何千年にもわたる長い歴史を持つ世界最大の国の1つとして、 中国 多種多様な 舞台芸術。この記事は、それらのいくつかのサンプルを提供することを目的としています。
オペラ
中国には独自の伝統があります オペラ （戏曲 xìqǔ）、そのスタイルは地域によって異なります。以下のスタイルは全国的に支持されており、国際的には中国のオペラの代表的なスタイルと見なされる傾向があります。
- 京劇 （京剧 jīngjù）—京劇としても知られ、全国で最も人気のあるオペラのスタイルであり、その名前が示すように、 北京 で歌われています マンダリン。特に、主要な役割を担うパフォーマーの精巧なフェイスペイントで知られています。これは、問題のキャラクターを識別するために使用でき、その色はさまざまなキャラクターの特徴を表しています。
- 越劇 （越剧 越劇）—ジョウ州近郊で始まった、全国で2番目に人気のあるオペラのスタイル 紹興、主に呉語のShengzhou方言で歌われますが、北京語の影響を受けています。 Shaoxingオペラとしても知られています。特に人気があります 上海, 浙江 そして 江蘇、そしてその人気は、前者の上海のネイティブオペラの人気を上回っています。
- 昆曲 （昆曲 kūnqǔ）—で始まった中国のオペラのスタイル 昆山 しかし、現在は全国的に上演されており、多くの人から最も洗練された形式の中国のオペラと見なされています。現代では、北京と 蘇州 このスタイルのオペラの中心であると考えられています。それは少なくとも2つの異なるスタイルに分けることができます：北部スタイルの昆曲（北曲） běiqǔ）と南部スタイルの昆曲（南曲 nánqǔ）。前者は主に北京語で行われ、後者は主に呉語の蘇州方言で行われます。
- 黄梅戯 （黄梅戏 huángméixì）—中国のフォークオペラの一形態と見なされ、 黄梅, 湖北、そしてその起源を、女性がお茶を摘んでいるときに歌った歌にまでさかのぼります。その民俗的なイメージに沿って、それは他のジャンルよりも手の込んだ衣装を特徴としません。通常は北京語で歌われます。
オペラにはさまざまな地域のスタイルがあり、通常は地元の方言で歌われますが、これらはそれぞれの地域でのみ人気がある傾向があります。これらのいくつかは、特に華僑コミュニティにも広がっています。 東南アジア、そして伝統的な中国の祭りの間に見ることができます。とはいえ、これらのジャンルのトップパフォーマーは依然として主に中国に集中しています。
- 河南オペラ （豫剧 yùjù）—名前が示すように、地元のオペラスタイル 河南 州、そして北京語で歌われました。河南省に加えて、それは他のいくつかの北部の州でも人気があります。中国で最も人気のある地域のオペラスタイル。
- 広東語オペラ （粤剧 越劇）—名前が示すように、のローカルオペラスタイルです 珠江デルタ の地域 広東、で歌われています 広東語。に拠点を置くプロのグループがありますが 香港 そして中国本土の広東語圏全体で、 佛山 この芸術形態の起源の都市であると言われています。
- テオシューオペラ （潮剧 cháojù）—のローカルオペラスタイル 潮汕 広東省で歌われた地域 潮州語、地域全体に拠点を置くプロのグループで。また、次のような大規模な海外潮州コミュニティのある地域でも顕著です。 バンコク そして ジョホールバル.
- 歌仔戯 （歌仔戏 gēzǎixì）—で歌われるオペラのスタイル 閩南語 方言、市から発信 宜蘭 に 台湾、だけでなく、人気があり、老舗 南福建 中国本土の地域。台湾全土に専門家集団があり、中国本土の閩南語圏の一部です。
- 高甲劇 （高甲戏 gāojiǎxì）—の街で生まれたオペラのスタイル 泉州、閩南語で歌われ、武道の戦闘シーンのアクロバティックなパフォーマンスを特徴とし、そのピエロの役割でも知られています。専門家団は、中国本土の閩南語を話す地域全体で見つけることができます。
- リユアンオペラ （梨园戏 líyuánxì）—の街で生まれたオペラのスタイル 泉州、閩南語で歌われ、中国南部で最も古いオペラ形式の1つと見なされています。
- 海南オペラ （琼剧 qióngjù）—地元のオペラスタイル 海南、通常はで歌われます 瓊海 の方言 海南人.
- ハッカオペラ （汉剧 hànjù）—客家語を話す地域で人気のある客家のオペラスタイル 広東, 福建 そして 江西。他の地域のスタイルとは異なり、伝統的に北京語で歌われ、地元の客家語では歌われません。
- ミンオペラ （闽剧 mǐnjù）—地元のオペラスタイル 福州、で歌われる 福州方言.
中国国内では、国営の無料放送 CCTV-11 字幕は中国語のみですが、さまざまな国や地域のスタイルの中国語のオペラを放送することに専念しています。 CCTV-11には YouTubeチャンネル 彼らの放送のいくつかは国際的に見ることができます。中国のさまざまな地域にも独自のローカルテレビ局があり、中国のオペラ公演を放送することもあります。
人形劇
中国はまた、人形劇の長い伝統の故郷でもあります。 福建 州はそれで最もよく知られています。中国では、さまざまなスタイルの人形劇が見られます。 影絵人形劇 （影影戏 píyǐngxì), ひも人形劇 （提線木偶戏 tíxiànmù'ǒuxì）および 布袋劇 （布袋戏 bùdàixì).
インストルメンタル
中国には器楽の長い伝統もあります。音楽のアンサンブルは何千年もの間中国に存在していましたが、現代 中国のオーケストラ （中乐团 zhōngyuètuán）に触発されて、20世紀初頭にさかのぼるだけです ウエスタンシンフォニーオーケストラ代わりに繁体字中国語の楽器を使用していますが。中国だけでなく、シンガポールやマレーシアのような華僑の大規模な場所でも、中国のオーケストラの演奏を見ることができます。
中国文化で高く評価されている場所の1つは、 古琴 （古琴 gǔqín） あるいは単に 秦 （琴 秦）、そして古琴の演奏方法を知ることは、伝統的な中国の学者-紳士に期待される4つの芸術の1つでした。今日、あなたが聞くことができる古琴ソリストのための作品の大きなレパートリーがあります。古琴に関連する別の楽器は 古筝 （古箏 gǔzhēng）、これは、se（瑟）と呼ばれる現在は絶滅した古代中国の楽器の子孫です。 sè）、そしてソリストのための作品の大きなレパートリーもあります。古筝はやがて 韓国、それが進化した場所 伽耶琴、および 日本、それが進化した場所 琴、今日では日本の国の楽器と見なされています。ザ・ 二胡 （二胡 二胡）、2弦擦弦楽器、および ピーパ （琵琶 ピーパ）、柔らかい古筝よりもはるかに広いダイナミックレンジを持つ撥弦楽器は、他の主要なソロ楽器であり、プロのプレーヤーはしばしば非常に優れています。中国のバンブーフルートは 笛子 （笛子 笛子）。二胡やピーパのように、それは独創的にそしてアンサンブルで使われます。ディジは、レコーダーのように、小さなソプラニーノのものから大きなベースのものまでさまざまなサイズがあります。
中国には、さまざまな打楽器を製造してきた長い歴史もあります。 ドラム （鼓 gǔ), ゴング （锣 ルオ), ベル （钟 zhōng）および シンバル （钹 bó）。中国の多くの地域には、これらの楽器のいくつかを組み込んだ打楽器アンサンブルの長い歴史もあります。
紫禁城などの美術館では古代中国の楽器の美しい例を見ることができます。現代の楽器はすべての中国の都市で販売されており、中国のディアスポラのいくつかの店で見つけることができます。
相声
相声 （相声 相声）は中国独特のコメディーです。最も単純な形式では、北京語の強いアクセントを付けて北京語で対話する2人のパフォーマーが関与します。より手の込んだ形式には、歌、ラップ、さらには音楽の伴奏が含まれます。
現代美術
劇場
中国は伝統的な形式の劇場に加えて、より現代的なスタイルの劇場の本拠地でもあります。 北京 一般的に、そのドラマ劇で若い中国人の間で高く評価されています（话剧 huàjù）。ただし、主に国内市場を対象としているため、公演は通常北京語で行われ、英語の字幕はありません。
ポップ・ミュージック
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中国にはポップミュージックシーンも盛んで、ミュージカルタレントショーが中国のテレビで非常に人気があります。一方 香港 そして 台湾 1950年代から2000年代にかけて、中国のポップカルチャーの中心でしたが、2010年代から劇的に変化し、香港や台湾のトップシンガーの多くが、故郷よりもはるかに多くのお金を稼ぐことができる本土に拠点を置いています。ポップミュージックの大部分は北京語ですが、台湾と香港の影響を受けて、閩南語と広東語のポップミュージックも確立されています。他の地域の中国のポップシンガーも、ルーツへのオマージュとして、それぞれの地元の方言で曲を制作しています。さらに、中国の少数民族の歌手も、それぞれの民族言語で歌を制作することが増えています。