この記事は に記載されている慣行 ユネスコの無形文化遺産 NS イタリア.
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シチリアの人形劇オペラデイプピ | 2008 | * 舞台芸術 伝統的な職人技に関するノウハウ *口頭の伝統と表現 | 「オペラデイプピ」として知られる人形劇は、19世紀初頭にシチリア島で誕生し、人気のあるクラスの間で大成功を収めました。人形遣いは、中世の騎士道文学や、イタリアルネサンスの詩、聖人の生活、有名な盗賊についての話など、他の情報源に触発された話をしました。対話は主に即興で行われました。パレルモとカターニアの2つの主要なシチリア人形学校は、主に人形のサイズと形状、取り扱い技術、さまざまな背景設定によって区別されました。 これらの劇場はしばしば家業でした。顔の表情豊かさで有名な人形は、職人によって伝統的な方法で彫刻、塗装、製作されました。公演でお互いを凌駕しようと努力した人形遣いは、観客に大きな影響を与えました。過去には、数晩に渡って行われた公演は、人々が集まる機会でした。 1950年代の異常な経済ブームによって引き起こされた経済的および社会的激変は、伝統に深く影響を及ぼし、その基盤そのものを大きく揺るがしました。当時、同様の形式の劇場は、イタリアの他の地域では姿を消し、その後、20年後に再浮上しました。オペラデイプピは、この形式の劇場の途切れることのない伝統の唯一の例です。現在の経済的困難は、人形遣いが彼らの芸術から生計を立てることをもはや許さず、それは彼らをより儲かる職業に向かわせる。さらに、観光業は、当初は地元の視聴者のみを対象としていた番組の質の低下に貢献しています。 | ![]() |
カントテノーレ、サルデーニャの牧歌 | 2008 | * 舞台芸術 *口頭の伝統と表現 | カントテノーレはサルデーニャの牧歌的な文化から来ています。これは、4人の男性のグループによって演奏される、バス、コントラ、ボッシュ、メスボッシュのマルチパートポリフォニック歌唱形式です。その特徴の1つは、バスボーカルとコントラボーカルの深くて喉が渇いた音色です。歌手は輪を作り、ソリストはメロディー、散文、または詩を歌い、他の声はコーラスで彼に同行します。ほとんどの開業医はバルバギアと島の中央部に住んでいます。このボーカルアートは、地元住民の日常生活に欠かせない要素です。多くの場合、地元のバー、su zilleriで自発的に行われていますが、結婚式、羊の毛刈り、宗教祭、バルバリチーノカーニバルなどのより公式な行事でも行われています。 Canto tenoreは、地域ごとに異なる広大なレパートリーを包含しています。最も一般的なメロディーは、ボッシュ・エ・ノッテ(「夜の声」)のセレナーデと、ムートー、ゴソ、バッロスなどのダンスソングです。テキストは、移民、失業、政治などの話題の問題に関する古い詩または現代の詩です。この意味で、これらの歌は伝統的および現代的な文化的表現の両方と見なすことができます。 カントテノーレは、牧歌的な文化の衰退やサルデーニャの観光業の発展などの社会経済的激変に対して特に脆弱です。それはますます観光客のために舞台で行われ、それはレパートリーの多様性を減らし、この音楽の親密な性格を変える傾向があります。 | ![]() |
1 クレモナのバイオリンの伝統的なノウハウ | 2012 | *伝統的な職人技に関連するノウハウ * 舞台芸術 *自然と宇宙に関する知識と実践 *社会的慣習、儀式、お祭りイベント | クレモネのバイオリン製作は、バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスを構築および復元する伝統的なプロセスで非常に有名であり、海外でもよく知られています。ヴァイオリン製作者は、マスターと学生の緊密な関係に基づいて専門学校に通い、その後、地元のワークショップで見習いを修了し、そこで技術の開発と完成を続けます。これは無限のプロセスです。それぞれの弦楽器製作者は、両端のさまざまな音響的期待に応じて、金型の周りに70を超える木片を手作業で作り、組み立てた後、年間3〜6つの楽器を製作します。同一のバイオリンが2つあることはありません。楽器の各部分は特定の木材で作られ、慎重に選ばれ、自然に熟成されます。工業用または半工業用の材料は使用されていません。バイオリン製作には高いレベルの創造性が必要です。職人は一般的なルールと彼自身の良心を各楽器に適応させる必要があります。クレモネーゼの弦楽器製作者は、知識の共有がスキルの開発の基本であり、ミュージシャンとの対話が彼らのニーズをよりよく理解するために不可欠であると深く確信しています。伝統的なヴァイオリン製作は、「コンソルツィオ・リウタイ・アントニオ・ストラディヴァリ」と「アソシアツィオーネ・リウタリア・イタリアーナ」の2つの弦楽器製作者協会によって推進されており、クレモナとその住民のアイデンティティの基本と見なされており、社会的慣習や文化的イベントにおいて基本的な役割を果たしています。 、儀式、イベント。クレモナのバイオリン製作は、バイオリン、ビオラ、セロ、ダブルベースを構築および復元する伝統的なプロセスで非常に有名であり、海外でもよく知られています。ヴァイオリン製作者は、マスターと学生の緊密な関係に基づいて専門学校に通い、その後、地元のワークショップで見習いを修了し、そこで技術の開発と完成を続けます。これは無限のプロセスです。それぞれの弦楽器製作者は、両端のさまざまな音響的期待に応じて、金型の周りに70を超える木片を手作業で作り、組み立てた後、年間3〜6つの楽器を製作します。同一のバイオリンが2つあることはありません。楽器の各部分は特定の木材で作られ、慎重に選ばれ、自然に熟成されます。工業用または半工業用の材料は使用されていません。バイオリン製作には高いレベルの創造性が必要です。職人は一般的なルールと自分の良心を各楽器に適応させる必要があります。クレモネーゼの弦楽器製作者は、知識の共有がスキルの開発の基本であり、ミュージシャンとの対話が彼らのニーズをよりよく理解するために不可欠であると深く確信しています。伝統的なヴァイオリン製作は、「コンソルツィオ・リウタイ・アントニオ・ストラディヴァリ」と「アソシアツィオーネ・リウタリア・イタリアーナ」の2つの弦楽器製作者協会によって推進されており、クレモナとその住民のアイデンティティの基本と見なされており、社会的慣習や文化的イベントにおいて基本的な役割を果たしています。 、儀式やイベント。 | ![]() |
肩に乗せられた巨大な建造物の行列
| 2013 | * 舞台芸術 *社会的慣習、儀式、お祭りイベント 伝統的な職人技に関するノウハウ *口頭の伝統と表現 | 巨大な肩の上にある建造物のカトリックの行列は、イタリア全土、より具体的には4つの歴史的な市内中心部で開催されます。ノーラでは、木と張り子で作られた8つのオベリスクの行列が、聖パウリヌスの帰還を記念しています。パルミでは、担い手は聖母の聖母に敬意を表して複雑な行列構造を持っています。サッサリでは、「Discesa dei Candelieri」(燭台の降下)は、奉納の木製オベリスクを運ぶことで構成されています。ヴィテルボでは、「Macchina di Santa Rosa」(サンタローザの塔)が守護聖人を記念しています。共通のプロジェクトのためのタスクの調整された公平な共有は、相互尊重、協力、共同の努力の強化を通じてコミュニティを結びつける祝賀会の基本的な要素です。この文化遺産の担い手間の対話の発展はまた、交流のネットワークを作ることを可能にしました。これらの祝賀会には、行列の構造を作り、儀式用の衣服や工芸品を作成する熟練した職人だけでなく、ミュージシャンや歌手の参加が必要です。コミュニティは、この知識と技術の非公式な伝達に依存して、行列構造を構築します。このプロセスは文化的継続性を可能にし、アイデンティティの感覚を強化します。 | ![]() |
地中海式ダイエット | 2013 | *自然と宇宙に関する知識と実践 *社会的慣習、儀式、お祭りイベント *伝統的な職人技に関連するノウハウ *口頭の伝統と表現 | 地中海式の食事には、作物、収穫、摘み取り、釣り、繁殖、保存、加工、料理、そして特に食卓を共有し、食べ物を消費する方法に関係する一連のスキル、知識、儀式、シンボル、伝統が含まれます。一緒に食事をすることは、地中海沿岸のコミュニティの文化的アイデンティティと継続性の基盤です。それは、社会的交換とコミュニケーションの瞬間であり、家族、グループ、またはコミュニティのアイデンティティの確認と再構築の瞬間です。地中海式の食事は、おもてなし、良好な隣人、異文化間の対話と創造性、そして多様性の尊重によって導かれる生き方の価値を強調しています。あらゆる年齢、階級、条件の人々を集めることにより、文化空間、お祭り、お祝いで重要な役割を果たします。これには、職人技と、セラミック皿やグラスなどの食品を輸送、保存、消費するためのオブジェクトの製造が含まれます。女性は、地中海式食事のノウハウと知識の伝達、技術の保護、季節のリズムとカレンダーのお祝いの句読点、および要素。新しい世代へ。同様に、市場は、交換、相互尊重、合意の日々の学習において、地中海食の文化と伝達のためのスペースとして重要な役割を果たしています。 | ![]() |
7 パンテレリア島のコミュニティの「viteadalberello」(ゴブレットのつるの剪定)を栽培する伝統的な農業慣行 | 2014 | *自然と宇宙に関する知識と実践 *社会的慣習、儀式、お祭りイベント *口頭の伝統と表現 | ゴブレットで剪定されたブドウの木(vite ad alberello)を栽培する伝統的な慣習は、地中海のパンテレリア島のワイン生産者や農家の家族に何世代にもわたって受け継がれてきました。約5,000人の住民が、持続可能な方法で耕作する土地を所有しています。この手法にはいくつかのステップが含まれます。土地は、地面を平らにし、ブドウの木が植えられる穴を掘ることによって準備されます。次に、つるの主枝を注意深く剪定して、6つの枝を作り、放射状に組織化された茂みを形成します。植物が適切な微気候で成長することを確実にするために、穴は常に維持されます。その後、7月末に始まる伝統的なイベントでブドウを手作業で摘み取ります。パンテッレリーアのワイン生産者と農民、男性と女性は、困難な気候条件でビテアドアルベレロを練習しています。担い手と開業医の知識と技能は、家族の中で、地元の方言で口頭で、そして練習を通して伝えられます。 7月から9月にかけて開催される儀式やお祭りでも、地域社会がこの社会的慣習を共有することができます。パンテレリア島の人々は、ブドウ栽培と同一視し、この慣習を維持するために戦い続けています。 | |
鷹狩り、生きている人間の遺産 | 2016 | 社会的慣習、儀式、お祭りイベント | もともと食料源として使用されていた鷹狩りは、現在では自然保護、文化遺産、地域社会の社会的関与とより密接に関連しています。鷹匠は、独自の伝統と倫理原則に従って、猛禽類(鷹狩りだけでなく、ワシやタカ科)との絆を深め、主な保護源となることで、猛禽類(鷹狩りだけでなく、ワシやタカ科)の訓練、訓練、飛行を行います。世界中の多くの国で見られるように、慣行は、たとえば、使用する機器の種類によって異なる場合がありますが、方法は同じです。鷹狩りは自分たちをグループとして見ながら、何週間も旅をして狩りをし、夕方にお互いに話し合うことができます。彼らは鷹狩りを過去へのリンクと見なしています。特に、鷹狩りが自然環境やコミュニティの伝統文化との最後のリンクの1つである場合はそうです。知識とスキルは、メンタリング、家族の学習、またはクラブや学校でのトレーニングを通じて世代から世代へと受け継がれています。一部の国では、鷹狩りになるために国家試験に合格する必要があります。会議やフェスティバルでは、コミュニティが知識を共有し、意識を高め、多様性を促進することができます。 | |
8 ナポリピッツァメーカーの芸術 | 2017 | * 舞台芸術 *社会的慣習、儀式、お祭りイベント *伝統的な職人技に関連するノウハウ *口頭の伝統と表現 | ナポリのピザ屋の芸術は、生地の準備とオーブンでピザを回転させることによる薪の火での調理に関連する4つの異なる段階からなる料理の練習です。この要素は、カンパニア州の州都であるナポリに由来します。 3,000ピッツァイオロス 現在住んでいて働いています。 Pizzaiolosは、関係するコミュニティの生きたつながりです。持ち主には、マスターピッツァイオーロ、ピッツァイオーロ、ベイカーの3つの主要なカテゴリと、自宅で芸術を再現するナポリの家族がいます。この要素は、世代間の収集と交換を促進します。 「ボッテガ」の中心にいるピザシェフがアートを共有するのは、まるで光景のようです。毎年、この芸術の実行可能性を確保するために、ナポリタンピッツァイオロス協会は、ピザ作りの歴史、ツール、技術に焦点を当てたコースを開催しています。技術的なスキルは学校のナポリでも教えられており、見習いはナポリの家族でこの芸術を学ぶことができます。しかし、知識とスキルは主に「ボッテガ」で伝えられます。そこでは、若い見習いが仕事でマスターを観察し、芸術のすべてのステップと重要な要素を学びます。 | ![]() |
ドライストーン構造の芸術:ノウハウと技術 | 2018 | 伝統的な職人技に関するノウハウ | 乾式石造りの技術は、時には乾いた土を除いて、他の材料を使用せずに石を積み重ねることによって石の構造を構築することに関連するスキルです。ドライストーン構造は、居住空間の内側と外側の両方で、ほとんどの農村地域(主に丘陵地帯)に見られます。しかし、それらは都市部に存在しないわけではありません。構造の安定性は、石の慎重な選択と配置によって保証されます。乾いた石の構造は多くの多様な景観を形作っており、さまざまな種類の生息地、農業、家畜の開発を可能にしています。これらの構造は、先史時代から現代までの人々が地元の自然と人的資源を最適化することによって彼らの生活空間と作業空間を組織化するために使用した方法と実践を証明しています。それらは、地滑り、洪水、雪崩の防止、土地の侵食や砂漠化との戦い、生物多様性の改善、農業に適した微気候条件の創出に不可欠な役割を果たします。担い手と開業医は、要素が深く根付いている農村コミュニティであり、建設部門の専門家でもあります。ドライストーンの構造は常に環境と完全に調和して作られ、その技術は人間と自然の調和のとれた関係を表しています。実践は主に、それぞれの場所に固有の条件に適合した実用的なアプリケーションを通じて伝達されます。 | ![]() |
登山 | 2019 | 登山は、岩場や氷河の地形で、すべての季節に、高山の山や壁を登る芸術です。それは、物理的、技術的、知的能力を必要とし、適応された技術、ピッケルやアイゼンなどの非常に特殊な機器やツールを使用して実践されます。それは、高山の環境の知識、実践の歴史とそれに関連する価値観、そして特定のノウハウをまとめた、共有された文化を特徴とする伝統的な身体的実践です。登山には、環境、変化する気候条件、自然災害に関する知識も必要です。それはまた、美的基準に基づいており、登山家は登山のジェスチャーの優雅さ、風景の熟考、そして交差する自然環境との交わりに執着しています。実践はまた、特に彼の通過の痕跡を残さず、他の開業医の助けを借りるために、各個人のコミットメントに基づいて倫理原則を動員します。ロープパーティーに象徴されるチームスピリットは、登山家のメンタリティに欠かせないもう1つの要素です。コミュニティのメンバーのほとんどは、世界中に高山の慣習を広める高山クラブに所属しています。これらのクラブは、グループでの外出を企画し、実用的な情報を提供し、さまざまな出版物に貢献しています。したがって、それらは登山文化のベクトルです。以来 XXe 世紀、3カ国の高山クラブは、さまざまなレベルで二国間または三国間会議を頻繁に開催することにより、友情の絆を育んでいます。 | ![]() | |
9 大いなる許しの饗宴 | 2019 | 大許しの饗宴は、地元住民間のパートナーシップを促進するために教皇セレスティヌス5世によって発行された歴史的な教皇の雄牛に触発されています。ラクイラ市と州で行われるこの伝統には、1294年以来継続的に伝えられている一連の儀式と祝賀が含まれています。この慣習は、コミュニティ全体に強い継続性と文化的アイデンティティを伝えます。許しの行進は、モローネの炎の照明で始まり、キャンドルが灯された行列が続きます。この行列は、交差した23の村のそれぞれで三脚の照明と、バブルの象徴的な価値を想起させる羊皮紙の各市長による署名によってマークされた伝統的なルートに従います。コミュニティの集まりは、最後の三脚の照明で、8月23日にラクイラで終了します。ドラム、ラッパ、旗の持ち主がパレードを盛り上げ、句読点を付けます。パレードでは、1,000人の市民も伝統的な衣装に参加します。彼らは、おもてなし、連帯、平和という祭りの伝統的な価値観を象徴する3人の主人公(泡のある女性、若い主、十字架のある女性)に同行します。要素に関連する意味と伝統的な慣習は、家庭、学校、そして地域の集いの場で語られる物語を通して伝えられます。さらに、このフェスティバルへのコミュニティの継続的な参加により、長期にわたってその存続が保証されています。 | ![]() | |
移牧、地中海とアルプスの移動ルートに沿った群れの季節的な動き | 2019 | 地中海とアルプスの移動ルートに沿った牛の季節的な移動である移牧は、牧畜の一形態です。毎年春と秋に、数千頭の動物が、夜明けから夕暮れまで、2つの地理的地域と気候地域の間の固定ルートに沿って、犬と馬を伴って遊牧民によって群がられます。多くの場合、遊牧民の家族も牛と一緒に移動します。移牧には主に2つのタイプがあります。平野または高原の地域での水平移牧。山岳地帯に典型的な垂直移牧。移牧は、人、動物、生態系の間の関係を形作ります。それには、動物の世話と繁殖、土地、森林、水資源の管理、自然災害の管理における儀式と一般的な社会的慣行が含まれます。移牧は最も効率的で持続可能な放牧方法の1つであるため、移牧牧夫は環境、生態学的バランス、気候変動について深い知識を持っています。彼らはまた、あらゆる種類の工芸品や食料生産に関連する特別なスキルを持っています。春と秋のお祭りは、移牧の始まりと終わりを示します。持ち主が食べ物、儀式、物語を共有し、若い世代に要素の実践を紹介します。牧夫主任は、日々の活動を通じて特定のノウハウを若い世代に伝え、実践の実行可能性を確保しています。 | ||
トランペットサウンダーの音楽芸術、歌、息の習得、ビブラート、場所の共鳴と陽気さに関連する器楽技術 | 2020 | * 芸能 *社会的慣習、儀式、お祭りイベント | ホーンサウンダーの音楽芸術、歌に関連する器楽技術、呼吸の習得、ビブラート、場所の共鳴と陽気さは、ベルリンガーがホーンを演奏するために動員する技術とスキルをまとめています。生成される音の正確さと品質はミュージシャンの息吹に影響され、楽器のテクニックはベルリンガーの身体の習得に基づいています。楽器の音色は、特に高音域でクリアで鋭い音色であり、楽器の音色範囲は、豊かな倍音を伴う自然な共鳴に基づいています。 12音のうち、そのテッシトゥーラは、2番目の声を伴い、ベーススコアと調和した歌のメロディーを備えた作曲を承認します。トランペットの芸術の不可欠な部分である歌は、ミュージシャンが結束と陽気さを発達させることを可能にします。トランペットの鳴り響きはパフォーマンスアートであり、音楽の創造性に開かれ、お祭りの瞬間に練習されます。このインストルメンタル音楽に対する彼らの共通の魅力によって集められたリンガーは、すべての社会文化的背景から来ています。この非常に素晴らしいソーシャルミックスは、ホーンの現在の実践のマーカーの1つです。実践における教育は、伝統的に口頭で模倣されてきました。しかし、ベルリンガーが自分で学ぶことはめったにありません。音楽の練習は「トランペットスクール」を通じて習得されることがよくあります。トランペット音楽は、17世紀以来成長を止めていない、広大で活気に満ちたダイナミックな音楽レパートリーを維持しています。帰属意識と継続性は、歴史から部分的に受け継がれ、異文化間および国際的な対話を促進する共通のレパートリーの解釈に由来します。 | ![]() |
ガラスビーズの芸術 ノート イタリアはこの慣行を フランス. | 2020 | *自然と宇宙に関する知識と実践 *伝統的な職人技に関連するノウハウ *口頭の伝統と表現 | ガラスビーズの芸術は、材料であるガラスと要素である火の豊富な知識と習熟と密接に関連しています。このアートは、特定の知識と共有されたノウハウをカバーし、特定の従来のプロセスとツールを参照し、さまざまな段階を含みます。イタリアでは、製造に関連する技術的ノウハウは、1)ルームパール(トーチ)と2)中空の杖を切断、軟化、研磨して作られたダカンナパールの2つの形態を取ります。フランスでは、完全なガラスビーズはトーチランプで作られ、回転と熱いガラスの重力によって、丸い形になります。中空真珠については、マンドレル上で、または中空の杖に吹き込むことによって製造されます。両方の州で見られる、より複雑なネズミの構造には、コアの周りにマルチカラーのガラスの杖を組み立てることが含まれます。その後、ビーズはさまざまな方法で装飾され、使用されます。両締約国では、熟練した職人の監視の下で、見習いが主に観察、実験、ジェスチャーの繰り返しを通じて知識を習得するワークショップで、実践はほとんど非公式に伝達されます。送信は、技術機関が提供する正式なレッスンの枠組みの中で行うこともできます。ガラスビーズから作られたギフトは、特定のイベントや社交行事をマークします。社会的結束を促進するためのベクトルであるこの実践は、手先の器用さと職人技も促進します。所有者と開業医は、記憶と共有スペースで構成される集合的なアイデンティティで識別します。 | ![]() |
ベストセーフガードプラクティスの登録
イタリアには、最良の保護慣行の登録簿に記載されている慣行がありません。
緊急バックアップリスト
イタリアには緊急保障措置リストに載っている慣行はありません。