 プロテスタントの改革は、彼の時代には有名なリュート奏者であり、宗教音楽の作曲家でもあり、幼少期の多くをここで過ごしました。 
  • 16 エステルハージ、ハンガリー. 1766年から1790年までジョセフハイドンの故郷であったエステルハージ家の田舎の邸宅で、彼は自分で指揮とリハーサルを行うためのオーケストラ全体を持っていました。彼は自分自身や他の人のオペラを指揮し、多くの場合、年間100回以上の公演を行いました。 
Esterházy城のHaydnsaalの美しい天井
  • 17 EsterházyCastle、 アイゼンシュタット、オーストリア. Eszterházy家の主な住居と管理の中心地。その主な魅力は ハイドンサール、世界で最も美しく、音響的に完璧なコンサートホールの中で専門家によってランク付けされた、まさにヨーゼフハイドンの作品の多くが作曲され、初演された会場です。 
  • 18 ハレ、ドイツ. ゲオルクフリードリヒヘンデルの生家（ドイツ語でゲオルクフリードリッヒヘンデル）（1685-1759）、美術館、毎年恒例の音楽祭（5月/ 6月）は、街で最も有名な息子に捧げられています。また、 Staatskapelle 交響楽団と Stadtsingechor、ドイツで最も長い歴史を持つ少年合唱団の1つ。 
  • 19 ハンブルク、ドイツ. 作曲家のフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディとヨハネス・ブラームスはハンブルクで生まれました。ゲオルクフィリップテレマン、ジョージフリデリックヘンデル、カールフィリップエマニュエルバッハ、グスタフマーラーは、それぞれ数年間ここで過ごしました。この街は、国立オペラ座（ドイツで最初の公立オペラハウス）で有名です。 ハンブルクフィルハーモニー管弦楽団 オーケストラ、 ハンブルクバレエ とその温室。ザ・ エルプフィルハーモニー 2017年にハーフェンシティ内にオープンし、ワールドクラスのコンサートも開催しています。 
  • 20 ライプツィヒ、ドイツ. ヨハン・セバスチャン・バッハは、1723年から1750年に亡くなるまで、聖トーマス教会のカンター（音楽監督兼教師）としてここで働いていました。彼の遺体は、この教会の祭壇近くの青銅製の碑文の下に埋葬されています。バッハ記念博物館がすぐ隣にあります。毎年6月に国際バッハ音楽祭があります。ロマン派の作曲家リヒャルト・ワーグナーとピアノの名手クララ・シューマンはライプツィヒで生まれました。ロベルトシューマンとフェリックスメンデルスゾーンバルトルディは、ここで数年間の生活を送りました。これらのミュージシャンと彼らの作品をそれぞれの家に捧げる美術館があります。別の博物館には、珍しい歴史的な楽器が展示されています。両方 ゲヴァントハウス オーケストラとセントトーマス少年合唱団は、国際的に有名なクラシック音楽グループです。最後に、この街には注目すべき音楽院があります（上級生の話を聞く機会があるかもしれません）。 
  • 21 ミュンヘン、ドイツ. バイエルン州立オペラの本拠地（Bayerische Staatsoper）、歴史的な国立劇場（国立劇場）。ワーグナーのようないくつかの有名な作品 トリスタンとイゾルデ （1865）ここで初演されました。 
  • 22 ノイシュヴァンシュタイン城、ドイツ. 城の建築と装飾は、リヒャルト・ワーグナーの壮大なオペラに完全に触発されています タンホイザー （1845）と ローエングリン （1850）、その建設を命じたババリアのルートヴィヒ2世によって大いに賞賛されました。 
  • 23 プラハ、 チェコ共和国. 現代のチェコ共和国の首都であり、モーツァルトの時代のボヘミア王国の首都であり、ヨーロッパの主要都市の中で最も保存状態の良い18世紀のダウンタウンの中心部です。モーツァルトは、生涯、ザルツブルクやウィーンよりもプラハで人気があり、有名なオペラもありました。 ドン・ジョヴァンニ （1787）ここエステート劇場で初演（Stavovskédivadlo）、モーツァルトのオペラが初演された世界で唯一の生き残った会場であり、モーツァルトが個人的にオペラを指揮した唯一の生き残った会場であるという特徴があります。ふさわしく、オスカー受賞映画 アマデウス プラハで完全に撃たれました。また、モーツァルトの同時代人の1人であるヨゼフ・ミスリヴェチェクの発祥の地でもあり、当時は非常に人気がありましたが、今日ではほとんど曖昧になっています。また、アントニン・ドヴォルザーク、ベドルジハ・スメタナ、レオシュ・ヤナーチェクなど、ロマン派時代の後期チェコの作曲家も数多くいました。彼らのキャリアのほとんどを過ごしました。今日でもプラハには、国立歌劇場（国立歌劇場）などの世界クラスの会場が数多くあり、クラシック音楽のシーンが盛んです。プラハ国立歌劇場）と国立劇場（ナーロドニー・ディヴァドロ）、定期的にオペラやバレエの公演を行い、 コレギウム1704、時代の楽器でバロック音楽を演奏することに専念するアンサンブル。 
  • 24 ローラウ、オーストリア. クラシック時代の有名な作曲家であるジョセフハイドン（1732-1809）の生家。今日では主に器楽、特に交響曲で知られていますが、生涯の宗教音楽やオペラでも有名です。ハイドンの生家は現在、彼の生涯を記念する博物館になっています。 
  • 25 ザルツブルク、オーストリア. ヴォルフガングアマデウスモーツァルト（1756-1791）の発祥の地、おそらく史上最も愛されているクラシック音楽の作曲家。彼の生家への強制訪問とは別に、音楽愛好家はのコンサートを訪問するかもしれません モーツァルテウム管弦楽団、でのオペラ公演 ザルツブルク州立劇場 または頻繁なものの1つ Salzburger Schlosskonzerte 室内楽の。毎年7月と8月に、世界的に有名なザルツブルクフェスティバルが開催されます。 
ウィーン楽友協会のゴールデンホールでは、市のフィルハーモニー管弦楽団によるニューイヤーコンサートが開催され、世界中で放送されています。
  • 26 ウィーン、オーストリア. 多国籍企業の時代、ウィーンは非常に影響力のある都市でした オーストリア帝国 そして間違いなく、18世紀後半から20世紀初頭にかけて、クラシック音楽、または少なくともクラシック楽器音楽の世界の歴史的中心地と見なすことができます。多くの著名なクラシック音楽の作曲家がウィーンに住み、働いていました。最も有名なのは、第1（ハイドン、モーツァルト、ベートーベン、シューベルト、サリエリ）と第2（シェーンベルク、ベルク、ウェーベルン）のウィーン学校です。ウィーン国立歌劇場（ウィーン国立歌劇場）とフェスティバルホール（フェストザール）ホーフブルク宮殿の。また、ワルツやその他のダンスミュージック、オペレッタで有名なヨハンシュトラウス2世（1825-1899）の発祥の地でもありました。クラシック音楽のファンの多くは、ウィーンフィルハーモニー管弦楽団を世界最高の交響楽団の1つと見なしています。ウィーンはまた、 ブルク劇場、オーストリア・ハンガリー帝国のかつての帝国劇場で、モーツァルトが有名なオペラを初演した同じ名前の古い、現在は取り壊された劇場を置き換えるために1888年に建てられました。 フィガロの結婚 （1786）と コジ・ファン・トゥッテ （1790）。クラシック音楽の歴史におけるさらに別の重要な場所は、 アンデアウィーン劇場、モーツァルトが彼の最後のオペラ、魔笛を作曲した一団によって1801年に建てられました（魔笛）（1791）、パパゲーノ門（Papagenotor）そのオペラの登場人物の1人に敬意を表して建てられた。その劇場は、ベートーベンのようないくつかの有名なオペラの初演会場としても機能しました フィデリオ （1805）とヨハンシュトラウス2世の こうもり (1874). 
  • 27 ワイマール、ドイツ. ワイマールは、主に作家や劇作家のゲーテやシラーと関係がありますが、クラシック作曲家のヨハン・セバスチャン・バッハ、フランツ・リスト、リヒャルト・シュトラウスの故郷でもありました。今日では、クラシック音楽はのオペラ部門で演奏されています ドイツ国立劇場、によって Staatskapelle オーケストラとワイマール音楽院の学生による。 
  • 28 ポーランド、ジェラゾヴァウォラ. 有名なピアノの名手で作曲家のフレデリック・ショパン（1810-1849）の発祥の地で、後にフランスで大成功を収めました。彼に捧げられた博物館がここにあり、彼の音楽の夏のコンサートはしばしば彼に敬意を表して行われます。 

フランス

  • 29 ボルドー、フランス. の本拠地 ボルドー国立歌劇場、その壮大な新古典派のファサード、そしてそのメイン講堂の天井に美しいフレスコ画があります。有名なバレエ ラ・フィユ・マル・ガルデ 1789年にここで初演され、有名なバレエ振付師のマリウス・プティパもここで彼の初期の作品の多くを初演しました。今日、劇場は ボルドー国立歌劇場 および関連するバレエ団。 
  • 30 リール、フランス. の本拠地 リール歌劇場、1913年に完成した新古典主義建築で、ファサードには美しい彫刻があり、内部には豪華な廊下があります。今日、オペラハウスは ル・コンセール・ダストレ、バロック音楽の古楽器演奏を専門とするグループ。 
  • 31 モンフォールラモーリー、フランス. 作曲家のモーリス・ラヴェル（1875-1937）は、1921年から亡くなるまでここに住んでいました。彼が住んでいた家は、彼の生涯を記念する博物館に改築されました。 
ショパンはパリのペールラシェーズ墓地で安らかに眠っています
  • 32 パリ、フランス. パリは何百年もの間フランスの首都として、ヨーロッパのクラシック音楽の歴史と発展に大きな役割を果たしてきました。オルガヌムの最も有名な古楽作曲家であるレオニヌスとペロティヌスは、それぞれノートルダム大聖堂のロマネスク様式とゴシック様式で演奏するために音楽を書きました。バロック時代には、イタリアのジャン＝バティスト・ルリー（ジョバンニ・バティスタ・ルリ、フランスオペラの発明者）、マルカントワーヌシャルパンティエ、ジャンフィリップラモーは、 ヴェルサイユ、現在はパリの郊外。バロック時代はまた、高テノールの開発を見ました、または オートコントル 大陸の他の地域で人気のあった有名なカストラートがフランスに足場を築くことはできなかったので、フランスオペラの英雄的な役割の声。 18世紀後半、ハイドンの交響曲やその他の作品のいくつかがパリで高く評価され、フランスのオペラの伝統は、ドイツのクリストフウィリバルドグルック、イタリアのアントニオサリエリ、ベルギーのアンドレグレトリーなどの作曲家が批判的に作曲し続けました。絶賛された作品。
    19世紀と20世紀の前半には、ベルギーのセザールフランク、フランス人のエクトルベルリオーズ、ジュールマスネ、ジョルジュビゼー、ガブリエルフォーレ、エリックサティ、クロードデビュッシーなど、有名な作曲家の長いリストがパリに住み、働いていました。モーリス・ラヴェルとフランシス・プーランク、イタリア人のジョアチーノ・ロッシーニとジュゼッペ・ヴェルディ、ポール・フレデリック・ショパン（フレデリック・ショペン）そしてロシア人のイゴール・ストラヴィンスキーとセルゲイ・プロコフィエフ。いくつかの有名なオルガニスト/作曲家は、聖スルピスやノートルダムドロレットを含む町中の教会で定期的に仕事をしていました。オペレッタは、ドイツの作曲家ジャック・オッフェンバッハによってここでも発明されました。彼のオペレッタは Orphéeauxenfers （1858）には、今日のリスナーがすぐに認識できるいくつかの部分が含まれています。
    オペラ座バレエ団は、世界的に有名なパリオペラ座バレエ団（パリオペラ座バレエ）。世界で最も優れたものの1つと広く見なされている新しいオペラバスティーユには、パリオペラ座があります（パリ国立オペラ座）、世界有数のオペラ会社の1つ。もう1つの重要な、しかしあまり知られていない会場は オペラコミック座、ビゼーの有名なオペラ カルメン had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded.     
  • 33 Saint-Germain-en-Laye、フランス. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life. 

イベリア

  • 34 アランフェス、スペイン. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999). 
  • 35 バルセロナ、スペイン. の本拠地 Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires. 
  • 36 リスボン, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos. 
  • 37 マドリッド、スペイン. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the テアトロレアル, regularly staging opera performances featuring the world's top singers. 
  • 38 バレンシア、スペイン. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of ドン・ジョヴァンニ (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas. 

イタリア

  • 39 フィレンツェ、イタリア. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's ダフネ (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman. 
    Paganini's violin イルカノングアネリウス on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa
  • 40 ジェノヴァ、イタリア. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances. 
  • 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus。 In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation. 
  • 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as リゴレット (1851), イル・トロヴァトーレ (1853), 椿姫 (1853), 相田 (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works. 
  • 43 ルッカ、イタリア. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as ラ・ボエーム (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly （1904）および トゥーランドット (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works. 
  • 44 マントヴァ、イタリア. Claudio Monteverdi's favola in musica, オルフェオ (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known). 
  • 45 ミラノ、イタリア. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations. 
  • 46 ナポリ、イタリア. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today. 
  • 47 パレルモ、イタリア. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III. 
  • 48 ペーザロ、イタリア. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and チェネレントラ (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic ギヨーム・テル (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works. 
  • 49 ローマ、イタリア. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in トリノ. 
  • 50 ヴェネツィア、イタリア. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (ピアノ そして フォルテ, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni. 

北欧諸国

Grieghallen in Bergen, Norway.
  • 51 ベルゲン、ノルウェー. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival. 
  • 52 ヤルヴェンパー、フィンランド. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in ヘルシンキ, and the Sibelius Museum in トゥルク. 
  • 53 レイキャビク、アイスランド. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera. 
  • 54 サヴォンリンナ、フィンランド. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle. 
  • 55 ストックホルム、スウェーデン. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional. 

ロシア

A performance of the Swan Lake at the Bolshoi Theater
  • 56 モスクワ、ロシア. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet 白鳥の湖 (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years. 
  • 57 セントピーターズバーグ、ロシア. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, くるみ割り人形 (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe. 
  • 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets くるみ割り人形 (1892) and 白鳥の湖 (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works. 

Outside Europe

アジア

  • 59 北京、 中国. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances. 
  • 60 ハノイ、ベトナム. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers. 
  • 61 ホーチミン市、ベトナム. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances. 
  • 62 香港. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the 九龍 ウォーターフロント。 Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall. 
  • 63 ムンバイ、インド. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera. 
  • 64 ソウル、韓国. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall. 
  • 65 上海、 中国. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras. 
Singapore's Esplanade - Theatres on the Bay, with its iconic roof resembling a durian
  • 66 シンガポール. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay. 
  • 67 台北、台湾. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial. 
  • 68 東京、 日本. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra. 

北米

  • 69 ボストン, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music. (2016年9月更新)
  • 70 シカゴ, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America. (2016年9月更新)
  • 71 クリーブランド, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory. (2019年11月更新)
  • 72 ダンベリー, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life. (2020年12月更新)
  • 73 ハバナ, Cuba. ザ・ Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years. (2020年11月更新)
The name of the Walt Disney concert hall may make you think of cartoons, but it's also a venue for classical music
  • 74 ロサンゼルス, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point. (2016年9月更新)
  • 75 メキシコシティ、メキシコ. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day. (2020年11月更新)
  • 76 モントリオール、カナダ. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass. (2020年11月更新)
  • 77 ニューヨーク市, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the アッパーウエストサイド。 Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the 東側 and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York. (2016年9月更新)
  • 78 フィラデルフィア, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition. (2016年9月更新)
  • 79 サンフランシスコ, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall. 
  • 80 サンノゼ, Costa Rica. ザ・ Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances. 
  • 81 トロント、カナダ. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark. (2020年11月更新)
  • 82 バンクーバー、カナダ. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season. (2020年11月更新)

南アメリカ

  • 83 ボゴタ, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances. (2020年11月更新)
  • 84 ブエノスアイレス、アルゼンチン. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances. (2020年11月更新)
  • 85 マナウス、 ブラジル. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival. (2020年1月更新)
  • 86 ポルトアレグレ、 ブラジル. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra. (2020年1月更新)
  • 87 リオデジャネイロ、 ブラジル. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra. (2020年11月更新)
  • 88 サンティアゴ, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts. (2020年11月更新)
  • 89 サンパウロ、 ブラジル. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. The beautiful Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo. (2020年11月更新)

オセアニア

  • 90 オークランド、 ニュージーランド. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall. (2019年9月更新)
  • 91 メルボルン、オーストラリア. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia. (2019年9月更新)
  • 92 パース、オーストラリア. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera. (2018年6月更新)
The Sydney Symphony Orchestra performing in the city's most iconic building
  • 93 シドニー、オーストラリア. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia. (2016年9月更新)
  • 94 ウェリントン、 ニュージーランド. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country. (2019年11月更新)

イベント

  • ラインガウ音楽祭: 23 June – 1 September 2018 ラインガウ. 毎年恒例の文化イベント、主にクラシック音楽は、この地域の多くの場所で、多くの場合、歴史的建造物やその敷地内で開催されます。 There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. （日付を更新する必要があります）
  • Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 ライプツィヒ. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. （日付を更新する必要があります）
  • Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 エクスアンプロヴァンス. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. （日付を更新する必要があります）
  • Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 ザルツブルク. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. （日付を更新する必要があります）
  • The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 ロンドン/サウスケンジントン-チェルシー. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as ルール、ブリタニア！ by Thomas Arne (1710-1778), エルサレム by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in グラスゴー, ベルファスト そして スウォンジー. （日付を更新する必要があります）
  • Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 バイロイト. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. （日付を更新する必要があります）
  • Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 ルツェルン. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. （日付を更新する必要があります）
  • Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 イーストサセックス. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. （日付を更新する必要があります）
  • エディンバラ国際フェスティバル: 7–31 August 2020 エディンバラ. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. （日付を更新する必要があります）
  • East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. （日付を更新する必要があります）
  • Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 ボストン. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.

尊敬

Classical music concerts are often more formal than other concerts

The experience of going to a classical concert is very different from going to a 岩, hip-hop or ジャズ concert, and likewise with an opera or ballet from a ミュージカル。 Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.

How to dress

People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.

When to applaud

You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.

If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.

In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.

At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.

Lengths of performances

The length of performances may vary greatly

This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's ギヨーム・テル, Verdi's ドン・カルロス or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. 米国では、休憩時間は15分で、運が良ければバスルームから戻るのに十分な時間であることが多く、軽食が提供されると、かなり高額になることがよくあります。オペラは一般的に2〜5幕で、各幕の間に休憩がありますが、他の1幕オペラと同じプログラムで通常実行される1幕オペラもあります（たとえば、ジャコモプッチーニの トリッティコ は、3つの非常に対照的なオペラのグループであり、通常は次々に実行され、その間に休憩があります。 カヴァレリア・ルスティカーナ ピエトロ・マスカーニは通常、二本立てで演奏されます。 Pagliacci ルッジェーロレオンカヴァッロによる）。

また、コンサートの開始の時間厳守は国によって異なります。スイスでは、コンサートが時間通りに始まることを期待してください。ドイツでは、おそらく5分遅れています。米国では、10〜15分遅れています。フランスでは、おそらく15〜20分遅れています。イタリアでは、20〜40分以上遅れています。しかし、コンサートが遅く始まるので、それを見逃すほど自信を持ってはいけません！遅れて到着した場合、パフォーマーや他の観客の気を散らすことを避けるために、通常、作品や動きの間の次の一時停止まで入場できません。オペラ、バレエ、その他の劇的なパフォーマンスでは、次の休憩が許可されるまで待たなければならない可能性があります。

問題のある行動

ナイトクラブでのコンサートでは、音楽が大音量であることが多く、公演中に観客が大声で歓声を上げ、いつでも写真を撮るのはごく普通のことです。対照的に、タイムリーでない爆発や無許可の写真撮影は、クラシックコンサートから退場させる可能性があります。いくつかの最も上品なジャズクラブのように、クラシックコンサートホールは、拍手するのが適切な場合を除いて、聴衆から可能な限り完全な沈黙に近いことを期待しています。

騒がしい話をしたり、咳止めドロップを開封したり、紙がざわめいたりしても、見つめられたり、音が聞こえなくなったりする可能性があります。最もデリケートな瞬間に携帯電話の電源が切れると、人々は本当に怒ります。公演開始時に言及されていなくても、 常に 電話の電源を切ることをお勧めします（または完全に無音にします。「無音」でもアラームが鳴り、あまり静かなバイブレーションが鳴らない場合があることに注意してください）。風邪や咳がある場合は、コンサートの開始時または別の適切な時間にトローチを持ってきて、それらを開梱して、咳の衝動を抑えることができます。

笑いは違います。オペラのあらすじや器楽の中で面白い瞬間を笑うのは問題ありませんが（たとえば、ハイドンの交響曲には面白い瞬間がたくさんあります）、パフォーマーが台無しになっているのを聞いたので、笑うのは非常に失礼です。面白いから笑いながら見つめている観客もいるかもしれませんが、無知なので気にしないでください。

写真撮影の問題は異なり、許可されていない録音（海賊版と呼ばれる）にも当てはまります。これらは、アーティストとホールの作品の画像と録音から利益を得る権利の侵害です。 いくつかの場所はこれについて非常に厳しいです： たとえば、カーネギーホールでの不正な録音は、デバイスが没収され、そのメモリが完全にクリアされる可能性があります。少なくとも、一部のコンサートホールの担当者は、個人的に口頭で告げたり、続行する場合は退去する必要があることを警告したりする場合があります。ただし、あまり正式ではない設定では、許可を求めれば、多くのアーティストが写真や録音を喜んで撮影します。

子供達

行儀の良い子供たちは、一般的にどんなタイプのクラシックコンサートでも歓迎されます。お子様をクラシック音楽に触れさせたい場合は、ぜひご持参ください。うるさくなったら、ホールのすぐ外に連れて行って、落ち着いたら、通常は再入場できますが、ムーブメントやアリアが終わるまで待つ必要があるかもしれません。

交響楽団などの一部の組織では、特別な子供向けコンサートも開催されており、指揮者はおそらく彼らに話しかけ、音楽について教えるでしょう。このようなコンサートは通常のコンサートよりも短くなる傾向があり、プロコフィエフのような子供のクラシック音楽の定番を特徴とすることがよくあります。 ピーターと狼 またはブリテンの 青少年のための管弦楽団 さまざまなオーケストラ楽器の役割と機能を示し、ナレーターが含まれています。

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