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ジャズ は、特にアフリカ系アメリカ人とヨーロッパにルーツを持つアメリカの音楽において、即興演奏を含む音楽ジャンルです。長年にわたり、他の文化的な音楽スタイル、特にラテンアメリカの音楽やクラシック音楽から影響を受けてきました。
理解する
| “ | 彼らはあなたに音楽の境界線があることを教えてくれます。しかし、男、芸術への境界線はありません。 | ” |
—チャーリーパーカー | ||
即興演奏は、ジャズを他のいくつかのジャンルの音楽から分離します。ほとんどのジャズの曲では、各ミュージシャンが即興のソロを演奏する前に、最前線のミュージシャンがメロディーを演奏します。即興演奏には、曲の冒頭で演奏されたメロディーやコードに基づいて、ミュージシャンやフレーズ、メロディックパターン、リフ、リズムを歌ったり演奏したりすることが含まれます。選択されたミュージシャンのグループは、メロディーが返される前にトラックで即興演奏します。
歴史
ジャズ音楽は20世紀初頭に始まりました ルイジアナ と ニューオーリンズ ジャズ そして ディキシーランドジャズ、しかしジャズの新しいスタイルは時間とともに進化しました。ジャズは当初、 ラグタイム、20世紀の変わり目にアメリカを席巻した19世紀後半の起源のスタイル。関連するアフリカ系アメリカ人のスタイル、 ブルースは、おそらく南北戦争後の農村部や小さな町で始まった、既存の西アフリカとアフリカ系アメリカ人の即興のストーリーテリングと労働歌のスタイルから生まれました。 南 そして20世紀の最初の数十年でより広い注目を集め始めました。ラグタイムのジャズへの影響は何年にもわたって劇的に衰えましたが、ブルースは今日までジャズのレパートリーと語彙の大きな部分を占め続けており、同時にそれは別々に発展しました。
バディ・ボールデンとバンク・ジョンソンは、現在「トラッド・ジャズ」として知られているジャズの最初のブランチの最初のクリエーターの一部でした。伝統的なジャズは、複数のミュージシャンが同時に即興で演奏するアンサンブル演奏を含みます。伝統的なジャズのジャズグループには通常、少なくとも6人のミュージシャンが含まれていました。ニューオーリンズのジャズはその周辺で繁栄しました ニューオーリンズ まで 大恐慌、それは多くのニューオーリンズのジャズミュージシャンを仕事から追い出しました。 1920年代、ニューオーリンズとシカゴは主要なジャズ都市になり、ルイアームストロングは伝統的なジャズトランペット奏者のトップの1人になりました。
もう1つの初期のジャズスタイルは、ラグタイムからほぼ直接成長し、その巧妙な右手メロディーと左手に「oom-pah」コードパターンがありました。 ストライドピアノ。このスタイルは、ニューオーリンズ出身のクレオールラグタイム/初期ジャズピアニストのジェリーロールモートンの影響を受けており、特に20年代から40年代にかけて人気がありました。 ニューヨーク市。有名なストライドピアニストには、ジェームズP.ジョンソン、ウィリー "ザライオン"スミス、ファッツウォーラー、エロルガーナー、アールハインズが含まれ、アートテイタムは、おそらくすべての中で最も偉大なジャズピアニストであり、ストライドを基盤として、行きたい場所に拡張しました。 。
大恐慌が1930年代後半に終わったとき、 スイング ビッグバンドが演奏する音楽は、アメリカのジャズシーンだけでなく、音楽シーン全体を支配するようになり、これまでの伝統的なジャズよりもアレンジされたスタイルになりました。ベニー・グッドマンやグレン・ミラーなどの有名なビッグバンドリーダーは、1930年代後半から1940年代初頭にレコード販売のレコーディングを作成しました。
ビッグバンドが人気を博している間、しかし、ジャズのコースを永久に変えた別のスタイルのジャズが開発されました- 「モダンジャズ」。モダンジャズの最初の主要なスタイルは呼ばれました ビバップ。ビバップの創設者の1人であるチャーリーパーカーは、1930年代後半に複雑な即興スタイルを開発しました。 カンザスシティー 彼は1940年代初頭にジェイマクシャンバンドに参加しました。彼はそれからに行きました ニューヨーク市 そして別のビバップのパイオニア、ディジー・ガレスピーとレコーディングを始めました。 1945年後半までに、Gillespieのクインテットには、パーカーやその他の今後のビバップミュージシャンが含まれていました。チャーリーパーカーは1946年にジレスピーのグループを去り、1947年に独自のクインテットを作成しました。彼は数年間ビバップのレコーディングに成功しましたが、1950年代までに、新しいミュージシャンが現代のジャズシーンの主要人物になりました。ビバップは、第二次世界大戦以降に開発されたほぼすべての新しいジャズスタイルのトーンを設定したと言っても過言ではありません。これらは、ビバップのアイデアと素材の延長であり、ビバップに対する反応でした。
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1950年代半ばにチャーリー・パーカーが亡くなり、現代のジャズはアフリカのルーツに戻り始め、ブルースの影響をより強く受け始めました。 1957年までに、ビバップドラマーのアートブレイキーのジャズグループであるジャズメッセンジャーには、サックス奏者のベニーゴルソンとトランペット奏者のリーモーガンが含まれていました。モーガンとゴルソンはどちらも即興でブルースの影響を受けており、ピアニストのボビーのティモンズのゴスペルの影響を受けたスタイルはジャズを押し続けました。 「ソウルジャズ」 方向。次の数年で、デクスター・ゴードンやハンク・モブレーのような若いミュージシャンは、より遅いフレーズで即興演奏を始め、より多くのブルースを彼らのスタイルに取り入れ始めました。の成長 ロックンロール と他の音楽スタイルもこの時期にジャズに影響を与えました。ピアニスト兼作曲家のハービー・ハンコックは1960年代初頭に多くの重要なソウルジャズの録音を行い、彼の音楽グループにはジャズトランペット奏者のフレディハバードやサックス奏者のデクスターゴードンが含まれることもありました。
50年代後半から60年代前半にも、 クールジャズ、ビバップとそのハードドライブの子孫よりもリラックスしたスタイル。かなりの数のミュージシャンがこのスタイルに関係していますが、おそらく何よりも、マイルス・デイビスと彼の協力者は クールの誕生 （1957年リリース）および 青の一種 （1959）アルバムとデイブブルーベックカルテットなどのアルバム タイムアウト (1959).
1960年代初頭、 フリージャズ、標準のコードやメロディーに基づかない即興演奏を使用し、ジミー・ジュフリーの フリーフォール オーネット・コールマンとドン・チェリーの録音。フリージャズと アバンギャルド ジャズ 1970年代後半から1980年代にかけて、ボブバーグ、マイケルブレッカー、そして フリーインプロヴィゼーション の音楽 ヨーロッパ その間、フリージャズの大衆への影響は他のタイプのモダンジャズほど顕著ではないことが証明されました。
特に40年代以降のもう一つの重要な進展は、 ラテンジャズ、アフロ付き-キューバ その他の同様のラテンアメリカのリズムは、多くのジャズスタイルに統合されています。に ブラジル, ボサノバ 50年代後半に、作曲家のジョアンジルベルトとアントニオカルロスジョビンによって、予備のアコースティックギターのアレンジとほとんどささやくような歌唱スタイルを組み合わせた一種のミニマリストのサンバとして最初に開発されました。しかし、1964年のアルバムの大成功 ゲッツ/ジルベルト—サックス奏者のスタン・ゲッツのこのジャンルへの侵入。ヒット曲「The Girlfrom イパネマ「ギルベルトの当時の妻アストルードが歌った」は、ボサノバをジャズの軌道にしっかりと向けました。舞台は、ボサノバの世界的な人気のほぼ10年間に設定されました。その間、セルジオメンデスなどの追加の偉人のキャリアはナラ・レオン、ルイス・ボンファ、エウミール・デオダートが立ち上げられました。フランク・シナトラとジョビンのコラボレーションアルバムは、ボサノバの最高の傑作と見なされています。他の重要なラテンジャズパフォーマーには、トランペッターのハーブアルパートが含まれます。 ティファナ 真鍮、フューズドスイング、クールジャズ メキシコ人 60年代の一連のヒットアルバムのマリアッチ音楽と、パーカッショニストのティトプエンテ。そのマンボを取り入れたスタイルは、1958年のアルバムで最もよく示されています。 ダンスマニア.
ジャズアルバムは60年代まで商業的に成功を収めることができましたが、ジャズの人気は1950年代のロックンロール/リズム＆ブルース、1960年代と70年代のロックの人気によってますます上回っていました。関連して、1960年代後半には、新しいスタイルのジャズロックが登場しました。 融合、確かに大勢の聴衆がいました。フュージョンのより有名な指数の中には、トランペット奏者のマイルスデイビスがあり、以前はベボッパーとして知られており、50年代後半から60年代初頭から中期にかけてクールジャズムーブメントのリーダーとして知られていました。チックコリア;ハービー・ハンコック;ウェイン・ショーターと彼のバンド、ウェザー・リポート。マハヴィシュヌオーケストラ;とアランホールズワース。多くのリスナーやミュージシャンは、これらのアーティストの創造性と、彼らが書いたり演奏したりした文字通りグルーヴィーで巧妙な曲に魅了されましたが、70年代のジャズミュージシャンのより純粋な派閥からの反発もありました。ロック要素を彼らの作品に取り入れ、フュージョンがジャズから完全に引き継ぐのではないかと恐れていました。その結果、核融合は徐々に無線に優しいものに変化しました スムーズジャズケニーG、アルジャロウ、ジョージベンソンなどのアーティストが、80年代と90年代に継続的な商業的成功を収め、ジャズのよりオーソドックスなブランチもニッチなジャンルとして存続し、いくつかのフュージョン要素を統合しましたが、ほとんどが独自の方法で進んでいます。
1980年代以降、さまざまな種類のジャズが混ざり合うようになりました。現代のシーンでは、単一の美学が支配的ではないだけでなく、個々のミュージシャンもさまざまなジャズスタイルを習得することに長けています。同じパフォーマンス内で。さらに、ジャズはロックやポップだけでなく、他のジャンルの音楽にもますます重要な影響を及ぼしています（ダイアナ・クラールやノラ・ジョーンズなどのシャンテウスは21世紀に大規模なクロスオーバーの成功を収め、ロッド・スチュワートは ' 00年代に彼の古いビッグバンド標準を再考 グレートアメリカンソングブック 一連のアルバム）だけでなく、ヒップホップ（A Tribe Called Quest、Stetsasonic、および90年代初頭の「NativeTongues」コレクティブの他のアーティストの音楽は、主に古いジャズレコードのサンプルに基づいて構築されましたが、Keith "Guru" Elamドナルド・バード、ブランフォード・マルサリス、デビッド・サンボーンなどの偉人と共演したラップデュオのギャングスター Jazzmatazz サイドプロジェクト）、エレクトロニカ（の形で アシッドジャズ から轟音が出てきた イギリス 80年代と90年代。バンドJamiroquaiはスタイルの最も有名な指数です）、そしてハードコアパンク（LAのブラックフラッグのリードギタリストとしてのGreg Ginnの革新的なソロ、特にバンドのキャリアの後半に向けて）でさえ、フリージャズに莫大なスタイルの負債を負っていますオーネットコールマンのジャズ）。
目的地
| 市/地域 | 主なジャズサブジャンル | 重要なミュージシャン | 重要な時間 |
|---|---|---|---|
| マーシャルエリア | ブギウギ | なし（書面による記録と音楽的な録音の欠如） | 1800年代後半 |
| ニューオーリンズ | トラッドジャズ、ソウルジャズ | バディ・ボールデン、バンク・ジョンソン、キング・オリヴァー、ルイ・アームストロング、シドニー・ベシェ | c。 1900〜1930年代、1960年代〜現在 |
| シカゴ | 伝統的なジャズ | キング・オリヴァー、ルイ・アームストロング、ビックス・バイダーベック | 1910年代後半から1920年代後半 |
| アメリカ合衆国中西部 | スイング、ビバップ | ベニー・モーテン、カウント・ベイシー、ジェイ・マクシャン、チャーリー・パーカー、ベン・ウェブスター | 1930年代-1940年代初頭 |
| ニューヨーク市 | ビバップ、ハードバップ、ソウルジャズ、フリージャズ | チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、セロニアス・モンクなど。 | 1940年代-現在 |
| パリ | 伝統的なジャズ | シドニー・ベシェ、メズ・メズロウ | 1940年代半ば-1960年代初頭 |
| 南カリフォルニア | ビバップ、ウエストコーストジャズ | チャーリー・パーカー、クリフォード・ブラウン、チェット・ベイカー、バド・シャンクなど。 | 1940年代後半、1950年代半ば-1960年代 |
| ベイエリア | ウエストコーストジャズ | デイブ・ブルーベック、ポール・デスモンド | 1950年代半ば-現在 |
| リオデジャネイロ | ボサノバ | スタンゲッツ、ジョアンジルベルト、アントニオカルロスジョビンなど。 | 1950年代後半から1970年代初頭 |
| ヨーロッパ（パリを除く） | 多数 | デクスター・ゴードン、アート・ファーマー、ベニー・ゴルソン | 1960年代-現在 |
アメリカ
東海岸
米国東部のジャズシーンの多くは、と呼ばれる旅程でカバーすることができます ジャズトラック.
- 1 ボストン, マサチューセッツ. これは有名なバークリー音楽大学の場所であり、その学生は1970年代からリアルブックの5つの違法版を書きました。バークリー音楽大学は1954年の設立以来、多くの重要なジャズミュージシャンが関わっており、米国で最も重要なジャズ研究機関の1つと見なされています。
- 2 ニューヨーク市, ニューヨーク. アメリカ最大の都市は、ジャズの黎明期から音楽の発展にとって重要な中心地でした。ニューヨーク市には、ミントンズ、バードランド、ブルーノート、ビレッジヴァンガードなど、有名なジャズナイトクラブがたくさんあり、リンカーンセンターにもジャズがあります。ニューヨーク市のジャズシーンは、街の明るい光とにぎやかな通りを反映して、おそらく国内で最も活気があります。ニューヨークには、派手な若い選手を輩出することでボストンのバークリーに匹敵するニュースクールを含む、ジャズ研究のための重要な学校もあります。
- 3 ワシントンDC。. デュークエリントンの発祥の地は現在、D.C。ジャズフェスティバルの本拠地です。
南
- 4 マーシャル, テキサス. 1920年代と1930年代にジャズに取り入れられたブルースのバージョンであるブギウギの発祥の地でした。ブギウギの音楽は、1800年代後半から1900年代初頭にこの地域を通過したであろう蒸気機関車の音に基づいており、ブギウギ自体は1800年代後半に始まりました。しかし、マーシャルの街自体はジャズ音楽に関して重要な街とは見なされておらず、ジャズは他のいくつかのアメリカの街のように主要な観光名所ではありません。
- 5 ニューオーリンズ, ルイジアナ. ジャズの発祥の地であるニューオーリンズは、おそらくアメリカでジャズ音楽を聴くのに最適な場所です。市内のほぼすべてのストリートで音楽を聴くことができますが、プリザベーションホールジャズバンドはおそらくニューオーリンズで最も有名な伝統的なジャズグループです。ルイジアナの強い文化は、1900年代初頭に繁栄し、1960年代にブルース音楽の成長とともに復活したニューオーリンズのジャズシーンを際立たせています。
中西部
- 6 シカゴ, イリノイ. シカゴは1920年代の重要な都市であり、現在は「ジャズ時代」と呼ばれています。これは、最も有名なジャズミュージシャンの1人であるルイアームストロングが彼のピークに達したときです。この間、ジャズはダンスの主な音楽となり、これによりアフリカ系アメリカ人コミュニティからすべてのアメリカ人にジャズの支持が拡大しました。シカゴには多くのジャズバーもあります。最も有名なのは、1920年代に有名なギャングのアルカポネのお気に入りのたまり場だったグリーンミルでしょう。
- 7 カンザスシティー, ミズーリ. カンザスシティはベニーモーテンの発祥の地であり、そのオーケストラは禁酒法時代の20年代と30年代に、酒の流れとジャズの演奏を続けていたボストムペンダーガストの支配下にあったときに繁栄しました。モーテンは1929年にカウントベイシーを雇い、1935年にモーテンが亡くなった後、ベイシーは彼自身のオーケストラを結成し、スイング時代の最も有名なビッグバンドの1つになりました。チャーリー「ヤードバード」パーカーもカンザスシティで生まれ、ニューヨークに移り、ビバップで独創的な人物になる前に、カンザスシティでキャリアをスタートさせました。アメリカのジャズ博物館はこの街にあり、ジャズのパフォーマンスシーンがまだ残っており、2017年にユネスコによって「クリエイティブシティ」に指定されました。
西海岸
- 8 ベイエリア. ベイエリア、特に オークランド, バークレー、および サンフランシスコは、そこで録音されたものがあるだけでなく、音楽の重要な知的中心地でもあるため、ジャズにとって重要な分野でした。ヨシズはオークランドで有名なジャズクラブであり、地元のワイナリーでは一流のジャズミュージシャンをフィーチャーしたジャズコンサートが開催されることがあります。たとえば、近くのポールマッソンワイナリーでメルトーメとジョージシアリング サラトガ 1980年代後半とウェンテヴィンヤーズのダイアナクラール リバモア 2010年代に。
- 9 ロサンゼルス, カリフォルニア. ロサンゼルスとその周辺の都市は、チャーリーパーカーが来て、数か月間記録され、病気になり、地元の病院に数か月滞在した1940年代にビバップを歓迎しました。パーカーがロサンゼルスエリアに到着すると、ロサンゼルスはビバップの開発にとって重要な場所になりました。ウエストコーストジャズ（ビバップのウエストコーストバージョン）は、1950年代から1960年代初頭にロサンゼルスを中心としていました。
米国外
ジャズのサブジャンルが拡大し、ジャズミュージシャンが世界をツアーし始めると、ジャズは ヨーロッパ およびいくつかの非ヨーロッパ諸国、 日本。ジャズもドイツである程度の人気を博しましたが、おそらくナチスが強調し、奇妙なことに反ユダヤ主義と組み合わせたアフリカ系アメリカ人との音楽の関係のために、ナチスはジャズを厳しく取り締まり、戦後も一部の「立派なブルジョア」ドイツ人は侮辱しました印刷に適さない言葉のある音楽は、音楽が足場を固めるのを難しくしました。とはいえ、ナチスの記録によると、ジャズを聴くことがドイツ人が外国のラジオ局を聴くという資本犯罪に関与する主な理由の1つでしたが、それが「ただ」だったとしたら、ゲシュタポでさえ「滞納」を許すことがよくありました。警告付きでオフ。
同様のことが起こった ソビエト連邦 ヨシフ・スターリンの下で。ソビエト連邦はソ連の指導者としての彼の期間のいくつかの間、ナチス政府がしたようにジャズを扱いました。
ヨーロッパ
- 10 コペンハーゲン, デンマーク. コペンハーゲンには、長年にわたって存在してきた重要なジャズシーンがあります。 1960年代に、ベンウェブスター、サドジョーンズ、リチャードブーン、アーニーウィルキンス、ケニードリュー、エドシグペン、ボブロックウェル、デクスターゴードンなどの多くのアメリカのジャズミュージシャンがコペンハーゲンに住むようになったときに開発されました。毎年7月上旬、コペンハーゲンジャズフェスティバルの期間中、コペンハーゲンの通り、広場、公園、カフェ、コンサートホールは大小のジャズグループでいっぱいになります。ヨーロッパのトップジャズフェスティバルの1つである毎年恒例のイベントでは、100の会場で約900のコンサートが開催され、デンマークおよび世界中から20万人以上のゲストが訪れます。
- 11 パリ, フランス. 戦後すぐに、サンジェルマンデプレ地区と近くのサンミッシェル地区には多くの小さなジャズクラブがあり、スペースが不足しているため、ほとんどが地下室にありました。これらには、Caveau des Lorientais、Club Saint-Germain、Rose Rouge、Vieux-Colombier、そして最も有名なLeTabouが含まれていました。彼らはパリジャンにクロード・ルター、ボリス・ヴィアン、シドニー・ベシェ、メズ・メズロウ、アンリ・サルバドールの音楽を紹介しました。ほとんどのクラブは1960年代初頭までに閉鎖され、音楽の好みが ロックンロール.
モントルージャズフェスティバルスイス
アジア
- 12 日本. ジャズは日本では長い間人気がありましたが、伝統的なジャズクラリネット奏者のジョージルイスが日本をツアーしたときに非常に人気がありました。それ以来、多くのジャズコーヒーショップが国内に出現しました。これらのコーヒーショップは、ジャズを聴くことのみを目的としており、カジュアルな音楽リスナーや会話家を対象としていません。
アフリカ
- 13 南アフリカ. アフリカの最南端の国は、アパルトヘイトの時代からジャズの発展において重要な場所でした。南アフリカのジャズミュージシャンのほとんどはネイティブアフリカ人だったので、彼らの多くは南アフリカ政府の人種差別主義組織から逃れるために南アフリカからイギリスに移りました。その後、これらのミュージシャンは英国で大幅に録音し、いくつかの新しいジャズサウンドを開発しました。ほとんどの南アフリカのジャズは、ソウルジャズや1960年代のニューオーリンズのブルース音楽と非常によく似ていますが、南アフリカのミュージシャンもフリージャズを試しています。
会場
世界中にいくつかの注目すべきジャズクラブがありますが、それらは通常、ジャズが好きな人がたくさんいる大都市圏にあります。これらのジャズクラブは、多くの場合、その興味深い歴史のために有名になりました。
アメリカの有名なジャズクラブ
ニューヨーク市
- 1 バードランド (シアターディストリクト). このジャズクラブは、ニックネームが「Bird」だったチャーリーパーカーにちなんで名付けられました。ジャズクラブは何年にもわたってさまざまな住所にありました。1678ブロードウェイで始まり、20年間廃業し、2745ブロードウェイで10年間営業を再開した後、最終的に315 W. 44thStreetに移動しました。 1990年代半ば。ジョージ・シアリングは、リアルブックの第6版にある「バードランドの子守歌」と呼ばれるバードランドにちなんで曲に名前を付けました。
- 2 ブルーノート, 131 West 3rd St. (グリニッチビレッジ), ☏ 1 212 475-8592. ブルーノートには、有名なジャズやブルースのパフォーマーがラインナップされています。バードランドやヴィレッジヴァンガードのように、ミュージシャンが演奏している間、常連客が静かであることを確認することもありますが、常にそうとは限りません。
- 3 リンカーンセンターのジャズ, フレデリックP.ローズホール、5階、ブロードウェイ60番街, ☏ 1 212-258-9800, ✉[email protected]. この組織は、有名なジャズトランペット奏者兼教育者であるウィントンマルサリスによって設立されました。多くの有名なジャズミュージシャンがこの会場でソロまたは小さなコンボセットを演奏します。また、リンカーンセンターオーケストラには非常に優れたジャズがあります。
- 4 ミントンズ. ミントンズプレイハウスは、現代ジャズの初期の発展における重要なジャズクラブであり、1970年代まで続き、その後約30年間閉鎖されました。その後、しばらくの間復活し、再び閉鎖され、2010年代に3度目の開放となりました。 「UpatMinton's」という曲は、ジャズ会場にちなんで名付けられました。
- 5 ヴィレッジヴァンガード (グリニッチビレッジ). もともとは単なるジャズクラブではありませんでしたが、1950年代にジャズクラブになり、それ以来ほぼ継続的に存在しています。多くのライブレコーディングがVillageVanguardで行われ、Miles Davis、Horace Silver、Thelonious Monk、Gerry Mulligan、Modern Jazz Quartet、Jimmy Giuffre、Sonny Rollins、Anita O'Day、CharlieMingusなどの多くの偉大なジャズミュージシャンが参加しています。 、ビル・エヴァンス、スタン・ゲッツ、ビル・チャーラップがそこで演奏しました。
ベイエリア
- 6 ヨシの (オークランド). 興味深いことに、これはレストランとジャズクラブの組み合わせです。で日本食レストランとしてスタートしました バークレー 第二次世界大戦の孤児である秋葉義恵と彼女の友人である梶村カズと堀博之によって、クラブはすぐにカリフォルニア州オークランドのクレアモントアベニューのより広いスペースに移動し、ジャズの生演奏を披露し始めました。最終的には、西海岸で最も重要なジャズ会場の1つとして評判を得ました。 1997年5月、クラブはオークランド港の活性化中にジャックロンドンスクエアに移転しました。330席、17,000平方フィート（1,600平方メートル）のジャズコンサートホールで、220席の日本食レストランが併設されています。オークランド開発庁から。
シカゴ
- 7 グリーンミルカクテルラウンジ, 4802Nブロードウェイ. シカゴのアップタウン地区に位置するこのジャズの生演奏会場は、禁酒法時代の有名なギャングのアルカポネのお気に入りのたまり場として知られています。彼のブースは今も残っており、常連客は先着順で利用できます。 。
- 8 アンディーズジャズクラブ＆レストラン, 11Eハバードストリート. シカゴの主要なショッピングストリートであるミシガンアベニューの西2マイルに位置するこの街は、市内で最も尊敬されているジャズ会場の1つであり、定期的に世界クラスのパフォーマーを魅了しています。
ニューオーリンズ
- 9 プリザベーションホール, 726セントピーターセント. 伝統的なニューオーリンズスタイルのジャズを維持することに専念する独自の社内バンドを備えた、フレンチクォーターの実用的なライブジャズ会場。中にバー、公共トイレ、マイクはなく、ベンチが2つ、フロアクッションがいくつかあり、スタンディングルーム、世界クラスのジャズミュージシャンがいますが、パフォーマンスに自分の飲み物を持参することもできます。 Preservation Hall Jazz Bandは、世界中の他の都市へのツアーにも参加しています。彼らがあなたの近くの会場に来ているかどうかを確認してください。一般入場のために各公演の前に外に並ぶか、より高い価格でより良い席を事前に予約することができます。パフォーマンスを妨げない限り、幼児は大歓迎です。
- 10 斑点のある猫の音楽クラブ, 623フレンチマンストリート. 地元の人々に人気のたまり場であるフォーブールマリニーにある、現金のみの小さなジャズバーで、リーズナブルな価格のドリンクを楽しめます。多くの人からニューオーリンズの典型的なジャズバーと見なされており、ニューオーリンズの最高の地元のジャズバンドを頻繁に開催しています。
フロリダ
- 11 ハイジのジャズクラブ, 7 Nオーランドアベニュー、ココアビーチ、フロリダ, ☏ 1 321 783-4559. レストランとジャズクラブの組み合わせ。レストランでは中央ヨーロッパ料理と東ヨーロッパ料理を提供しており、肉がたくさん含まれています。定期的にジャムセッションがあります。
イベント
国際ジャズデーは毎年4月30日に祝われます。
ジャズコンサート
世界中にたくさんのジャズコンサートがあります。ジャズコンサートは、多くの場合、ジャズコンサート専用のコンサートシリーズの一部であるか、複数の音楽ジャンルを特徴とするコンサートシリーズの一部ですが、単一のイベントがある場合もあります。多くの図書館でジャズコンサートが開催されることがありますが、コンサートホールが300席の劇場であろうと、店舗やその他の企業が所有する100人収容のコンサートホールであろうと、ジャズコンサートはコンサートホールでも発生します。
ジャズフェスティバル
米国および世界の他の地域では、いくつかの有名な毎年恒例のジャズフェスティバルがあります。非常に多くの都市や町でジャズフェスティバルが開催されているため、これは世界はもちろん、米国のすべてのジャズフェスティバルを網羅しているわけではありません。ただし、これには、最も有名なアメリカのジャズフェスティバルや、米国内および世界の他の地域に散在する他のいくつかのフェスティバルが含まれます。
アメリカ
- 12 モントレージャズフェスティバル. モントレー サンノゼから車で1時間のところにある大きな町ですが、そのジャズフェスティバルは非常に有名です。 1950年代後半から、このジャズフェスティバルには、モンゴメリーブラザーズ、ルイアームストロング、ソニーロリンズ、モダンジャズカルテット、オスカーピーターソンによるパフォーマンスが含まれています。
- 13 ニューポートジャズフェスティバル. これはおそらく米国で最も有名なジャズフェスティバルです。ロードアイランドの町で開催されています ニューポート マイルス・デイビス、デイブ・ブルーベック、ディジー・ガレスピー、レイ・チャールズ、デューク・エリントンなど、多くの有名なジャズミュージシャンを迎えてきました。
- 14 ロチェスター国際ジャズフェスティバル (ニューヨーク州ロチェスター). この9日間のフェスティバルは、イーストマン音楽学校のすぐそばで毎年6月に開催されます。毎年200,000人以上が300以上のコンサートに参加しています。
- 15 サンノゼジャズフェスティバル, 38ウェストサンタクララストリート. これはベイエリアにとって重要なジャズイベントです。約30年の歴史があり、夏祭りと冬祭りがあります。
- 16 サバンナジャズフェスティバル. このジャズフェスティバルは南部の都市で祝われます サバンナ、豊かな文化史で知られる街。サバンナジャズフェスティバルは9月に祝われ、過去にはジャズミュージシャンのスタンリータレンタインとレイチャールズが参加していました。
カナダ
- 17 モントリオール国際ジャズフェスティバル. ジャズフェスティバルを探しているなら、これ以上大きくなることはありません。これは世界最大のジャズフェスティバルです。このジャズフェスティバルでは、キースジャレット、パットメセニー、レイチャールズ、チックコリアが出演しました。
- 18 トロントジャズフェスティバル, カンバーランドストリート. このジャズフェスティバルでは、カンバーランドストリートの近くにある複数の会場でジャズイベントが開催されます。 トロント.
ヨーロッパ
- 19 アバディーンジャズフェスティバル, アバディーン、 イギリス. 3月下旬の10日間. アバディーンの約15の会場でのフェスティバル、 ストーンヘブン そして ポートソイ.
- 20 エジンバラジャズ＆ブルースフェスティバル, エディンバラ、 イギリス. 7月の10日間. 11会場で約150回のコンサートが行われるフェスティバル。
- 21 モントルージャズフェスティバル, モントルー (主要な都市庭園). これは2番目に大きなジャズフェスティバルです。モントリオールジャズフェスティバルはさらに大きくなります。ただし、モントルージャズフェスティバルの出演者リストは印象的です。スタンゲッツ、ジョーヘンダーソン、ハービーハンコック、チャールズミンガス、ディジーギレスピー、サニーロリンズ、オスカーピーターソン、カウントベイシー、レイチャールズがすべて出演しています。
- 22 ニースジャズフェスティバル, ニース (主要な都市庭園). このジャズフェスティバルは1948年以来存在しており、最も初期の主要なジャズフェスティバルとなっています。エラ・フィッツジェラルド、ディジー・ガレスピー、マイルス・デイビスがこのジャズフェスティバルに出演しました。
- 23 ウンブリアジャズフェスティバル (ペルージャ). これは、夏と冬の2つのジャズフェスティバルで構成されています。夏のジャズフェスティバルは ペルージャ 冬のジャズフェスティバルは オルヴィエート.
見る
ジャズミュージシャンの銅像やジャズミュージシャンの生活に関する情報を提供する博物館など、多くの観光スポットがあります。次にいくつかの例を示します。
- 1 カラーミュージシャンズクラブミュージアム, 145ブロードウェイ、 バッファロー, ☏ 1 716 855-9383. W-Sa 11 AM-4PMまたは予約制. 市内にあります 東側、歴史的なカラードミュージシャンズクラブは、バッファローで最も有名なジャズクラブです。完全に黒人の隔離された社交クラブとして1918年に設立されました アメリカ音楽家連盟ローカル533、2階のパフォーマンススペースはすぐに、バッファロー地域のジャズバンドのメンバーによる非公式のジャムセッションやリハーサルを見る場所になりました。すぐに、カラードミュージシャンズクラブはそれ自体が会場となり、カウントベイシー、デュークエリントン、エラフィッツジェラルド、レナホーン、ディジーガレスピー、ビリーホリデイ、ライオネルハンプトンなどの世界的に有名な著名人のホスト役を務めました。クラブは引き続きライブ音楽を開催しています（月曜、火曜、木曜の夜のビッグバンドコンサート、または伝説的な日曜の夜のオープンジャムセッションに参加）が、付属の博物館には、さまざまな工芸品や展示品があり、クラブとバッファローのジャズ音楽。 $ 10;子供、高齢者、教師、現役軍人の割引チケット.
- 2 セントジョンコルトレーン教会, 2097タークストリート、 サンフランシスコ, ☏ 1 415 673-7144. 有名なジャズサックス奏者ジョン・コルトレーンにちなんで名付けられました。
学ぶ
大学
何年にもわたって、特に1970年代以降、 大学 そして温室はついにジャズを学術研究の適切な主題として認識し始めました。これには多くの重大な影響がありました。1つは、特に米国のジャズミュージシャンの民族構成が、徐々に多数派黒から多数派白に移行したこと、2つは、特に大学の近くで演奏されたジャズ音楽の構造です。 「魂から」即興ではなく、厳密に形式化されたクラシック音楽のようになりました。その結果、ジャズの曲やジャズの編曲の一部としての楽譜の制作がより一般的になりました（以下を参照）。これは幅広い人々にジャズのパフォーマンスを開放するのに役立ちましたが、多くのファンは、現代のジャズは以前よりも均質で定型的に聞こえ、即興の質が低下していると不満を漏らしています。
あなたの目標があなた自身でジャズを演奏することを学ぶことであるならば、以下にリストされた大学はあなたに音楽理論を教えて、あなたに即興の方法を与えます。しかし、即興の基本はあなたが聞く音楽です。 本当に あなたが何をしているのかを知っているなら、あなたは大学の授業の外でジャズを聞く必要があるでしょう。
- 14 バークリー音楽大学 (ボストン). ここはジャズのアカデミックセンターになり、ジャズや音楽全般の学位を取得したい多くの学生がそこに行きます。
- 15 イーストマン音楽学校 (ロチェスター大学), 26 Gibbs St、Rochester、NY、USA. ザ・ 母校 チャック・マンジョーネとスティーブ・ガッドは、国内で最も優れたジャズ学部の1つを持っています。
購入
CD
CDコレクションの拡大に興味がある場合は、ジャズコンサートや、ジャズミュージシャンまたはジャズミュージシャンのグループが演奏するその他のイベントをお勧めします。 CDのスタックは、多くのジャズミュージシャンが演奏するすべてのイベントに持ち込むアイテムの1つです。レストランでバックグラウンドミュージックを演奏している場合は、大きなスタックを取り、演奏場所の近くのテーブルに置きます。 bar, and they will quite possibly bring stacks of CDs to their concerts.
At some point during a jazz event, the leading jazz musician at the event will ask you to check out their CD collection and buy one of their CDs, usually for quite a high price. These CDs will usually include a lot of the musician's own compositions so they do not need to pay publishing companies for rights to songs composed by other individuals. Also, the typical jazz musician's CD will include at least one 12-bar blues and a few relaxing music pieces or perhaps a few tunes with modern music rhythms and instruments.
Fakebooks
Fakebooks are collections of sheet music of popular jazz compositions (called "lead sheets"), including chords so you can improvise along. The first fakebook was published in the early 1970s at Boston's Berklee College of Music under the title of "The Real Book", and the aforementioned academicization of jazz starting in the '80s has led to more and more of them being published. They're widely available at music stores and bookstores and can be an excellent way to learn to play many standard jazz tunes, either on your own or with a band, but keep in mind that many are illegally produced and copyrights have not been paid. (For example, the first five editions of the Real Book were illegal bootlegs, though the version sold nowadays isn't.)
Play-a-longs
Basically miniature fakebooks (usually including about 8-15 lead sheets) plus a CD with accompaniment that you can play along with as if it were a real band. Play-a-long books can be purchased on the internet.
See also
- Cuban music was a major contributor to Latin jazz.
- European classical music laid the foundations for jazz; many jazz instruments are also used in classical music, and jazz as it is today would not have been possible without the prior existence of classical music.
- に Japan, jazz has become more popular than in some places, and jazz clubs are common.
- ザ・Jazz Track is an itinerary that covers traditional jazz in the Eastern United States.
- ザ・ Southern United States was an important region for the development of jazz.