ジャズトラック - The Jazz Track

ジャズトラック 訪問の旅程です ジャズの関連する場所（特にビッグバンドと伝統的なジャズ） アメリカ.

旅行明細書

ジャズのルートをたどる車での旅の準備ガイドです。この旅行は、ジャズの歴史に関連する歴史的な場所やクラブを訪れる米国周辺で13日間計画されています。

ニューヨーク市 → シカゴ → カンザスシティー → メンフィス → ニューオーリンズ

背景（1895–1935）

20世紀前半にジャズミュージシャンがたどった実際の旅程の背景から始めましょう。

メンフィス

ブルースはジャズが始まる前にさかのぼり、その起源は正確な文書の希望を超えて曖昧ですが、20世紀の変わり目の少し前に南の深い田舎のどこかに存在したに違いありません。ブルースの成長に中心的な役割を果たした数多くの歴史的な場所のうち、メンフィスのビールストリートは、1977年の議会制定法により、「ブルースの故郷」として正式に宣言されました。1900年代初頭、ビールストリートはクラブ、レストラン、ショップがたくさんあり、その多くはアフリカ系アメリカ人が所有しています。 WC Handyは、メンフィスで最も初期の最も有名なブルースのいくつか、「メンフィスブルース」（1909年）、「セントルイスブルース」（1914年）、「ビールストリートブルース」（1916年）を作曲しました。 1920年代から1940年代にかけて、ルイアームストロング、マディウォーターズ、アルバートキング、メンフィスミニー、B.B。キング、ルーファストーマス、ロスコゴードンなどのブルースやジャズの伝説がビールストリートで演奏され、メンフィスブルースとして知られるスタイルの開発に貢献しました。

ニューオーリンズ

ジャズは1890年代後半から1900年代初頭にニューオーリンズで生まれました。それは急速に街中で、主にストーリービル地区でポピュラー音楽になりました。ストーリービルでは、歴史上最初のジャズバンドであるバディボールデンバンドを聴きながら、合法的に売春を楽しむことができました。残念ながら、ボルデンは少なくとも1つの蓄音機シリンダーを製造したとリコールされましたが、ボルデンの既知の録音は残っていません。 10年後（1917年）、ストーリービルは連邦政府によって閉鎖され、ジャズミュージシャンは北部の都市、主にシカゴとニューヨーク市、そして程度は少ないがカンザスシティに移動することを余儀なくされました。

シカゴ

シカゴは1917年から1928年にかけて急速にジャズの首都になりました。悪天候のためにバンドが通りを行けなかったとしても、ニューオーリンズのスタイルはほとんど損なわれていませんでした。 「サウスサイド」地区には多数のキャバレーが出現しました。その中で最も関連性が高かったのは、「ロイヤルガーデン」（ルイアームストングがコルネットを演奏する「キングオリバークレオールジャズバンド」を主催）と「アペックスクラブ」（最高のクラリネット奏者ジミーヌーンとピアニストアールハインズを主催）でした。

ニューヨーク市

一方、ハーレムは、ウィリー「ライオン」スミスやジェームズP.ジョンソンなど、ラグタイムスタイルの優れたジャズピアニストの誕生を見ました。このピアノスタイルは、家賃パーティー（家賃を賄うためにアパートでランダムに開催されるプライベートパーティー）のおかげで人気を博しました。ハーレムで最大のダンスクラブは、バンドが一晩中戦うことを可能にする2つのステージを備えた巨大な部屋であるサボイでした。 2つのビッグバンドが最も人気を博しました。最初にフレッチャーヘンダーソンオーケストラ、次にデュークエリントンオーケストラが続きました。 1920年代にハーレムに現れた2人のまばゆいばかりの女性ボーカリスト：ブルースの皇后ベッシー・スミスとエセル・ウォーターズ。

カンザスシティー

大恐慌（1929年に始まった）は、史上最高のジャズ時代の終わりを示しました。突然、シカゴとハーレムのジャズミュージシャンは自分たちが失業していることに気づきました。危機はカンザスシティを除いて全国に急速に広がりました。 1930年代、カンザスシティは米国の交差点であり、大陸横断の旅行では市内に立ち寄る必要がありました。カンザスシティは、酒法と時間が完全に無視された広く開かれた町でした。多くのジャズミュージシャンは、1曲をさまざまなバリエーションで一晩中演奏し続けることができるパフォーマー間の友好的な音楽コンクールに巻き込まれました。そのような音楽コンクールは、新しいスタイル、カンザスシティスタイルにつながりました。カンザスシティスタイルの確立はベニーモーテンによるものですが、カウントベイシーが彼の死後に彼のバンドを引き継いだときにそれは非常に人気がありました。

カンザスシティは長い間、主要なジャズセンターとして認識されており、ニューヨークに次ぐ重要性を誇っています。 ニューオーリンズ、およびシカゴ。 1920年代半ばから1930年代後半にかけて、アメリカ中部のジャズミュージシャンは、仕事、音楽への挑戦、そして楽しい時間を求めて「カンザスシティにやって来ました」。彼らが到着したとき、彼らは非常に協力的で、要求が厳しく、芸術的に高揚する音楽コミュニティに入りました。

アメリカの大部分が大恐慌に見舞われた一方で、カンザスシティのジャズは、主にボストムペンダーガストの腐敗したが経済的に刺激的な政権のために繁栄しました。ジャズは当時人気のあったソーシャルミュージックであり、副センターであるナイトクラブやギャンブルホールでは、通常、顧客を引き付けるためにミュージシャンを雇っていました。偶然の結果は、中西部全体からのジャズミュージシャンのための低賃金の仕事と素晴らしい新しい音楽の溢れ出しにもかかわらず、豊富でした。

見る アメリカ合衆国の工業化 この期間をより広く見てください。

偉大なジャズミュージシャン（1895–1935）

メンフィス
  • フランク・ストークス
  • ファリールイス
  • メンフィスミニー
  • スリーピー・ジョン・エステス
  • アイダコックス
  • WCハンディ
  • シドニーカークII
  • シドニー「スプーン」カークIII
ニューオーリンズ
  • バディ・ボールデン
  • フレディー・ケッパード
  • バンクジョンソン
  • クラレンスウィリアムズ
  • ジョー「キング」オリバー
  • キッド・オリー
  • ジェリーロールモートン
シカゴ
  • ジョーキングオリバー
  • ルイアームストロング
  • ジミー・ヌーン
  • ジョニー・ドッズ
  • アールハインズ
  • ジェリーロールモートン
  • リルハーディンアームストロング
ニューヨーク市
  • デューク・エリントン
  • フレッチャーヘンダーソン
  • ウィリー・スミス
  • ジェームズP.ジョンソン
  • トーマス・ファッツ・ウォーラー
  • ジョーターナー
  • コールマンホーキンス
  • セロニアスモンク
  • ベニー・カーター
  • ベンウェブスター
  • ジョニーホッジス
  • クーティウィリアムス
  • ベッシー・スミス
  • エセルウォーターズ
カンザスシティー
  • カウントベイシー
  • バッククレイトン
  • ハーシェル・エヴァンス
  • コールマンホーキンス
  • ジョー・ジョーンズ
  • ピートジョンソン
  • ハーラン・レオナルド
  • ジェイ・マクシャン
  • ベニー・モーテン
  • ホットリップスペイジ
  • チャーリーパーカー
  • サミープライス
  • ジミー・ラッシング
  • ジョーターナー
  • ベンウェブスター
  • クロードウィリアムズ
  • メアリールーウィリアムス
  • レスター・ヤング

いつ行くか

理想的には、訪問した都市の1つで有名なジャズフェスティバルのいずれかに行くために旅行を行う必要があります。ウィキペディアを参照してください ジャズフェスティバルのリスト リストについては。

ザ・ ビールストリートミュージックフェスティバル 5月にメンフィスで開催されます。

ザ・ ニューオーリンズジャズアンドヘリテージフェスティバル 4月と5月に行われます。

ザ・ スコットジョプリン国際ラグタイムフェスティバル 6月にミズーリ州セデーリアで開催されます。

あなたは同時にシカゴにあなたの方法を作ることができます シカゴジャズフェスティバル、通常は8月末に。

行く

1日目（金曜日）： ボストン に ニューヨーク市

2日目（土曜日）：訪問 ニューヨーク市

  • 52番街 5番街と7番街の間。
5番街と7番街の間の52番街のブロックは、20世紀半ばに、豊富なジャズクラブと活気あるストリートライフで有名でした。 52ndストリートは、「スウィングストリート」、「ジャズのストリート」、「眠らないストリート」、そして単に「ストリート」として知られています。今日では銀行、ショップ、デパートがたくさんあり、ジャズの歴史の痕跡はほとんどありません。
チャーリー・バード・パーカーは、キャリアの最盛期に1階のアパートを占領し、かなりの成功を収め、彼とトランペット奏者のディジー・ガレスピーがニューヨーク市で作成したモダンなジャズスタイルであるビバップの共同創設者として有名です。 1940年代。パーカーはここに住んでいる間、大小のアンサンブルやラテンのビッグバンドや弦楽器のセクションで演奏し、国際的な名声を享受しました。アベニューB（7番街と10番街の間-トンプキンズスクエアパーク沿い）は1992年にチャーリーパーカープレイスに改名され、1993年以来、バードの誕生日を祝うためにチャーリーパーカージャズフェスティバルが毎年公園で開催されています（1920年8月29日カンザスシティ）そして20世紀の音楽への彼の貢献。
  • ハーレム
    • 国会議事堂のコンゴルーム、ウェスト115th＆マルコムXブールバード、c。 1940年
    • Bamville Club、65 West 125th Street、c。 1920-1930-コールマンホーキンス
    • プランテーション、マルコムXブールバード近くの西126番地、c。 1930年-ライバルのコットンクラブ。キャブキャロウェイ
    • クラブキャバレー、416マルコムXブールバード、c。 1923-25
    • クラブ男爵、437マルコムXブールバード、c。 1940-46
    • ゴールドグラーベンズ、I.G。カフェ、439 Malcolm X Boulevard、c。 1919-30; 1964年に、Baron'sLoungeに改名されました-他のクラブで働いた後のミュージシャンのお気に入りのたまり場
    • Elk's Rendezvous、464 Malcolm X Boulevard、c。 1930-45-社交クラブダンスを開催
    • Club Harlem、West 130th＆Malcolm X Blvd.、c。 1927-29; 1964年にハーレムグリルに改名されました
    • Gee-Haw Stables、7thとMalcolm XBlvd。の間のWest132nd Street、c。 1940-45; 1964年には、湾岸のガソリンスタンドでした。入り口に馬の頭があり、営業時間外のクラブでした。
    • リンカーンシアター、58 West 135th Street、c。 1909-1964-FatsWaller用に10,000ドルのWurlitzerオルガンを設置。現在は教会（1964年のデータ）
    • エルクスカフェ、マルコムXブルバード。 West137thStreetとWest138thStreetの間、c。 1917-20
    • キャピトルパレス、575マルコムXブールバード、c。 1922-50-現在は遊び場
    • Brittwood Bar＆Grill、594 Malcolm X Boulevard、c。 1932-42-ウィリーガントのミュージカルマニアックス;
    • ゴールデンゲートボールルーム、マルコムXブールバード＆ウェスト142ndストリート、c。 1939-50-豪華なボールルーム
    • ローヌのオーケストラクラブ、625マルコムXブールバード、c。 1920〜35年後、レノックスクラブ、別名「ザブレックファーストクラブ」、652マルコムXブールバード、c。 1935-45-ルイ・アームストロング、フレッチャー・ヘンダーソン、デューク・エリントン、3人が毎晩8人の女の子のラインでショー。ベスーンタワーズ/デラノビレッジのために1958年に取り壊されました。

ニューヨークのジャズクラブ

ミントンズは、1938年にテナーサックス奏者のヘンリーミントンによって設立されました。ミントンズは、1940年代初頭のジャムセッションで、セロニアスモンク、ケニークラーク、チャーリークリスチャン、ディジーギレスピーなど、ビバップとしても知られるモダンジャズの開発における役割で有名です。そしてチャーリー・パーカーは新しい音楽を開拓しました。ミントンズは、1960年代の終わり近くに衰退し、1974年に最終的に閉鎖されるまで、30年間繁栄しました。30年以上閉鎖された後、新しく改装されたクラブは、2006年5月19日に名前で再開しました。 ミントンズプレイハウスのアップタウンラウンジ。この場所は現代のジャズの発祥の地と見なすことができ、ひいては、一部のピューリタンにとっては初期のジャズの死の場所と見なすことができるため、ここからジャズのトラックをたどるのに最適な出発点となります。
サボイは、世界で最も美しいボールルームとして請求されました。それは、140番街と141番街の間のブロック全体に沿って伸びる建物の2階を占め、大きなダンスフロア（200フィート×50フィート）、2つのバンドスタンド、および格納式ステージを備えていました。すぐにハーレムで最も人気のあるダンス会場になり、1920年代と1930年代のジャズダンスブームの多くはそこから始まりました。それは、運命が衰退する前に、1950年代まで続く長くきらびやかなキャリアを楽しんだ。
ダウンタウンでは「ハッピーフィートの故郷」として知られていましたが、ハーレムのアップタウンでは「トラック」として知られていました。 Savoyは、必ずしもそうとは限りませんが、通常はハウスとゲストバンドの間で行われる「BattleoftheBands」プロモーションを定期的に上演しました。バンドはセット間の切り替えポイントで番号を交換することがありました。これらのイベントが行われたときは常に満員で、踊る余地はほとんどなく、群衆は彼らの好きなバンド、バンドリーダー、ボーカリストなどについて投票しました。ベニーグッドマンオーケストラがチックに挑戦したときに最も有名な2つの「戦い」が起こりました1937年と1938年にカウントベイシーバンドが同じことをしたときのウェッブ。一般的な評価は、チック・ウェッブに両方とも負けたというものでした。
この種の精巧なイベントも経営陣によって組織されました。1927年5月15日、サボイは「ジャズの戦い」を発表しました。この「ジャズの戦い」では、ウィリアムズが率いるバンド、キングオリバーズディキシーシンコペーター、チックウェッブのハーレムストンパーズ、ヘンダーソンのローズランドオーケストラが出演しました。他の戦いは、ロイドスコット、ウェッブ、アレックスジョンソン、チャーリージョンソン、ウィリアムズ、ヘンダーソンが率いるバンド間（1928年5月6日）、およびキャブキャロウェイのミズーリアンとデュークエリントン、ヘンダーソン、セシルスコット、ロックウッドルイスが率いるグループ間で行われました。ウェッブ（1930年5月14日）。
今日では、サボイの場所には記念の飾り板しかありません。
  • コットンクラブ、レノックスアベニュー、ウェスト142ndストリート（1923-1936）; 200 West 48th Street（1936-1940）。 666 West 125th Street（1997年から現在まで） 1 888 640-7980. [3][4]
以前は「クラブデラックス」と名付けられたコットンクラブは、1920年代と1930年代に市内で最も有名なナイトクラブであり、ニューヨーク社会のクリームを含む聴衆を魅了しました。そのきらびやかなレヴューは、その日の最も著名なジャズミュージシャンによるパフォーマンスの媒体を提供し、クラブの活動は頻繁な放送によって幅広い聴衆にもたらされました。フレッチャーヘンダーソンは1923年にそこで演奏した最初のバンドを率いました。会場が最初にオープンしたときのハウスバンドはアンディプリールのコットンクラブシンコペーターでした。 1927年にプレアが亡くなった後、デュークエリントンのオーケストラが婚約し、その居住地はクラブの歴史の中で最も有名になり、1931年まで続きました。キャブキャロウェイと彼のミズーリアンは、1931年に最初に大成功を収め、その後引き継ぎ、キャロウェイの時代を迎えました。コットンクラブのバンドリーダー（ジミー・ランセフォードが彼を引き継いだ1934年まで延長された）が彼の評判を上げることだったので。クラブがダウンタウンに移動した後、ウェリントンとキャロウェイの両方が戻ってきました。
ルイ・アームストロング、エセル・ウォーターズ、アイビー・アンダーソン、ビル・ロビンソン、ニコラス・ブラザーズなど、当時の主要なジャズミュージシャン、歌手、ダンサーのほとんどが、ある段階でコットンクラブに出演しました。クラブの存在の全盛期は、フランシスフォードコッポラの映画で再現されました コットンクラブ (1984).
1935年にハーレムで人種暴動が発生した後、この地域は白人（コットンクラブの顧客を形成した）にとって危険であると見なされました。そしてクラブは閉鎖を余儀なくされた（1936年2月16日）。 1936年9月、パレロワイヤルとコニーズイン（1933-6）があった敷地内のウェスト48thストリートのダウンタウンに再開しました。コットンクラブは1940年6月までこの場所で活動を続けました。
クラブはその年の後半にブロードウェイと48番街で再開しましたが、賃料の上昇、嗜好の変化、マンハッタンのナイトクラブ所有者による脱税に関する連邦政府の調査の圧力を受けて、1940年に完全に閉鎖されました。コットンクラブは1978年にハーレムで再開されました。コットンクラブの元の場所は、サヴォイボールルームとレノックスクラブ（1935-45ルイアームストロング、フレッチャーヘンダーソン、デュークエリントン、毎晩3回のショー）とともに、ベスーンタワーズ/デラノビレッジの建設のために1958年に取り壊されました。ただし、その遺産は、666 West 125thStreetにある同じ名前の新しいサイトに残っています。
全盛期、コットンクラブは黒人の常連客の入場を拒否しましたが、出演者は全員黒人でした。
  • ブルーノート、131 W. 3rd St.、ニューヨーク、NY、 [5] グリニッチビレッジの中心部にあります。
1981年にオープンしました。旗艦店のニューヨークブルーノートクラブは、世界最高のジャズクラブ兼レストランとしての名声を獲得しています。トニー・ベネット、ジョージ・ベンソン、レイ・チャールズ、ナタリー・コール、オスカー・ピーターソン、デイヴィッド・サンボーン、ナンシー・ウィルソン、故サラ・ヴォーン、ディジー・ガレスピー。
世界的に有名なタレントが6日間の公演を行い、月曜日は通常、地元の優秀なタレントのために予約されています。 2セットは9:00と11:30です。料金は、テーブル予約の最低料金が35ドル、またはバーでのカバーが25ドルです。金曜日と土曜日の深夜のジャムセッションには、5ドルのカバーチャージがかかります。日曜日のブランチは正午から午後6時までお召し上がりいただけます。午後1時と午後3時30分に時間を表示します。
1935年に設立されたヴァンガードは、グリニッチビレッジの暗い地下室です。ヴァンガードは、典型的なグリニッチビレッジのジャズクラブです。 1957年にソニーロリンズの名前で（元々はシングル）アルバムがリリースされて以来、100を超えるジャズアルバムが会場で録音されています。クラブの歴史の中で最も有名な2つのエンゲージメントは、おそらくビルエバンスとジョンコルトレーンのエンゲージメントです。 1961年。ウィントン・マルサリスは1990年代初頭にクラブで定期的に録音しました。
セット：日曜日-木曜日の午後9時30分と午後11時30分、金曜日と土曜日の午後9時30分、午後11時30分、午前1時30分。月曜日の夜、33年以上前にサドジョーンズとメルルイスによって設立されたヴァンガードジャズオーケストラは、彼らのビッグバンドの伝統を続けています。日曜日-木曜日：ドアで25ドル（入場料15ドルと最低10杯の飲み物が含まれます）。金曜日と土曜日：ドアで30ドル（入場料20ドルと最低10杯の飲み物を含む）。適切な雰囲気と優れた予約ポリシーがあります。ピアニストのトミー・フラナガンをここで捕まえて、完璧なジャズナイトを楽しみましょう。
  • バードランド、（1949-1965）52nd St、（1986-1996）2745 Broadway、（1996-to date）315 west 44th Street、Between 8th and 9thavenues。
1949年にオープンしました。当初、クラブはブロードウェイにありましたが、1930年代と40年代にジャズの温床であった52番街にすぐに移動しました。カウントベイシーと彼のスモーキンなビッグバンドはバードランドをニューヨークの本部にし、最終的にはジョージシアリングの「バードランドの子守歌」をクラブでライブ録音しました。ジョン・コルトレーンのクラシックなカルテットは、1960年代初頭に定期的にクラブに出演し、「LiveatBirdland」を録音しました。
バードランドで演奏した人：チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、セロニアス・モンク、マイルス・デイビス、ジョン・コルトレーン、バド・パウエル、スタン・ゲッツ、レスター・ヤング、エロル・ガーナー、その他多数。
すべてのショー時間：午後9時と午後11時（午後5時30分前半のトリビュートセットがM、Tu、Fのスケジュールに追加されます）。音楽料金は異なります、$ 20-35。テーブルには1人あたり最低10ドルの食べ物/飲み物があります。バーでは、音楽料金にドリンク1杯が含まれています。日曜日はArturoO'Farrillのアフロキューバンジャズビッグバンドに属し、月曜日は後のセットでルータバキンをフィーチャーした秋吉敏子ジャズオーケストラのために予約され、現在は毎週月曜日の午後5時30分から午後7時30分まで-アートブレイキージャズメッセンジャーのレヴューパフォーマンス。火曜日は通常、ポールマーサーエリントン監督の有名なデュークエリントンオーケストラに行き、午後5時30分から午後7時30分までの早い時間に、デビッドオストワルドのルイアームストロングセンテニアルバンドを紹介します。水曜日から土曜日まで、地元および国際的なツアーアーティストの中で最高のものを期待しています。追加されたばかり：毎週金曜日の午後5時30分から午後7時30分まで-ルーアンダーソンのオールアメリカンビッグバンド。すべての人がステージへの素晴らしい視線を楽しむでしょう。

その他のジャズ関連の場所

3日目（日曜日） ニューヨーク に ボストン

4日目（金曜日）：ボストンから シカゴ.

シカゴでのコンサートナイト。

5日目（土曜日）：訪問 シカゴ

シカゴのジャズの歴史的な場所は、アップタウンにあるグリーンミルを除いて、ほとんどが南側にあります。訪問 シカゴのサウスサイドジャズクラブ ウェブサイト。建物の場所と状態はで相談することができます [6]

  • ハイチパビリオン[7] 6401 S.ストーニーアイランドアベニュー、今日はジャクソンパークとして知られています。
ハイチパビリオンは、1893年のシカゴ万国博覧会の期間中、黒人の娯楽の中心地でした。この博覧会は、W.C。などの多くの黒人巡回ミュージシャンをシカゴにもたらしました。ハンディ（ブルースの父と考えられている）、スコット・ジョプリン（ラグタイムの父）。ハイチパビリオンはジャズ音楽のインキュベーターでした。スコットジョプリンや他の多くのミュージシャンが、他の多くの黒人ミュージシャンが同様のスキルを身に付け、ジャズ音楽を生み出したさまざまな音楽スタイルで経験を共有していることを発見した場所です。今日、世界のコロンビア博覧会の2つの印象的なシンボルが残っています。 「ゴールデンレディ」の彫刻は、もともと名誉裁判所のふもとに立っていたダニエルチェスターフレンチの共和国の像の小さなバージョンです。元のファインアーツパレスには現在、シカゴの科学産業博物館があります。
この地域は、アフリカ系アメリカ人の都市史の中で最も重要な中心地の1つです。大恐慌前の20世紀の拡張期間中はクラブやカフェでいっぱいで、シカゴの音楽シーンの黄金時代の歴史と発展に大きな役割を果たしました。ルイアームストロングは近所に住んでいて、サンセットカフェ、ヴァンドームシアター、プランテーションカフェなど、この地域の多くのナイトクラブで演奏しました。前者の建物 サンセットカフェ まだそこにあり、シカゴのランドマークと見なされます。

シカゴの歴史的なジャズクラブ

  • ピーキンイン 2700 S. State St.
1910年代から20年代にオープン。 1910年以前は最も重要なサウスサイドクラブの1つと見なされています。ジョージョーダン、トニージャクソン、ウィルバースウェットマンなど、ラグタイムやジャズ前のポピュラー音楽に密接に関係するミュージシャンを採用した最初のクラブでした。 Pekin Innは、シカゴのジャズシーンの発祥の地であり、ラグタイムやプレジャズスタイルを試した最初の音楽研究所の1つであると考える人もいます。
  • ドリームランドボールルーム 3618-20 S. State、35thStreet。シカゴ
ドリームランドは、1912年にオープンしたシカゴの歴史の中で最初のボールルームのひとつで、キングオリバー、ジョニー＆ウォーレン「ベイビー」ドッズ、ルイアームストロング、ホットファイブ、アルバータハンター、シドニーベシェ、ローレンスデュエ、エセルウォーターズなどの選手が出演しました。 。
  • リンカーンガーデン （ロイヤルガーデン）。 459 East 31st Street、サウスコテージグローブアベニュー。
リンカーンガーデン（旧ロイヤルガーデン）は、最大1000人のダンサーを収容できるダンスホールでした。 1924年後半の火災の後、ホールは1925年10月28日に名前がニューチャールストンカフェに変更されたときに再開するために見事に改装されました。後にCafédeParisとして知られるようになりました。デイブペイトンは1926年11月下旬からそこでバンドを率いていましたが、1927年6月に、おそらくギャング戦争で爆撃され、閉鎖されました。
ビルジョンソンが率いるオリジナルクレオールバンドの1918年のロイヤルガーデンでの滞在は、ジャズの会場としてのダンスホールの評判を確立し、ニューオーリンズのミュージシャンによる一連の出演を開始しました。シカゴの音楽。 ジョーキングオリバーのクレオールジャズバンドは、1922年6月17日から1924年2月までレジデントを務めました。この期間中、彼はニューオーリンズのコルネットの学生に電報を送り、シカゴに来て、リンカーンガーデンで演奏する2番目のトランペットとしてバンドに参加しました。トランペット奏者の名前はルイ・アームストロングでした。これはアームストロングにとって夢の実現であり、バンドでの彼の素晴らしい演奏はすぐにシカゴの他のミュージシャンの間でセンセーションを巻き起こしました。
リンカーンガーデンでの2年間のスタンドで、キングオリバーとルイおよびクレオールセレナーダーズは、ホットなニューオーリンズスタイルのジャズをシカゴに持ち込み、その後、レコーディングを通じて世界にもたらしました。
「キング・ジョー・オリバーが1922年にニューオーリンズを離れ、リンカーン・ガーデンで彼と一緒に2番目のトランペットを演奏するように送ってくれたとき、私は喜びで空高くジャンプしました。パパ・ジョーから電報を受け取った日、それが何でしたか。私は彼に電話しました-私はニューオーリンズで葬式をしていました、そしてタキシードブラスバンドのすべてのメンバーはパパジョーと彼のバンドが何らかの組合の問題を抱えていたので行かないように私に言いました...私は11時頃シカゴに到着しました。 1922年7月8日の夜、12番街とミシガンアベニューのイリノイ中央駅で時計を鳴らします。忘れることはありません。王様はすでに働いていました。私に会う人は誰もいませんでした。タクシーに乗って直接行きました。リンカーンガーデン。」 （ルイ・アームストロング）
「ロイヤルガーデンブルース」は最初の「リフ」曲と見なされます
1909年に建てられ、1937年に改造されました。1921年の改造に続いて、このシンプルな自動車ガレージは、市内で最も初期の最も伝説的なジャズ会場の1つに変わりました。そのハウスオーケストラは、ルイアームストロング、ジョニードッズ、アール「ファサ」ハインズなどの有名なミュージシャンをフィーチャーし、フロアショーでは地元の聴衆に最新のダンスを紹介しました。ビックス・バイダーベック、ジミー・ドーシー、ベニー・グッドマン、ジーン・クルーパなど、多くの有望な若手アーティストがここで深夜のセッションを開始しました。 1937年の改造後、グランドテラスボールルーム（3955サウスパークウェイブルバードの以前の場所から移転）に改名され、1950年まで人気のナイトクラブであり続けました。
アールハインズはそこで大成功を収めましたが、フレッチャーヘンダーソン、カウントベイシー、ホレスヘンダーソンなどの他のビッグバンドも、第二次世界大戦前にグランドテラスで演奏していました。昔はグランドテラスのダンスフロアを見下ろす高台の野外ステージの一部だった店のオフィス。野外ステージの裏側はジャズのリズムを描いた大きな壁画で、一部は今でも見えています。
グランドテラスボールルームやその他のシカゴのナイトスポットでは、経営陣の許可なしにクラブを離れることは、多くのシカゴのジャズミュージシャンの健康に危険をもたらしました。これが、アールハインズが10年以上グランドテラスにとどまった理由です。
1936年にフレッチャーヘンダーソンが自分のバンドと一緒に出演していたグランドテラスボールルームで、グッドマンはクルパがドラムに座ってバンドの前で演奏しました。黒と白のジャズミュージシャンが有料の聴衆の前で一緒に演奏したのはおそらくこれが初めてです
新しい場所にある建物は、音楽の全盛期と非常によく似た外観で、現在は金物店になっています。インテリアの一部の壁は、グランドテラス時代と同じように塗装されています。所有者に内部を訪問するように頼むことは可能です。
クラブは、ルイ・アームストロングとホット・ファイブの「SunsetCafeStomp」という曲のインスピレーションを提供しました。
  • グリーンミル、4802 N. Broadway Ave.シカゴ、イリノイ
1907年にポップモールスのロードハウスとしてオープンした「ミル」は、聖ボニファス墓地に進む前に、会葬者が友人の死を祝うための立ち寄り場所でした。 1910年までに、新しい所有者はロードハウスをグリーンミルガーデンに改造しました。ランタンが灯された屋外のダンスと飲酒エリアがあり、アルジョルソン、エディカンター、ソフィータッカーなどのヘッドライナーが自慢です。
20代が吠えると、アルカポネのヘンチマンである「マシンガン」ジャックマクガーンがクラブの25％の所有権を獲得し、アルカポネ自身が定期的にクラブを訪れたときに、グリーンミルはギャングの領土になりました。マネージャーのダニー・コーエンは、コメディアン/歌手のジョー・E・ルイスが彼の行為を南に移動してクラークとダイバーシーのニューランデブーカフェに行くことを「説得」するためにマクガーンに25％の株式を与えました。マクガーンは、喉を切り裂いて舌を切り落とすことでルイスを説得することができた。奇跡的に、ルイスは回復しました、しかし彼の歌は彼らの豊かな音を決して取り戻しませんでした。事件は後に映画「抱擁擁」で不滅になり、フランク・シナトラがジョー・E・ルイス、ハリウッドのサウンドステージがグリーンミルとなった。もちろん、彼の興味はそそられ、シナトラはクラブを訪問しなければなりませんでした。 1986年に、グリーンミルの装飾は、禁酒法時代のスピークイージーな装飾に復元されました。
  • ヴァンドームシアター 3145サウスステートストリート、
1919年に建てられ、1949年に取り壊されました。シカゴのいわゆる「黒帯」の中心部にあります。ヴァンドームオーケストラの人気は1925年12月に急上昇し、マスターコロネティストのルイアームストロングがドリームランドカフェでのスティントの後に乗船しました。アームストロングがソロを演奏したとき、ヴァンドームの聴衆は大声援を送りました。 1926年、アームストロングは街で最も悪名高い黒と黄褐色の1つであるサンセットカフェで働くために去りました。 1920年代にヴァンドームで演奏した他のジャズアーティストには、ピアニストのアールハインズ、ドラマーのジミーバートランド、コルネット奏者のフレディーケッパード、ピアニストのリルハーディンアームストロングが含まれていました。
キングオリバーバンドであるクレオールジャズバンドは、1927年に火事で破壊されるまで、プランテーションカフェで幅広く演奏されました。
  • アペックスクラブ S.CalumetとS.PrairieAvenueの間の35thSt。 [9]
1920年にオープンし、ジュニーコブ、ジョニーセントシル、デイブネルソン、ジョーポストン、ジョニーウェルズ、アールハインズ、クラリネット奏者のジミーヌーンをフィーチャー。
  • エンターテイナーズカフェ 209 E. 35th St. at Michigan 1910s-20s
サミー・スチュワートと彼のシンコペーションの騎士、フレディー・ケッパードのバンド、アール・ハインズ、ナッティ・ドミニク、バーニー・ロビンソン、キャロル・ディッカーソンをフィーチャー。
  • モノグラムシアター 3435-40 S. State St.
1910年にオープン。シドニー・ベシェ、エセル・ウォーターズ、アースキン・テイト、マ・レイニーなどの初期のジャズミュージシャンをフィーチャー。
  • エリートクラブ 3030 S. State St.
1910年にオープン。ジェリーロールモートン、アールハインズ、アルバータハンターをフィーチャー。
  • エンテンテイナーズカフェ
  • フリアーズイン シカゴループの60イーストヴァンビューレンまたは343サウスワバッシュの地下室、
フリアーズインは、シカゴのループエリアの地下、サウスワバッシュアベニュー343番地のイーストバンビューレンストリート60番地にあるナイトクラブでした。ムーランルージュカフェも同じ複合施設内にありました。 Friar'sInnはMikeFritzelによって運営されており、ミュージシャンの回想ではギャングのたまり場として記憶されていました。 Friar's Innには3つのバンドがありました。1つは午後3時から午後6時まで、もう1つは午後6時から午後10時まで、通常は夕食のリズムセクションで、メインバンドは午後10時から早朝まででした。これはマレスグループでした。クラブは厳格な「白人のみ」の方針を採用しました。フリアーズインに関連する注目すべきバンドの中には、ニューオーリンズリズムキングス（元々は「フリアーズソサエティオーケストラ」）とオースティンハイギャング（「ブルーフリアーズ」としても知られています）がありました。
フランク・テッシュマッハー、バド・フリーマン、スティーブ・ブラウン、ジョージ・ブルーニス、メリット・ブルニーズ、エメット・ハーディー、ポール・マレ、レオン・ロッポロ、ビー・パーマー、メル・スティッツェルなどの著名なミュージシャンが出演しました。ジョーン・クロフォードは、キャリアの早い段階でそこでダンサーとして働いていました。

にリストされているより歴史的なジャズクラブ ここに

シカゴのモダンジャズクラブ

ありがたいことに、ジャズの話はBeBopで終わっていませんでした。それは前衛に向かってクランクを続けた。その冒険的なセットの一部は、クリエイティブミュージシャンの進歩のための協会（AACM）と呼ばれるシカゴの（主にアフリカ系アメリカ人の）ミュージシャンの社会でした。
AACMは、「真面目なオリジナル音楽の育成、演奏、録音」を使命として、ジャズで働くミュージシャン、作曲家、教育者をサポートしています。 1965年以降、AACM（最初はムハル・リチャード・エイブラムスが率いる）はシカゴの若いミュージシャンを教育してきましたが、奇妙なことに、 アムステルダム そして パリ 1970年代初頭、創設メンバーの何人かが自主的に亡命した場所に住んでいました。
Henry Threadgill、Anthony Braxton、Jack DeJohnette、Art Ensemble of ChicagoなどのAACMに関連するミュージシャン：Lester Bowie、Roscoe Mitchell、Joseph Jarman、Famoudou Don Moye、Malachi Favorsは、最もエキサイティングでやりがいのあるジャズ音楽を制作しました。 1970年代の音楽は、1990年代に主流と学界によってのみ認識され始めました。
1980年代後半から1990年代初頭にかけて、ミュージシャンでコロンビア大学のハルラッセル教授は、NRGアンサンブルでの指導と演奏の両方を通じて、AACMの影響範囲に新しいミュージシャンを大量に流入させました。ケン・ヴァンダーマーク、ケント・ケスラー、マーズ・ウィリアムズ、ウィゾル・ウォルターなどのラッセルの学生とフォロワーは、AACMシーンの活性化とメディアの注目に値するものをもたらしました。
幸いなことに、元のAACMプレーヤーのかなりの数がまだシーンに残っており、シカゴとヨーロッパの両方の学生や、ラッセルの子孫である新しいシーンのプレーヤーも同様です。ほぼ毎晩、町中のショーを見ることができますが、そのシーンは、ミュージシャンと関係のある少数のクラブを中心にしています。
  • ベルベットラウンジ、67イーストセルマックロード。オーナーのフレッドアンダーソンはAACMの長年のメンバーであり、両方の現代的なシーンに深く関わっています。 In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • シカゴ劇場, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): シカゴ に カンザスシティー

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue。 Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club。 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • 不死鳥 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in ダウンビート magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in ダウンビート magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to メンフィス

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • セデーリア, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
そこに着くと、 Scott Joplin House 訪問することができます。

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting メンフィス

  • 通り[リンク切れ], Memphis, TN
When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • W.C. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): メンフィス に ニューオーリンズ

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting ニューオーリンズ

  • The French Quarter。 The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme。 Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny。 New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • ストーリービル。 The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street。 The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex。 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse。 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall。 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge。 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.。 618 Frenchmen Street.
  • スナグハーバー。 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat。 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's。 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar。 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting ニューオーリンズ

Day 13 (Sunday): ニューオーリンズ に ボストン

飛行機で。

おげんきで

も参照してください

この旅程は The Jazz Track は 使える 論文。そこにたどり着く方法を説明し、途中のすべての主要なポイントに触れます。冒険好きな人でもこの記事を利用できますが、ページを編集して自由に改善してください。