この記事は に記載されている慣行 ユネスコの無形文化遺産 NS 韓国.
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国は「」に関する18の慣行を持っています無形文化遺産の代表的なリスト ユネスコから。
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代表者リスト
| 便利 | 年 | ドメイン | 説明 | 描く |
|---|---|---|---|---|
| 1 江陵端午祭 | 江陵端午祭は毎年市で開催されます 江陵 とその周辺、太白山脈の東にある朝鮮半島の地域。山の神と後援者の神と女神に敬意を表して大関嶺海嶺でのシャーマニズムの儀式が含まれています。伝統音楽とオドクデギの民謡、グァンノの仮面劇場、口頭の物語詩、その他の人気のある娯楽を組み合わせています。現在、韓国最大の野外市場である南江市場は、地元の製品や工芸品を販売するフェスティバルの主要な特徴であり、競技会、ゲーム、サーカスの演技がそこで開催されています。この4週間の祭りは、神聖な酒とダノのシャーマニズムの儀式の準備から始まります。そこでは、神聖な木であるシンモクと、羽、鐘、竹で作られた儀式の対象であるファゲが中心的な役割を果たします。祭りの特徴の一つは、儒教、シャーマニスト、仏教の儀式の共存です。神々に捧げられたこれらの儀式は、自然災害から地域を保護し、それによってその住民が平和と繁栄の中で生きることを可能にすると信じられています。毎年多くの来場者が儀式に参加し、ダノジェのファン作り、神聖な酒作り、グァンノ劇場のマスク作り、スリチウィ（餅）の準備と試食、アイリス水で髪を洗うなどのさまざまな活動に参加しています。江陵端午祭は大人気です。しかし、文化の標準化とイベントのメディア報道の増加により、フェスティバルのいくつかの要素が消えました。その伝統的な文脈では、その機能の1つは、すべてのクラスの人々が参加できるようにすることで、社会的な違いを超越することでした。 |  | ||
| 壮大なパンソリの歌 | パンソリは、歌手が太鼓を伴って演じるミュージカルドラマの一種です。この人気のある伝統は、その表現力豊かな歌、様式化されたスピーチ、物語のレパートリーとジェスチャーによって区別され、エリートの文化と人々の文化の両方を包含しています。単一のドラムを伴って、歌手（男性または女性）は、エルダイトの文学的表現と田舎の方言を混ぜ合わせたテキストを、時には8時間即興で演奏します。パンソリという言葉は、「人が集まる場所」を意味する韓国語のパンと、「歌」を意味するソリに由来します。パンソリは、おそらくシャーマンの物語の詠唱の新しい表現として、韓国南西部で17世紀に最初に登場しました。 19世紀の終わりまで人々によって永続化された口頭の伝統は、その後、より洗練された文学的な内容で豊かになり、都市のエリートの支持を獲得しました。ステージングされたアクション、キャラクター、状況は、選ばれた王朝（1392-1910）の韓国にルーツがあります。多くの声の音色を習得し、複雑なレパートリーを覚えるには、歌手は長く厳しいトレーニングを受ける必要があります。多くの名手が独自の歌唱スタイルを開発し、特定のエピソードを暗唱する特定の方法で有名です。パンソリは、韓国の近代化が加速する中で絶滅の危機に瀕し、1964年に「無形文化遺産」と宣言されました。この措置は、伝統の復活を可能にする寛大な制度的支援を生み出しました。パンソリは伝統芸能の中でも好まれるジャンルのひとつですが、本来の自発的な性格の多くを失っています。皮肉なことに、この最近の進展は保存努力の直接の結果であり、即興は書かれたレパートリーの台頭とともに背景に追いやられる傾向があります。実際、即興で演奏できる歌手はまだ少なく、聴衆は自発的な創造性や伝統的なパンソリの言語にあまり敏感ではありません。 |  | ||
| 2 宗廟の先祖代々の儀式とその音楽 | 宗廟、 ソウルは、歌、踊り、音楽を組み合わせた朝鮮王朝（14世紀から19世紀）の祖先に捧げられた儒教の儀式の場面です。王室の子孫が主催し、年に一度、5月の第1日曜日に行われます。それは、中国ではもはや祝われていない儒教の儀式のユニークな例を提供します。それは祖先崇拝と親孝行の概念に関する古典的な中国のテキストに触発されています。儀式には、彼らの精神的な住居として機能するように建てられた神社で、祖先の魂の永遠の平和のための祈りも含まれています。 15世紀に設定された式典の順序は、今日までほとんど変わっていません。儀式の間、儀式の衣装に身を包み、王のための王冠と他の人々のための王冠で飾られた頭を持った役人は、儀式の杯で食べ物とワインを提供します。音楽、宗廟祭は、ゴング、ベル、リュート、ツィター、フルートなどの伝統的な楽器で演奏されます。儒教のテキストによると、8列で64人のダンサーによって行われるダンスは、陰と陽の力の交代を提示します。調和のとれた落ち着いたボテピョン音楽への文武王の踊りは、常に左への一歩から始まり、ヤンの強さを象徴しています。チョンデオプの音楽を伴ったムムダンスは、陰の強さを表しており、右への動きから始まります。今日、これらの先祖の儀式は、特にキリスト教の重要性が増していることから、意味のない正式な儀式と見なされることがよくあります。ただし、儀式とその音楽は、無形文化遺産の全国リストと1982年の文化財保護法によって保護されています。 |  | ||
| チョヨンム | Cheoyongmuは今日舞台で行われる宮廷舞踊ですが、かつては悪霊を追い払い、王室の宴会や大晦日に行われる悪魔払いの儀式の際に幸運を呼び込むために使用されました。人間の姿をとった竜王ヨンワンの息子で、妻からスモールポックスの精神を追い払うために何とか歌って踊った韓国の伝説のチェヨンに触発されて、ダンスは白と青の服を着た5人の男性によって行われます、黒、赤、黄色は、4つの基本的な方向と中心を象徴しています。彼らは、人神の白い歯、ピューターのイヤリング、鉛のネックレス、2つの牡丹の束と7つの桃で飾られた黒い帽子を備えたワイン色のマスクを身に着けて、悪を追い払い、前向きなエネルギーを引き付けます。ダンサーは、さまざまな叙情的な歌によって中断された音楽のさまざまなスタイルとテンポに従って、威厳と力で進化します。家の正面玄関に刻まれた彼のイメージが天然痘や他の病気を遠ざけるという信念を含む、チェオヨンの性格を中心に表現された人気の神話の一部であるチェオヨンムは、儒教の哲学、特に5つの要素。 Cheoyongマスクの作成は、伝統的な職人技の興味深い可能性でもあります。 |  | ||
| カンガンスルレ | カンガンスルレは、大韓民国の南西部で非常に人気のある収穫と豊饒の季節の儀式です。太陰暦第8月の韓国感謝祭を中心に行われます。満月の光の中で、何十人もの未婚の若い村の女性が輪を作り、手をつないで、リーダーの指示の下で夜を歌い踊ります。間奏の間、女性たちは、屋根瓦の上を歩いたり、カーペットを広げたり、ネズミを捕まえたり、ニシンを縛ったりするなど、農場や漁村での生活のシーンを模倣します。言葉の正確な意味は不明ですが、ダンスは各詩の後に繰り返されるコーラスからその名前を取ります。以前は、「秋夕」のお祝いの日を除いて、声を出して歌ったり夜に外出したりすることを許可されなかった地方の若い女性の行動を管理する制限規則のまれな例外でしたが、この儀式は今日主にによって保存されています。中年の都市居住者であり、小学校の音楽プログラムの一環として教えられています。今日、韓国全土で舞台芸術として実践されており、韓国の民芸の代表と見なすことができます。田舎の日常生活に欠かせない稲作に端を発する重要な遺伝習慣です。シンプルな演奏の曲や動きは、演奏者間の調和、平等、友情に貢献するこのコミュニティの実践のために簡単に学ぶことができます。 | .jpg/150px-KOCIS_Korea_Namsan_Ganggangsulae_09_(9771197415).jpg) | ||
| 済州のチルメオリダンのヨンドゥングット儀式 | 済州のチルメオリダンのヨンドゥングートの儀式は、月の2か月目に行われ、嵐を避け、豊作と豊富な魚の捕獲を神に求めます。ガンリップ村のチルメオリダンで行われる儀式は、大韓民国の済州島で行われる同様の儀式の代表的なものです。村のシャーマンは、風の女神（ヨンドゥン祖母）、龍王ヨンワン、山の神々に敬意を表して一連の儀式を行います。ヨンドゥンの挨拶の儀式には、神々を呼び起こす儀式、良い釣りのための祈り、そして先祖の神々を楽しませるための三幕劇が含まれます。 2週間後のヨンドゥンへの別れの儀式には、米粉で作った飲み物とケーキ、竜王を迎える儀式、キビの種を使った占いの練習、村の長老たちによるわらのボートからの海への投げ込みが含まれます。女神が15日目に去り、春の到来を告げると、彼女は種を蒔き、荒れた海を静めます。シャーマンの他に、ヨンドゥングートの儀式は主にダイバーとボートの所有者によってサポートされており、食事を準備して犠牲を捧げます。季節の儀式と文化祭の両方で、この儀式は済州のアイデンティティの具体的な具体化であり、彼らが生計を立てるために依存している海に対する村人の敬意の表現です。 |  | ||
| ヨンサンジェ | 韓国の仏教文化の中心であるヨンサンジェは、仏教の哲学的および精神的なメッセージを含み、信者の自己規律を発達させる、インドの霊鷲山での仏による法華経の伝達を記念しています。ヨンサンジェは、地球と天国に住むすべての聖人と霊の儀式の受け入れで始まり、その後の仏国の規則を説明する別れの儀式で終わり、歌、厳粛な装飾、さまざまな儀式の踊りなどがありますシンバルダンス、ドラムダンス、儀式の踊りとして。セレモニーの他のハイライトは、儀式の浄化、お茶のサービスに伴うセレモニー、仏と菩薩に提供されるご飯、真実の扉を見つけるために集会を招待する説教、そして死者を称える儀式の食事です。天の王国に入った。主にソウルを拠点とする太古宗の朝鮮仏教によって保存されているヨンサンジェは、大韓民国の寺院で祝われ、仏陀、その教訓、僧侶に示される崇拝と熱意を通じてすべての男性が真実の世界に入るのを助けます。セレモニーは、価値観や芸術的な表現形式の伝達に重要な役割を果たし、瞑想、トレーニング、目覚めに貢献します。 | | ||
| 男寺党 | 男寺党は、文字通り「男性の道化師の旅の劇場」であり、元々は大道芸人によって一般的に提示され、韓国のプロの劇団が現在も演奏し続けている伝統的な多面的な民俗芸能を指します。ショーは6つのパートで構成されています。動物の皮で吊るされた金属製のゴングとドラムのパーカッシブなサウンドを強調する「農民の音楽」のパート。さまざまな社会階級のメンバーが模倣される4つのコミックシーンを含む仮面舞踊。綱渡りでバランスをとっているアクロバットが地面のピエロと目撃者を交換する綱渡り行為。ナレーターとミュージシャンを伴って、50人以上の人形が演じる7つのシーンをフィーチャーした人形劇。コミックの会話や音楽を背景に、地上で物理的な偉業を演じるアクロバティックなエクササイズ。そして、ショーを閉じるために木製の杖でフープを回転させる複雑なデモンストレーション。男寺党のもう一つの役割は、野外ステージの周りに集まった田舎の観客を楽しませることを目的として、重要な社会的メッセージを伝えることです。特にマスクダンスと人形の数は、男性優位の社会における下層階級と女性の抑圧を説明する1つの方法でした。風刺的な形式を使用して、これらのショーは、政治的表現を奪われた個人に代わって問題を提起し、貧しい人々への支援と励ましの源である平等と自由の理想の認識を高めました。 | .jpg/150px-KOCIS_Namsadang_(6095541967).jpg) | ||
| デモクジャン、伝統的な木造建築 | 知識とノウハウ 伝統的な職人技に関するノウハウ | 「デモクジャン」という用語は、韓国の伝統的な木造建築、特に伝統的な木工技術を使用する職人を広く指します。これらの開業医の活動はまた、伝統的な韓国の家から記念碑的な木造の宮殿や寺院に至るまで、歴史的建造物の維持、修理、再建をカバーしています。デモクジャンは、建物の計画、計画、建設を含む建設プロセス全体、および彼らの指揮下にある職人の監督を担当しています。デモクジャンによって作られた木造建築は、柔らかな線、シンプルさ、装飾の欠如が特徴です。これは韓国の伝統建築の特徴です。従来の工法では、建物の大きさ、場所、機能を考慮して計画を立てる技術的なスキルだけでなく、建築材料として使用する木材の選択、切断、木材のサイズの美的感覚も必要です。 「千年に耐える」ことを可能にする有名な技術に従って、釘なしでさまざまな木片を組み立ててロックします。デモクジャンのノウハウは世代から世代へと受け継がれています。それを習得するには、数十年のトレーニングと経験が必要です。デモクジャンは、伝統的な技法を使用して記念碑的な建物を復元することにより、芸術的な創造性で伝統的な建築の美しさを再解釈し、技術的なノウハウでそれを再現します。 | | |
| 漢山地方のモシ織り（ファインラミー） | 伝統工芸 | 大韓民国南忠清省漢山市では、上質なナンバンカラムシであるモシが中年女性によって織られています。この地域は、ラミーの開発に有利な肥沃な土地と海風の恩恵を受けています。ラミークロスの織りにはいくつかの段階があります。特に植物を収穫し、沸騰させて漂白し、次に繊維を紡ぎ、伝統的な織機で織り上げる必要があります。夏の暑い時期に特に快適なラミー生地は、儀式用の衣装や軍服、喪服など、さまざまな衣服に使用されています。ブリーチされたラミーの白さ、そしてその洗練さと繊細さは、それをシックな服だけでなく普通の人の服にも理想的な生地にします。モシ織りは伝統的に女性が経営する家業であり、母親はその技術と経験を娘や義理の娘に伝えます。伝統はまた、町の特定の場所で近所の人が集まり、働くことで、コミュニティのメンバー間のつながりを維持しています。現在、州内で約500人がラミー織りのさまざまな活動に従事しています。 | | |
| 韓国の伝統的な武道、テッキョン | 舞台芸術 自然と宇宙に関する知識と実践 | テッキョンは、ダンスに似た滑らかなリズミカルな動きに基づいた韓国の伝統的な武道で、相手を叩いたり倒したりすることができます。ベテランのテッキョン施術者の優雅な動きは、まっすぐで硬いのではなく、滑らかで円形ですが、優れた柔軟性とかなりの強さを発揮することができます。足は手と同じくらい重要な役割を果たします。テッキョンは滑らかさにもかかわらず、あらゆる可能な戦闘方法を採用した多種多様な攻撃と受け流しを特徴とする効果的な武道です。それはまた考慮を教えます：才能のある開業医はすぐに敵を打ち負かすことができます、しかし本当のマスターは彼を傷つけることなく敵を落胆させる方法を知っています。テッキョンは季節の農業の伝統の一部であり、地域社会への統合を促進する役割を果たし、すべての人が利用できるスポーツとして、公衆衛生の促進に大きな役割を果たしています。テッキョンも多くの人の日常の練習です。現在、約50人の認定された開業医がおり、韓国のテッキョン協会はこの伝統的な武道の伝達と促進に重要な役割を果たしています。 |  | |
| 綱渡りのチュルタギ | 舞台芸術 | 綱渡りはほとんどの国で人気のある娯楽であり、アクロバティックなスキルしかありません。チュルタギの伝統的な韓国の芸術は、それが音楽の伴奏と綱渡りの歩行者と地面の道化師の間の対話と結びついているという点で際立っています。チュルタギは屋外で行われます。綱渡りは、たくさんのジョーク、模造品、歌、踊りなど、ロープでさまざまなアクロバティックな偉業を演じ、ピエロのジョークとミュージシャンのグループが音楽を演奏します。綱渡りは、徐々にアクロバティックで難しくなる単純な数字から始まり、数時間続く可能性のあるデモンストレーション中に約40のテクニックを展開します。今日、綱渡りは、特に春と秋に全国で開催される地元のお祭りに招待されることがよくあります。現在韓国では、綱渡りの伝承は主に京畿道チュルタギ保存協会が行っています。研修には、開業医を養成し、学生を受け入れる修士からの見習いと、理論研修、実習、サマーキャンプなど様々な形態の公教育の2種類があります。 |  | |
| 大韓民国の伝統的な叙情的な歌、アリラン | 無形文化遺産の手段としての言語を含む、口頭の伝統と表現 舞台芸術 | アリランは韓国の歌の人気のある形式であり、世代を超えて一般の韓国人の集合的な貢献です。基本的にはリフレイン「アリラン、アリラン、アラリヨ」と地域ごとに異なる2つのシンプルな詩で構成されたシンプルな曲です。さまざまな普遍的なテーマに対応するこのシンプルな音楽と文学の作曲は、即興、模倣、歌を一斉に招き、さまざまな音楽ジャンルでの受け入れを促進します。専門家は、「アリラン」というタイトルの伝統的な歌の総数を約3,600のバリエーションと見積もっており、これは約60のバージョンに属しています。アリランの大きな利点は、人間の創造性の尊重、表現の自由、そして共感です。誰でも新しい歌詞を作成して、曲の地域的、歴史的、類型的なバリエーション、そして文化の多様性を高めることができます。アリランは韓国国民に広く歌われ、愛されています。同時に、地域コミュニティ、民間団体、個人を含む地域版の実践者は、個々の版の一般的および地域的特徴を強調することにより、普及と伝達を積極的に促進しようと努めています。アリランは、映画、ミュージカル、演劇、ダンス、文学など、さまざまな芸術表現やメディアで人気のある主題やモチーフでもあります。それは刺激的な賛美歌であり、国内外の韓国人の間のコミュニケーションと団結を促進する力を持っています。 | | |
| ガゴック、オーケストラを伴う叙情的な連作歌曲 | 舞台芸術 | ガゴックは韓国の伝統的な声楽のジャンルで、小さなオーケストラグループの伴奏で男性と女性が歌います。それは、他のいくつかの形式の歌とともに、 ジョンガ または「良い歌」。かつて上流社会と関係していたガゴックは、今では全国で非常に人気のある音楽です。 26が含まれています ナムチャン、 または男性のための歌、そして15 ヨチャン、 または女性のための歌。 NS ナムチャン 力強く、深く、響き渡る声が特徴です。 ヨチャン 甲高い声とほっそりした声が特徴です。ガゴックの曲は、10または16ビートのリズムで、厳粛で平和な、または憂鬱なトーンで構成されています。伝統的なオーケストラ楽器には、 コムンゴ （6弦ツィター）、 テグム （竹横笛）、 伽耶琴 （12弦ツィター）と ピリ （ダブルリード付きの小さな管楽器）。ガゴックの曲は、その叙情性、ハーモニー、洗練されたメロディー、そして求められている音楽作品で高く評価されています。この曲をマスターするには多大な時間と労力が必要であり、コンサートには多大な個人的な投資と管理が必要です。ガゴックは、開業医、そのコミュニティ、専門家団体によって地元の遺産トレーニングセンターに保存され、伝達されています。ガゴクは韓国のアイデンティティの形成に重要な役割を果たしました。 | | |
| 鷹狩り、生きている人間の遺産 | 社会的慣習、儀式、お祭りイベント | 鷹狩りは、ハヤブサや他の猛禽類を保護し、自然環境で狩猟をするための訓練を行う伝統的な活動です。もともと食べ物を手に入れる手段として使用されていた鷹狩りは、今日では、生存ではなく友情と分かち合いの精神を持っています。それは主に移住ルートと廊下に沿って見られ、すべての年齢、男性と女性のアマチュアと専門家によって実践されています。鷹匠は鳥との強い関係と精神的な絆を育みます。ハヤブサの繁殖、訓練、訓練、飛行には強い関与が必要です。鷹狩りは、メンタリング、家族内での学習、クラブでのより正式なトレーニングなど、さまざまな手段を通じて文化的伝統として受け継がれています。暑い国では、鷹匠が子供たちを砂漠に連れて行き、鳥を制御して信頼関係を築く方法を教えます。鷹匠はさまざまな背景から来ていますが、鳥の訓練方法やその世話の仕方、使用する機器、鷹匠と鳥の感情的なつながりなど、共通の価値観、伝統、慣習を共有しています。鷹狩りは、伝統的な衣装、食べ物、歌、音楽、詩、踊りなど、より広い文化遺産の基盤であり、それを実践するコミュニティやクラブによって育まれたすべての習慣があります。 |  | |
| 大韓民国のノンガク、音楽グループ、ダンス、コミュニティの儀式 | 舞台芸術 社会的慣習、儀式、お祭りイベント | ノンガクは、地域の儀式や農民の慣習から派生した人気の舞台芸術です。打楽器奏者（管楽器を演奏することもある）、パレード、ダンス、演劇、アクロバティックな腕前を組み合わせた韓国の代表的な舞台芸術となっています。この地域のアーティストは、カラフルな衣装を着ています。彼らはさまざまな目的で地域のイベントで音楽を演奏し、踊ります。神々をなだめる、悪霊を追い払う、春の豊作を祈る、秋の祭りで収穫を祝う、地域プロジェクトの資金を集めるなどです。ノンガクには5つの独特な地域スタイルがあり、一般に5つの文化センターに分けられます。各地域内では、特にグループの構成、スタイル、リズム、衣装に村ごとに違いがあります。ダンスには、振り付けグループとリボンダンスが含まれます。マスクや特別な衣装を着た俳優が面白いスキットを演じます。アクロバットは、大人のダンサーの肩に座っている子供たちによって行われる中国のプレートアクトとアンティックを特徴としています。市民はショーに参加して参加することで農楽に親しむようになります。コミュニティグループと教育機関は、そのさまざまなコンポーネントの教育と伝達において重要な役割を果たしています。ノンガクは、コミュニティ内の連帯と協力を促進し、コミュニティのメンバー間で共有されたアイデンティティの感覚を伝えるのに役立ちます。 |  | |
| キムジャン、大韓民国でキムチを準備して共有 | 社会的慣習、儀式、お祭りイベント 自然と宇宙に関する知識と実践 | キムチは、スパイスと発酵シーフードで味付けされた保存野菜の韓国名です。それはすべての社会階級とすべての地域にとって韓国料理の不可欠な部分です。キムジャンの集団的実践は韓国のアイデンティティを再確認し、家族の協力を強化する良い機会を提供します。キムジャンはまた、多くの韓国人に、人間のコミュニティは自然と調和して生きなければならないことを思い出させます。その準備は年次サイクルに従います。春になると、家庭でエビやアンチョビなどの魚介類を調達し、塩水に入れて発酵させます。夏には、塩水用に海塩を購入します。夏の終わりに、彼らは赤唐辛子を乾燥させ、粉末に粉砕します。晩秋はキムジャンの季節で、地域が集まって大量のキムチを用意して共有し、すべての家庭が長く厳しい冬に立ち向かうのに十分な食料を手に入れます。主婦は天気予報に従って、キムチを作るのに最適な気温を決定します。家族の間でキムチを交換するプロセスは、革新的な技術や新しいアイデアを共有し、蓄積する機会です。地域差があり、キムジャンに使用される特定の方法と成分は重要な家族の家宝と見なされており、継母から新婚の義理の娘に最も頻繁に受け継がれています。 |  | |
| 綱引きの儀式とゲーム | 社会的慣習、儀式、お祭りイベント 自然と宇宙に関する知識と実践 | Les rituels et jeux de tir à la corde dans les cultures rizicoles d’Asie de l’Est et du Sud-Est sont pratiqués au sein des communautés pour assurer des récoltes abondantes et la prospérité. Ils favorisent la solidarité sociale, le divertissement et marquent le commencement d’un nouveau cycle agricole. De nombreux rituels et jeux ont aussi une profonde signification religieuse. La plupart des variantes comprennent deux équipes, chacune tenant l’extrémité d’une corde en essayant de la tirer de l’autre côté. La nature intentionnellement non compétitive de l’événement supprime l’accent sur la victoire ou la défaite, affirmant que ces traditions sont exécutées pour promouvoir le bien-être des communautés, et rappelant aux membres l’importance de la coopération. De nombreux jeux de tir à la corde portent les traces des rituels agricoles, symbolisant la force des éléments naturels tels que le soleil et la pluie tout en associant aussi des éléments mythologiques ou des rites de purification. Les rituels et jeux de tir à la corde sont souvent organisés devant la maison communale ou le sanctuaire du village, précédés de rites commémoratifs en hommage aux divinités locales. Les anciens du village jouent un rôle actif dans la conduite et l’organisation des plus jeunes et dans l’exécution des rituels d’accompagnement. Les rituels et jeux de tir à la corde servent également à renforcer l’unité et la solidarité ainsi que le sentiment d’appartenance et d’identité parmi les membres de la communauté. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite sur la liste de sauvegarde d'urgence.
