この記事は に記載されている慣行 ユネスコの無形文化遺産 NS フランス.
理解
フランスは、2006年7月11日に承認された無形文化遺産条約の締約国です。
国には20の慣行があり、そのうち2つは 海外領土、「無形文化遺産の代表的なリスト ユネスコから。
海外領土の1つにあるものを含む2つのプラクティスは、「文化を保護するためのベストプラクティスの登録 ».
練習は「緊急バックアップリスト ».
リスト
代表者リスト
メトロポリタンフランス
| 便利 | 年 | ドメイン | 説明 | 描く |
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| 行列の巨人とドラゴン 1 2 3 ゲイアントの祭り 4 タラスク | 2008 | 社会的慣習、儀式、お祭りイベント | 巨人、動物、またはドラゴンの巨大な彫像の伝統的な行列は、お祝いのイベントや儀式の表現のオリジナルのセットをカバーしています。最後に登場 XIVe 多くのヨーロッパの都市の宗教的行列の世紀において、これらのエフィジーはベルギーの特定の都市（アト、ブリュッセル、テルモンデ（（nl） デンデルモンデ）、メッヘレン（（nl） メッヘレン）とモンス）とフランス（カッセル、ドゥエー、ペズナ、タラスコン）は、彼らが生きた伝統を維持しています。これらの巨人とドラゴンは、高さ9メートル、体重350kgまでの大きなマネキンです。それらは、神話上の英雄や動物、貿易や現代の地元の人物、歴史的、聖書的、または伝説的な人物を表しています。セントジョージのドラゴンとの戦いは、デンデルモンデでのシャルルマーニュのサイクルパレードからのバヤール馬であるモンスで上演されます。 Reuze Papa と Reuze Mom、人気のある家族の人物、カッセルでのパレード。世俗的な行列を宗教的な儀式と関連付けることが多い行列は、都市ごとに異なりますが、それぞれが、巨人が歴史、伝説の起源、または都市の生活に関連する正確な儀式に従います。したがって、巨人とドラゴンは、少なくとも年に1回、彼らが主役である人気のあるお祭りをアニメートします。各彫像は、決まった日にごちそうを持っています。彼らは、ブラスバンドや衣装を着た人々のグループを伴って、物語を上演し、通りで踊ります。群衆は行列をたどり、多くの人がごちそうのさまざまな段階で準備に関与します。巨人の作成とその恒久的なメンテナンスには、使用される材料の多様性のために、何時間もの作業といくつかの技術の習得が必要です。これらのイベントはすぐに消滅する恐れはありませんが、それでもなお、フェスティバルの人気のある自発的な側面を損なうために、都心の変容や観光客の流入など、一定の圧力にさらされています。 |  |
| 5 オービュッソンのタペストリー | 2009 | 伝統的な職人技に関するノウハウ | 何世紀も前の伝統であるオービュッソンのタペストリーの工芸品は、 オービュッソン と他のいくつかの地域 掘る。この工芸品は、壁を飾ることを目的とした一般的に大きな吊り下げだけでなく、敷物や家具も生産します。オービュッソンのタペストリーは、段ボールの画家が段ボールに描いた芸術的なスタイルのイメージに基づいています。織りは、タペストリーの裏側に水平に配置された織機で、現場の職人によって染色された羊毛から手作業で行われます。この要求の厳しいプロセスには、かなりの生産時間とコストがかかります。オービュッソンのタペストリーは世界中で参照されており、オービュッソンは一部の言語で一般的な名前になっています。オービュッソンと フェルタン 3つの中小企業と12の独立した織工をサポートし、重要な誘発活動（羊毛の生産と紡績、貿易、副産物、博物館、展示会、観光）を引き起こしています。活動のレベルを安定させ、伝染の連鎖を断ち切ることを避けるために、若い世代に興味を持ち、この遺産を促進する必要があります。 |  |
| フランスの枠組みにおけるレイアウトの伝統 | 2009 | 伝統的な職人技に関するノウハウ | トレースの芸術は、3次元で複雑な木造の建物のデザインを習得することを目的としています。この伝統的なノウハウは、建設における建築者の場所を強化し、建物に創造的な考えを吹き込むことによって、現代の標準化の現在に反しています。フレームワークのレイアウトは、以来使用されているグラフィック手段をまとめたものです。 XIIIe フランスの世紀は、建物のボリュームの現実、それらの織り交ぜ、そしてそれらを構成することを可能にする木片の特徴を図面と最高の精度で表現することを可能にしました。それは特殊教育の主題であり、建築の理論と実践とはまったく異なります。このプロセスにより、大工は地面とプレハブですべての部品を複雑なものとして決定できます。したがって、フレームワークを配置すると、すべてのアセンブリが完全にフィットすることを確認できます。所属する大工 コンパニオンシップ会社 また、秘密を保持している象徴的で開始的な重要性を追跡する技術においても認識します。この芸術は、例えば、職人芸術家の価値観において中心的な役割を果たしています。このルートでの特別なトレーニングは、現在、数十のトレーニングセンター、コンパニオンハウス、企業で提供されています。 |  |
| コンパニオンシップ、職業を通じて知識とアイデンティティを伝達するためのネットワーク | 2010 | 伝統的な職人技に関するノウハウ | フランスの交際制度は、石、木、金属、皮革、繊維の貿易やケータリングの貿易に関連する知識とノウハウを伝達するためのユニークな手段です。その独創性は、非常に多様な知識を伝達するための方法とプロセスの統合にあります。全国規模の教育旅程（「ツールドフランス」として知られる期間）、さらには国際的な開始儀式、学校教育、慣習的および技術的学習です。交際運動はほぼ懸念している 45,000人 コンパニオンの3つのグループの1つに属している人。特定の職業でスキルを習得および/または開発したい16歳以上の若者は、仲間のコミュニティへの参加を申し込むことができます。研修は平均5年間続き、その間、見習いはフランスと海外の町を定期的に変えて、さまざまな種類の知識とこの知識を伝達するさまざまな方法を発見します。彼の知識を伝えることができるために、見習いは旅人によって調べられて評価される「傑作」を作らなければなりません。 Compagnonnageは一般に、特定の古代の専門技術を実践および指導し、貿易における卓越性のためのトレーニングを提供し、貿易の個々の発展と見習いを密接に結び付け、職業に固有の開始儀式を実践する最後の運動と見なされています。 |  |
| フランスの美食の食事 | 2010 | *社会的慣習、儀式、お祭りイベント *口頭の伝統と表現 *伝統的な職人技に関連するノウハウ | フランス人の美食の食事は、出産、結婚式、誕生日、成功、再会など、個人やグループの人生で最も重要な瞬間を祝うことを目的とした慣習的な社会的慣習です。この機会に、ゲストが「よく食べる」「よく飲む」という芸術を実践するお祭りの食事です。美食の食事は、一緒にいるという事実、味の喜び、人間と自然の生産との間の調和を強調しています。その重要な要素には、次のようなものがあります。増え続ける一連のレシピから慎重に料理を選択する。味がよく合う、できれば地元の良い製品の購入。食べ物とワインの結婚。テーブルの装飾;テイスティング中の特定のジェスチャー（テーブルで提供されるものを吸い込んで味わう）。グルメミールは明確なパターンに従う必要があります。食前酒で始まり、消化物で終わり、2つの少なくとも4つの料理、つまりスターター、魚、肉と野菜、チーズ、デザートの間にあります。伝統を深く理解し、その記憶を保存している美食家として認められている人々は、儀式の生活習慣を監視し、特に若い世代への口頭および/または書面による伝達に貢献しています。グルメな食事は家族と友好的なサークルを引き締め、より一般的には社会的つながりを強化します。 |  |
| 6 アランソンステッチレースの専門知識 | 2010 | 伝統的な職人技に関するノウハウ | ポイントダランソンは、ニードルレースを製造する珍しい技術であり、 アランソン ノルマンディーで。アランソンのステッチレースは、その独特の特徴を、必要とされる高度なノウハウと、それを製造するのに非常に長い時間（1平方センチメートルあたり7時間）に起因しています。この技法を使用して作られた透かし彫りの織物は、市民または宗教的な装飾に使用されます。この作品は、非常に細かいネットワークによって相互にリンクされたパターンで構成されています。その実行には、羊皮紙にパターンを描画してステッチし、背景にパターンと透明メッシュのベースを作成し、次に装飾を表すポイントを作成し、それらを塗りつぶして影を作成し、さまざまな装飾モードを作成し、最後に刺繡を作成するという、いくつかの連続した手順が必要です。安心を与えるために。次に、かみそりの刃を使用して羊皮紙からレースを取り外すために持ち上げ、トリミングし、最後にアカザエビの爪で詰め物を磨くことからなるルチャッジを行います。各レースメーカーはレースを作るすべての段階を知っており、この知識は実践的な学習を通じてのみ伝達されます。アランソンレースのテクニックを完全に習得するには、7年から10年のトレーニングが必要です。専門のレースメーカーと見習いの間の密接な関係を想定している見習いは、口頭での伝達と実践的な教育にのみ基づいています。 |  |
| 7 フランスの伝統に乗って乗馬 | 2011 | * 芸能 *社会的慣習、儀式、お祭りイベント *伝統的な職人技に関連するノウハウ *口頭の伝統と表現 | フランスの伝統に乗ることは、人と馬の関係の調和を強調するという特徴を持つ馬に乗る芸術です。馬の教育の基本的な原則とプロセスは、力と緊張の影響がないこと、そして馬の体と気分を尊重する調和のとれた人間の要求です。動物（生理学、心理学、解剖学）と人間の本性（感情と体）の知識は、能力と馬への敬意を組み合わせた精神状態によって補完されます。動きの流動性と関節の柔軟性により、馬は自発的に運動に参加することができます。伝統的なフランスの乗馬はフランス全土や他の場所で行われていますが、最も有名なコミュニティは ソーミュールブラックフレーム、国立乗馬学校を拠点としています。ライダーの共通の分母は、相互に尊重し、「軽さ」を得ることを目指して、馬との緊密な関係を確立したいという願望にあります。世代間の協力はしっかりしており、年配のライダーの経験を尊重し、若いライダーの熱意に富んでいます。ソーミュール地域には、教師、ブリーダー、職人（サドラー、靴屋）、獣医サービス、蹄鉄工もいます。カドルノワール・ド・ソーミュールによる頻繁な公開プレゼンテーションとガラは、伝統的なフランスの乗馬の視認性を確保するのに役立ちます。 |  |
| 8 ブルターニュのフェストノズ | 2012 | * 芸能 *社会的慣習、儀式、お祭りイベント *伝統的な職人技に関連するノウハウ *口頭の伝統と表現 | フェストノズは、歌や器楽を伴う、伝統的なブルターニュ舞踊の集合的な実践に基づいたお祝いの集まりです。強力なブルトン文化運動は、この生活習慣の表現を維持し、数百のバリエーションと数千の曲で継承されたダンスレパートリーを永続的に更新しています。毎年約1,000のフェストノズが開催され、数百人から数千人、数千人のミュージシャンや歌手、数万人のレギュラーダンサーが参加します。ダンスの練習を超えて、フェストノズは、歌手、ミュージシャン、ダンサーの間の激しい陽気さ、重要な社会的および世代間のミックス、そして他の人への開放性によって特徴付けられます。伝統的に、伝達は浸漬、観察、模倣によって行われますが、何百人もの愛好家が伝統の担い手と協力してレパートリーを収集し、新しい伝達モードの基礎を築いてきました。今日、フェストノズは音楽体験の激しい泡立ちの中心にあり、真の文化経済を生み出しています。ブルターニュやさまざまな文化の歌手、ミュージシャン、ダンサーの間で多くの出会いがあります。さらに、ブルトンの村の多くの新しい住民は、特にブルトンのアイデンティティと継続性の感覚に強く貢献しているため、統合の手段としてフェストノズを使用しています。 |  |
| 9 リムジンセプテニアルオステンション | 2013 | 社会的慣習、儀式、お祭りイベント | リムーザンセプテニアルオステンションは、リムジンの教会に保管されているカトリック聖人の遺物の展示と崇拝のために7年ごとに開催される壮大な儀式と行列で構成されています。地元の町や村に広く支持されているこの祭りには、旗、旗、装飾品、衣装を着た歴史上の人物が添えられて聖骨箱が町をパレードするのを見るために集まる多くの人々が集まります。セプテニアル・オステンションはリムーザンの全人口に属しており、キリスト教徒であるかどうかにかかわらず、住民は自分たちが伝統の担い手であると考えています。同胞団と委員会は、この実践に関連する知識、スキル、オブジェクトの伝達（口頭と書面の両方）に積極的に関与しています。自治体によるオストレンスの準備は1年前に始まり、多くの職人、地元の教会員、選出された役人、慈善団体、ボランティア、合唱団、オーケストラ、音楽グループの知識とノウハウを結集して、オストレンスの記憶をよみがえらせます。準備はまた、社会的絆を強化するのに役立ちますが、祝祭は新旧の居住者の統合を促進し、家族の再会の機会を提供し、他の場所に移動したメンバーは祝賀会に参加するために戻ります。この練習は、15の地域で行われます。 オートビエンヌ、1つの地域 掘る、2つの地域 シャラント と1つの地域 ウィーン. |  |
| ピレネー山脈の夏至の火祭り | 2015 | *口頭の伝統と表現 *社会的慣習、儀式、お祭りイベント *自然と宇宙に関する知識と実践、 *伝統的な職人技に関連するノウハウ | 夏至の火祭りは、毎年ピレネー山脈で、太陽が天頂にある同じ夜に開催されます。暗くなった後、さまざまな町や村の住民が山の頂上から松明を運び、伝統的な建築の焚き火を起こします。若い人たちにとって、山の降下は青年期から成人期への移行を意味する非常に特別な瞬間です。祭りは、民族舞踊や共同の食事を含む祝賀会で、社会的絆の再生と帰属意識、アイデンティティ、継続性の強化のための時間を提供する時間と見なされています。役割は特定の人に割り当てられます。一部の市町村では、市長が最初の火をつけることに関与しています。他の人では、司祭が火を祝福したり火をつけたりします。他の場所では、村で最近結婚した男性が火を灯し、村への降下を導きます。多くの場合、未婚の若い女の子がワインとペストリーを持って村にトーチベアラーが到着するのを待っています。朝、人々は家や庭を守るために残り火や灰を集めます。この要素は地域社会に深く根ざしており、地域の団体や機関のネットワークを通じて永続化されています。伝染の最も重要な場所は家族であり、そこで人々はこの遺産の記憶を生かし続けます。フランスでは、これらのフェスティバルは34の地域で開催されます。 |  |
| 鷹狩り、生きている人間の遺産 | 2016 | 社会的慣習、儀式、お祭りイベント | 鷹狩りは、ハヤブサや他の猛禽類を保護し、自然環境で狩猟をするための訓練を行う伝統的な活動です。もともと食べ物を手に入れる手段として使用されていた鷹狩りは、今日では、生存ではなく友情と分かち合いの精神を持っています。それは主に移住ルートと廊下に沿って見られ、すべての年齢、男性と女性のアマチュアと専門家によって実践されています。鷹匠は鳥との強い関係と精神的な絆を育みます。ハヤブサの繁殖、訓練、訓練、飛行には強い関与が必要です。鷹狩りは、メンタリング、家族内での学習、クラブでのより正式なトレーニングなど、さまざまな手段を通じて文化的伝統として受け継がれています。暑い国では、鷹匠が子供たちを砂漠に連れて行き、鳥を制御して信頼関係を築く方法を教えます。鷹匠はさまざまな背景から来ていますが、鳥の訓練方法やその世話の仕方、使用する機器、鷹匠と鳥の感情的なつながりなど、共通の価値観、伝統、慣習を共有しています。鷹狩りは、伝統的な衣装、食べ物、歌、音楽、詩、踊りなど、より広い文化遺産の基盤であり、それを実践するコミュニティやクラブによって育まれたすべての習慣があります。 |  |
| 10 | 2016 | *社会的慣習、儀式、お祭りイベント *伝統的な職人技に関連するノウハウ | グランビルカーニバルは、マルディグラに先立つ4日間のお祝いで、コミュニティのメンバーと近隣の町の住民が参加します。市長が市の鍵をカーニバルキング（張り子の像）に渡すことで始まり、ブラスバンドで区切られた戦車の騎兵隊が特徴です。 2,500人のカーニバル参加者は、6か月かけてモジュールと約40の山車を作成し、現在の出来事、政治家、有名人からユーモアを交えてインスピレーションを得ています。各カーニバリストは、市の地区または友人、同僚、家族のグループを代表する委員会に所属しています。自治体のサービスもいくつかのタンクを構築し、ロジスティクスに参加しています。人気のボールはさまざまな年齢層向けに編成されており、市庁舎広場は紙吹雪の戦いの舞台です。パーティーは陰謀の夜で終わります。そこでは、衣装を着た飲み騒ぐ人が親戚と冗談を言ったり、免責でスコアを解決したりします。最後に、王は港で試され、燃やされます。魅力的 10万人の観客 毎年、グランビルカーニバルは地域社会の団結に貢献し、帰属意識を与えます。知識は家族や委員会の中で受け継がれます。 |  |
| 11 Pays de Grasseにおける香水関連のノウハウ：香水植物の栽培、天然原料とその変換に関する知識、香水を構成する技術 | 2018 | 伝統的な職人技に関するノウハウ | Pays de Grasseの香水に関するノウハウは、3つの異なる側面をカバーしています。原材料とその変換に関する知識。そして香水を構成する芸術。このプラクティスは、PaysdeGrasseのLivingHeritageAssociation内の複数のグループとコミュニティをまとめます。少なくとも16世紀以来実践されてきた香水植物の栽培とその変容、そして香りのよいブレンドの作成は、長い間皮なめし工場が支配していた職人技の環境のPays deGrasseで発展してきました。香水植物の栽培は、自然、土壌、気候、生物学、植物生理学、園芸慣行に関連する複数のスキルと知識、および抽出方法や水圧蒸留などの特定の技術を動員します。グラースの住民はこれらの技術を採用し、それらを完成させるのを助けました。技術的なスキルに加えて、アートは想像力、記憶、創造性にも訴えます。香水は社会的絆を築き、季節の仕事の重要な源です。関連する知識は本質的に、主に香水内で行われている長い見習いを通して非公式に伝えられます。しかし、ここ数十年で、学習の標準化は形式化されたレッスンで成長しました。 | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| ドライストーン構造の芸術：ノウハウと技術 | 2018 | 伝統的な職人技に関するノウハウ | 乾式石造りの技術は、時には乾いた土を除いて、他の材料を使用せずに石を積み重ねることによって石の構造を構築することに関連するスキルです。ドライストーン構造は、居住空間の内側と外側の両方で、ほとんどの農村地域（主に丘陵地帯）に見られます。しかし、それらは都市部に存在しないわけではありません。構造の安定性は、石の慎重な選択と配置によって保証されます。乾いた石の構造は多くの多様な景観を形作っており、さまざまな種類の生息地、農業、家畜の開発を可能にしています。これらの構造は、先史時代から現代までの人々が地元の自然と人的資源を最適化することによって彼らの生活空間と作業空間を組織化するために使用した方法と実践を証明しています。それらは、地滑り、洪水、雪崩の防止、土地の侵食や砂漠化との戦い、生物多様性の改善、農業に適した微気候条件の創出に不可欠な役割を果たします。担い手と開業医は、要素が深く根付いている農村コミュニティであり、建設部門の専門家でもあります。ドライストーンの構造は常に環境と完全に調和して作られ、その技術は人間と自然の調和のとれた関係を表しています。実践は主に、それぞれの場所に固有の条件に適合した実用的なアプリケーションを通じて伝達されます。 |  |
| 登山 | 2019 | 登山は、岩場や氷河の地形で、すべての季節に、高山の山や壁を登る芸術です。それは、物理的、技術的、知的能力を必要とし、適応された技術、ピッケルやアイゼンなどの非常に特殊な機器やツールを使用して実践されます。それは、高山の環境の知識、実践の歴史とそれに関連する価値観、そして特定のノウハウをまとめた、共有された文化を特徴とする伝統的な身体的実践です。登山には、環境、変化する気候条件、自然災害に関する知識も必要です。それはまた、美的基準に基づいており、登山家は登山のジェスチャーの優雅さ、風景の熟考、そして交差する自然環境との交わりに執着しています。実践はまた、特に彼の通過の痕跡を残さず、他の開業医の助けを借りるために、各個人のコミットメントに基づいて倫理原則を動員します。ロープパーティーに象徴されるチームスピリットは、登山家のメンタリティに欠かせないもう1つの要素です。コミュニティのメンバーのほとんどは、世界中に高山の慣習を広める高山クラブに所属しています。これらのクラブは、グループでの外出を企画し、実用的な情報を提供し、さまざまな出版物に貢献しています。したがって、それらは登山文化のベクトルです。以来 XXe 世紀、3カ国の高山クラブは、さまざまなレベルで二国間または三国間会議を頻繁に開催することにより、友情の絆を育んでいます。 |  | |
| ホーンサウンダーの音楽芸術、歌、息の習得、ビブラート、場所の共鳴と陽気さに関連する器楽技術 | 2020 | * 舞台芸術 *社会的慣習、儀式、お祭りイベント | ホーンサウンダーの音楽芸術、歌に関連する器楽技術、呼吸の習得、ビブラート、場所の共鳴と陽気さは、ベルリンガーがホーンを演奏するために動員する技術とスキルをまとめています。生成される音の正確さと品質はミュージシャンの息吹に影響され、楽器のテクニックはベルリンガーの身体の習得に基づいています。楽器の音色は、特に高音域でクリアで鋭い音色であり、楽器の音色範囲は、豊かな倍音を伴う自然な共鳴に基づいています。 12音のうち、そのテッシトゥーラは、2番目の声を伴い、ベーススコアと調和した歌のメロディーを備えた作曲を承認します。トランペットの芸術の不可欠な部分である歌は、ミュージシャンが結束と陽気さを発達させることを可能にします。トランペットの鳴り響きはパフォーマンスアートであり、音楽の創造性に開かれ、お祭りの瞬間に練習されます。このインストルメンタル音楽に対する彼らの共通の魅力によって集められたリンガーは、すべての社会文化的背景から来ています。この非常に素晴らしいソーシャルミックスは、ホーンの現在の実践のマーカーの1つです。実践における教育は、伝統的に口頭で模倣されてきました。しかし、ベルリンガーが自分で学ぶことはめったにありません。音楽の練習は「トランペットスクール」を通じて習得されることがよくあります。トランペット音楽は、17世紀以来成長を止めていない、広大で活気に満ちたダイナミックな音楽レパートリーを維持しています。帰属意識と継続性は、歴史から部分的に受け継がれ、異文化間および国際的な対話を促進する共通のレパートリーの解釈に由来します。 |  |
| ガラスビーズの芸術 ノート フランスはこの慣行をイタリア. | 2020 | *自然と宇宙に関する知識と実践 *伝統的な職人技に関連するノウハウ *口頭の伝統と表現 | ガラスビーズの芸術は、材料であるガラスと要素である火の豊富な知識と習熟と密接に関連しています。このアートは、特定の知識と共有されたノウハウをカバーし、特定の従来のプロセスとツールを参照し、さまざまな段階を含みます。イタリアでは、製造に関連する技術的ノウハウは、1）ルームパール（トーチ）と2）中空の杖を切断、軟化、研磨して作られたダカンナパールの2つの形態を取ります。フランスでは、完全なガラスビーズはトーチランプで作られ、回転と熱いガラスの重力によって、丸い形になります。 Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
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| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
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| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
