この記事は に記載されている慣行 ユネスコの無形文化遺産 NS モンゴル.
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| Urtiin Duu、伝統的なフォークロングソング ノート モンゴルはこの慣行を 中国. | Urtiin duuまたは「長い歌」はモンゴルの歌の2つの主要な形式の1つであり、もう1つは「短い歌」（Bogino duu）です。モンゴル社会で特別な場所を占めており、重要な祝祭やお祭りに関連する儀式的な表現形式として真の畏敬の念の対象となっています。 Urtiin duuは、結婚式、新しい家の開業、子供の誕生、子馬のブランド化、遊牧民のモンゴル人コミュニティが祝うその他のイベントなど、さまざまな機会に行われます。これらの長い歌は、アーチェリー、レスリング、競馬の競技会を中心に開催される祝賀会であるナーダムでも演奏できます。 Urtiin duuは、その装飾の豊富さ、ファルセットの使用、非常に広い声域、自由形式の構成によって区別される叙情的な歌です。上昇するメロディーはゆっくりと安定していますが、下降するメロディーにはキャッチーなリズムが散在していることがよくあります。 Urtiin duuの解釈と内容は、草原でのモンゴル遊牧民の先祖代々の生活様式と密接に関連しています。 Urtiin duuは一般的に、そこで発生したと考えられていますが 2、000年、それが言及されている最初の文学作品は、13世紀にさかのぼります。今日まで、いくつかの地域のスタイルが保存されています。現在の公演と作曲は、モンゴルと中華人民共和国北部の内モンゴル自治共和国の遊牧民の社会的および文化的生活において主要な役割を果たし続けています。 1950年代以降、都市化と工業化は遊牧民よりも優先され、伝統的な慣習や表現が失われました。開業医が遊牧民として住んでいた牧草地の一部は砂漠化の犠牲者であり、多くの家族は、美徳の賞賛や遊牧民の知識など、Urtiinduuの特定の古典的なテーマがすべてを失う座りがちな生活を選ぶことを余儀なくされています意味。 |  | ||
| モリンホールの伝統音楽 | モリンホールと呼ばれる2弦バイオリンは、モンゴルの遊牧文化の中で特別な場所を占めています。 13世紀と14世紀のモンゴル帝国にさかのぼる書面によると、首に馬の頭が飾られた弦楽器について言及されています。このバイオリンの重要性は、伝統的にモンゴルの遊牧民の儀式と日常生活の不可欠な部分であったため、楽器としての機能をはるかに超えています。モリンホールのユニークな概念は、これらの人々にとって大切な馬のカルトと密接に関連しています。楽器の中空の台形体は、フレットのない長い首を持ち、その端には馬の頭があります。頭のすぐ下で、2つのペグがハンドルの両側に耳のように突き出ています。共鳴胴は動物の皮で覆われ、弦と弓は馬の毛でできています。楽器の特徴的な音は、2本の弦に弓をこすったり叩いたりすることによって生成されます。最も一般的な演奏テクニックの1つは、さまざまな左手の運指を使用した右手の弓のプッシュです。ほとんどの場合、ソロで演奏されますが、ダンス、長い歌（urtiin duu）、神話、儀式、馬に関連する日常の作業を伴うこともあります。今日まで、モリンホールのレパートリーは、動物を飼いならすために特別に意図されたいくつかの空気（タトラガ）を保持しています。メイントーンとハーモニクスが同時に存在するため、クラシック表記に変換することは常に困難でした。これが、それが何世代にもわたってマスターから見習いに口頭で受け継がれてきた理由です。過去40年ほどの間、ほとんどのモンゴル人は、モリンホールの歴史的および精神的な文脈から遠く離れた都市部に移住してきました。さらに、楽器は屋内コンサートの技術的要件を満たすように調整されていることが多く、その結果、音色の多くの微妙な部分を覆い隠す、より高く、より大きな音が得られます。幸いなことに、モンゴル南部にまだ住んでいる牧歌的なコミュニティは、モリンホールの芸術の多くの側面とそれに関連する儀式や習慣を何とか保存してきました。 | | ||
| モンゴルのKhöömei伝統芸術 | 舞台芸術 | Khöömeiは、モンゴル西部の山岳地帯で生まれた歌の形式です。アルタイ。歌手は自然の音を模倣し、同時に2つの異なるボーカルサウンドを発します。ハーモニクスのメロディーがオーバーレイされた連続ドローンです。文字通り咽頭を意味するKhöömeiは、その精神がシャーマニズムの実践の中心的な位置を占める鳥に触発されたと言われています。モンゴルのKhöömeiの無数の技術は、2つの主要なスタイルに分類されます。 ハルヒラア （DeepKhöömei）とisgeree Khöömei（口笛を吹いたKhöömei）。の中に ハルヒラア 歌手は喉の声でドローンを生成し、低調波または低調波のオクターブを下に引き出します。 L 'でisgeree Khöömei、強調されるのは基本波の高次高調波であり、高音の笛を生成します。どちらの場合も、ドローンは非常にタイトな声帯で作られ、メロディーは口腔のサイズと形状を調整し、唇を開閉し、舌を動かすことによって作成されます。 Khöömeiは、大規模な州の儀式からお祭りの国内イベントに至るまで、さまざまな社会的機会にモンゴルの遊牧民によって実行されます。 Khöömeiはまた、群れを放牧し、パオの中で赤ちゃんを抱きしめる人々によって歌われます。それは伝統的に、所有者から学習者に、またはマスターから見習いに送信されます。 | | |
| モンゴルの伝統的な祭り、ナーダム | 社会的慣習、儀式、イベント お祭り | ナーダムは毎年11時から13時まで開催される全国のお祭りです 7月 モンゴル全土。競馬、レスリング、アーチェリーの3つの伝統的なゲームを中心に展開しています。モンゴルのナーダムは、中央アジアの広大な草原で牧畜を長い間実践してきたモンゴルの遊牧民の生活様式と密接に関連しています。口頭の伝統、舞台芸術、郷土料理、工芸品、そして長い歌、Khöömeiの喉歌、Bie biyelgeeダンス、morinkhuurと呼ばれるバイオリンなどの文化的形態もナーダムの主要な構成要素です。モンゴル人は、特別な衣装を着たり、特別な道具やスポーツ用品を使用したりするなど、祭りの間、特定の儀式や慣習に従います。参加者は、競技に参加するアスリート、男性、女性、子供を尊敬し、受賞者にはその功績に対する報酬として称号が授与されます。祈りの歌と儀式の詩は、イベントの候補者に捧げられています。コミュニティの参加と結束を促進するナーダムへの参加は、誰でも許可され、奨励されています。実践されている3つのスポーツは、モンゴルの生活のあり方や状況に直接関係しており、レスリングやアーチェリーのトレーニングのより正式なモードが最近登場していますが、伝統的に家庭内での学習の一環として家族によって伝達が保証されています。ナーダムの儀式と習慣はまた、自然と環境の尊重を強調しています。 |  | |
| 鷹狩り、生きている人間の遺産 | 社会的慣習、儀式、お祭りイベント | 鷹狩りは、ハヤブサや他の猛禽類を保護し、自然環境で狩猟をするための訓練を行う伝統的な活動です。もともと食べ物を手に入れる手段として使用されていた鷹狩りは、今日では、生存ではなく友情と分かち合いの精神を持っています。それは主に移住ルートと廊下に沿って見られ、すべての年齢、男性と女性のアマチュアと専門家によって実践されています。鷹匠は鳥との強い関係と精神的な絆を育みます。ハヤブサの繁殖、訓練、訓練、飛行には強い関与が必要です。鷹狩りは、メンタリング、家族内での学習、クラブでのより正式なトレーニングなど、さまざまな手段を通じて文化的伝統として受け継がれています。暑い国では、鷹匠が子供たちを砂漠に連れて行き、鳥を制御して信頼関係を築く方法を教えます。鷹匠はさまざまな背景から来ていますが、鳥の訓練方法やその世話の仕方、使用する機器、鷹匠と鳥の感情的なつながりなど、共通の価値観、伝統、慣習を共有しています。鷹狩りは、伝統的な衣装、食べ物、歌、音楽、詩、踊りなど、より広い文化遺産の基盤であり、それを実践するコミュニティやクラブによって育まれたすべての習慣があります。 | .jpg/150px-Berkut_tears_into_the_bunny_carcass._(3968892224).jpg) | |
| モンゴルのゲルの伝統的な職人技と関連する習慣 | 社会的慣習、儀式、お祭りイベント 伝統的な職人技に関するノウハウ | モンゴルのゲルクラフトは、男性が木を彫り、女性と男性が絵を描いたり、縫ったり、フェルトを作ったりする家族やコミュニティの参加を必要とする伝統的なビジネスです。ゲルは、壁、ポール、丸い天井で構成された丸い構造で、帆布で覆われ、フェルトでロープで固定されています。遊牧民が運ぶのに十分な軽さ、折りたたんで梱包するのに十分な柔軟性、定期的に組み立てたり分解したりするのに十分な強度があります。丸いゲルはモンゴルの春の強風に耐えることができます。その主な特徴は全国で同じです：伝統的なモンゴルの装飾で描かれ装飾された木造の構造、白いフェルトと白いキャンバスの毛布、動物の毛で作られたロープ、床の敷物とフェルトの敷物が縫い合わされています。手作りの家具。モンゴルのゲルクラフトは、主に年配の職人によってメンタリングの形で若い世代に教えられています。ゲルの分解と組み立ては、子供たちが年長者を見ることによって学ぶ家族の活動です。羊毛の毛刈りと準備、フェルトの作成、帆布の作成、木工品の準備は、一般的にコミュニティの活動です。伝統的な生息地であるモンゴルのゲルは、遊牧民の家族にとって重要な社会的および文化的役割を果たしています。それらを作る職人は彼らのコミュニティ内で非常に尊敬されています。 |  | |
| モンゴルのナックルボーン射撃 | 無形文化遺産の手段としての言語を含む、口頭の伝統と表現 社会的慣習、儀式、お祭りイベント 伝統的な職人技に関するノウハウ | モンゴル人は、宗教的な儀式、趣味、伝統的なゲームに使用する牛の骨の一部を崇拝しています。チームでプレイされるこれらの人気のあるゲームの1つは、ナックルボーン射撃です。チームは6〜8人のプレーヤーで構成され、滑らかな木の表面にドミノに似た30個の小さな大理石の錠剤を羊の骨のターゲットに向けて送り、特定の領域でそれらを倒そうとします。ナックルボーンズの伝統的なメロディーや歌を歌いながら演奏します。各プレイヤーは独自の道具と射撃楽器を持っており、ランクとメリットに応じて特定の装飾品で飾られた衣装を着ています。チームメンバーは緊密な絆で結ばれ、相互の尊重と尊厳の倫理的ルールに従います。ナックルボーン射撃に関連する儀式、知識、ノウハウ、技術、専門知識、および道具、付属品、機器を作るための技術は、教師から生徒に受け継がれています。ナックルボーンシューティングは、各メンバーがお互いをサポートし、学び合うことで、チームの成功、社会の幸福、個人の成長に貢献するサポート環境を提供します。この伝統は、さまざまなバックグラウンドを持つチームメンバーを集め、彼らの相互作用と長老への敬意を奨励し、相互の尊重と社会的結束を強化します。 | |
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マレーシアには、Best Safeguarding PracticesRegisterに記載されている慣行はありません。
緊急バックアップリスト
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| ツルフルートの伝統音楽 | 人気の舞台芸術 税関、儀式、お祭り | ツウルフルートの音楽は、楽器とボーカルの両方のテクニックに基づいています。つまり、楽器とミュージシャンの喉によって同時に生成される音の混合です。ツウルフルートの音楽は、アルタイ地域のモンゴルのウリャンカイの人々と切り離せないものであり、今日でも彼らの日常生活に欠かせないものです。それは、自然を崇拝する古代の慣習と、自然の音を模倣することからなるその守護霊にそのルーツを持っています。ツウルフルートは、3本の指穴が付いた縦型のパイプ型の木製管楽器です。フルートのマウスピースにかかる前歯の圧力と喉の同時使用により、クリアで滑らかな音とドローンで構成される独特の音色が生まれます。ツアフルートは伝統的に、良い狩猟や天気の良い日、旅行中の危険を回避するための祝福、または結婚式やその他の祝祭のための呼びかけとして演奏されます。パフォーマンスの芸術でもある音楽は、孤独な旅行者の親密な感情を伝え、人と自然を結びつけます。ツアフルートの伝統は、人気のある習慣や宗教的信仰に対する怠慢と敵意によって、ここ数十年で失われ、ツアフルートを持っているツア奏者や家族がいない多くの場所を残しています。ウリャンカイモンゴルのグループ内に保存されている40の既知の楽器は、次の世代の記憶のおかげで独占的に送信されます。この特性により、この芸術は失踪のリスクに対して非常に脆弱になります。 |  | |
| モンゴルビエルジー、伝統的なモンゴルのフォークダンス | 芸能
伝統的な職人技に関するノウハウ | Biyelgee：モンゴルの伝統的なフォークダンスは、モンゴルのホブド州とウブス州のさまざまな民族グループのダンサーによって行われます。モンゴルの民族舞踊の最初の祖先と考えられているビエルジー舞踊は、彼らがルーツを描く遊牧民の生活様式を体現しています。それらは通常、ゲルの内部（パオ、遊牧民の住居）の制限されたスペースで実行され、半座位または足を組んで実行されます。手、肩、足の動きは、家事、習慣、伝統、さまざまな民族に関連する精神的特徴など、モンゴルの日常生活のさまざまな側面を呼び起こします。 Biyelgeeのダンサーは、さまざまな色の組み合わせ、芸術的なパターン、刺繡、編み物、キルティング、革細工の技術を組み合わせた服やアクセサリーのほか、民族グループや所属するコミュニティに固有の金や銀のジュエリーを身に付けています。ダンスは、家族の団結とモンゴルの民族グループ間の相互理解を維持しながら、休日、お祝い、結婚式、仕事関連の慣行などの家族やコミュニティのイベントで主要な役割を果たし、明確な民族的アイデンティティを表現します。モンゴルのビエルジーは伝統的に、家族、氏族、または近所での学習やレッスンを通じて若い世代に受け継がれています。現在、ビエルジーダンスの発信者の大多数は、数が減少している高齢者です。モンゴルのビエルジーの固有の多様性も脅かされています。これは、さまざまな民族グループに固有のビエルジーの形態の代表者が非常に少ないためです。 | | |
| モンゴルの叙事詩、モンゴルのトゥリ | 芸能
伝統的な職人技に関するノウハウ | モンゴルのトゥリは、数百から数千の詩であり、祝福、賛辞、魔法の公式、イディオム、おとぎ話、神話、伝統的な歌を組み合わせた英雄的な叙事詩で構成された口承の伝統です。それはモンゴルの口承の伝統の生きた百科事典と見なされ、モンゴルの人々の英雄的な歴史を不滅にします。叙事詩的な歌手は、歌、ボーカルの即興演奏、音楽の作曲を組み合わせ、すべて劇場に属する要素と混合された、驚異的な記憶と芸術的才能によって区別されます。叙事詩の歌は、モリンホール（馬の頭のバイオリン）やトプショール（リュート）などの楽器の伴奏で演奏されます。エピックは、国政、結婚式、子供の髪を初めて切るとき、ナーダム（レスリングと射撃の競技会の弓と競馬）、聖地の崇拝など、多くの社会的および公的なイベントの機会に行われます。何世紀にもわたって進化してきたこれらの叙事詩は、遊牧民のライフスタイル、社会的行動、宗教、精神性、そして人々の想像力を反映しています。舞台芸術家は、世代から世代へと壮大な伝統を育み、父から息子へと家族の輪の中で技術を学び、実行し、伝えます。叙事詩を通して、モンゴル人は彼らの歴史的知識と価値観を若い世代に伝え、国民のアイデンティティ、プライド、そして団結の感覚を強化します。しかし、トレーナーや見習いの数は減少しています。モンゴルの叙事詩が徐々に消えていくにつれ、歴史的および文化的知識の伝達システム全体が悪化しています。 | | |
| 輪部フルート奏者の長い歌を解釈するテクニック-循環呼吸 | 舞台芸術 | リムフルートは、モンゴルの民謡に伝統的に使用されている広葉樹または竹で作られた横笛です。循環呼吸法を使用して、リンボフルート奏者はこの長い歌に特徴的な連続したメロディーを作り出すことができます。ミュージシャンは鼻から息を吸い込み、同時に頬に溜まった空気を口から吹き飛ばし、止まることなく演奏できるようにします。人気の長い歌の詩は約4〜5分続きます。 3〜5節で構成される曲で、これはフルートを12〜25分間連続して演奏することを意味します。この技術を習得するために使用される伝統的な訓練方法には、ろうそくの炎を消さずに、時にはコップ一杯の水に浸したストローで、できるだけ長く吹くことからなる演習が含まれます。リムフルートは、それが生み出すユーフォニックなメロディー、メリスマ、隠された曲、そしてその練習に必要な舌と指の巧妙で繊細な動きが特徴です。個人およびグループの開業医の数が大幅に減少したということは、要素の保有者がわずかしか残っていないことを意味します-これは心配です。この現象は、一部には外国の音楽形式とトレーニングシステムの優位性によるものです。現在、角膜輪部の選手は14人しか残っていないため、この伝統的な要素の練習の頻度と放射は不安定になっています。 | | |
| モンゴル書道 | 社会的慣習、儀式、お祭りイベント 伝統的な職人技に関するノウハウ | モンゴル書道は、連続した線を縦につなげて単語を形成する書道です。古典的なモンゴル語のアルファベットは、それぞれ「頭」、「歯」、「幹」、「胃」、「弓」、「尾」と呼ばれる6つの主要なストロークから形成された90文字で構成されています。この細心の注意を払った手書きは、公式の手紙や招待状、外交文書、ラブレターに使用されます。省略形は省略形の方法として使用されます。エンブレム、ロゴ、コイン、スタンプには「折りたたまれた」形で使用されます。メンターは伝統的に最高の学生を選び、書道家になるために5年から8年の間彼らを訓練します。生徒と教師は一生の絆を築き、お互いの芸術と才能を向上させ続けます。社会的移行、都市化、グローバリゼーションの激化により、若い書道家の数は大幅に減少しました。現在、3人の成熟した学者だけが約20人の若い書道家の小さなコミュニティを形成するために志願しています。さらに、生活費の上昇に伴い、メンターは報酬を支払わずに別の世代に教える余裕がなくなりました。したがって、この伝統的な書道に若者の注意を引き付け、モンゴルの書道や書道の伝統を守り、活性化するためには、特別な措置が必要です。 | | |
| ラクダを誘導する儀式 | 無形文化遺産の媒体としての言語を含む、口頭の伝統と表現 舞台芸術 社会的慣習、儀式、お祭りイベント 自然と宇宙に関する知識と実践 | この儀式により、モンゴルの羊飼いはラクダに新生児を受け入れるか、孤児になったラクダを養子にするように勧めることができます。母親は子供たちの近くで結ばれ、歌手は彼の単調な聖歌を優しく歌い、それは彼がジェスチャーと音を伴っています。柔軟剤は、ラクダの反応に応じてメロディーを適応させることができます。ラクダは攻撃的になる可能性があり、少しずつ柔らかくして小さなものを受け入れます。儀式は日暮れまたは夕暮れに始まり、ラクダの世話をするための高度なスキルに加えて、馬の頭のバイオリンやフルートなどの歌や音楽のスキルへの贈り物が必要です。ほとんどの羊飼いは、コークスのテクニックと方法を適用しますが、地元のコミュニティに歌手やミュージシャンがいない場合は、プロのコークサーを呼ぶことができます。儀式は、遊牧民の家族とそのコミュニティ内で社会的絆を築き、維持するための象徴的な手段です。家庭学習を通じて、親や年長者から年少の子供たちに受け継がれています。しかし、社会的および文化的景観の変化は、その実行可能性を脅かしています。今日、輸送手段としてラクダよりもオートバイが好まれており、都会への移住が増えると、若い羊飼いや羊飼いの数が減っています。したがって、若い世代が伝統的に牧畜に結び付けられていたものから離れるにつれて、文化的担い手の数は急速に減少しています。 |  |
