この記事では、 音楽, 舞台芸術, 文化芸術, 武道、および 視覚芸術 の 日本.
前近代日本 19世紀半ばまでは非常に独特の文化があり、非西洋諸国として初めて工業化されました。今日の日本では、現代のポップカルチャーとともに伝統芸術が生きています。
音楽
音楽 （ オンガク）日本では、伝統的な音楽だけでなく、あらゆるスタイルで祝われています。駅のホーム、家電製品、エレベーターなど、ごくありふれた状況でも、短いジングルや心地よいメロディーの曲を見つけるのはよくあることです。しかし、他の時には、多くの店で演奏される無限の繰り返しの曲からの静かな休息、またはすべてが互いに曲を演奏している隣接する店の不協和音を必死に望むかもしれません。
日本での音楽への露出は、小中学校での義務教育（ウェストミンスターの鐘を普遍的に演奏する学校の鐘によって設定されたルーチンは言うまでもありません）とともに、早くから頻繁に起こります。合唱団とオーケストラは、彼らが体現するグループの団結に非常に感謝しており、全員に会社の歌を歌わせることから仕事を始めることも珍しくありません。
伝統的
邦楽 （邦楽 邦楽）さまざまな楽器を使用しており、その多くは中国で生まれましたが、日本に導入された後、独自の形に発展しました。最も一般的な楽器は
- インクルード 三味線 （三味線）—バンジョーにいくつかの点で似ている、3弦の撥弦楽器または撥弦楽器
- インクルード 尺八 （尺八）—バンブーフルート
- インクルード 琴 （箏）—日本の国の楽器と見なされている13弦のピッキングツィター（ダルシマーのような）
太鼓 （太鼓）は 日本の太鼓。太鼓は日本独自のもので、小型のハンドヘルドドラムから1.8メートル（71インチ）の巨大な固定ドラムまでさまざまなサイズがあります。 太鼓 パフォーマンス自体も指します。これらの肉体的に要求の厳しい楽器は、ソロまたはで演奏することができます くみだいこ アンサンブル、そしてお祭りで非常に一般的です。 （日本語で、 太鼓 単に「太鼓」を意味しますが、他の世界と同じように、通常は「日本の太鼓」を意味すると理解されています。西洋のドラムキットは ドラムセト, ドラムキット、または ドラムス.)
ザ・ 翔 （笙）は日本の自由簧気楽器で、17本の竹管のそれぞれの端に葦があります。その祖先である笙は、唐の時代に日本にやって来ました。その独特の音と特徴的な不協和音は、雅楽や全国の数多くの神社で行われる伝統的な神前結婚で聞くことができます。長い音と和音が聞こえることを期待してください。その音はバグパイプを少し思い出させるかもしれませんが、違いに気付くでしょう。
日本の伝統音楽はいくつかのカテゴリーに分けることができます。 雅楽 （雅楽）は、宮廷で演奏された器楽または声楽と踊りです。日本の演劇のいくつかの形態は音楽を使用しています。 浄瑠璃 （浄瑠璃）は、 三味線、および 民謡 （民謡）は、労働歌、宗教歌、童謡などの民謡です。
日本の伝統音楽以外では、これらの楽器はあまり使われず、より曖昧な楽器は徐々に消えていきます。ただし、 吉田兄弟 そして 凛 ' 伝統的な楽器と現代の西洋の音楽スタイルを組み合わせています。
最も人気のある太鼓演奏グループの1つは 鼓童。彼らはに基づいています 新潟 公演も多いですが、全国で公演を行っています。彼らのスケジュールはで見ることができます 彼らのウェブサイト 特定のイベントのチケットを購入する方法と一緒に。
洋楽
西洋のクラシック音楽 （クラシック[音楽] くらしっく[おんがく]）日本ではあらゆる年齢の人々に人気があります。毎日聞くわけではありませんが、確かに多くの西洋諸国よりも人気があります。 1,600のプロとアマチュアのオーケストラがあります（オーケストラ 大ケストラ） 日本では;東京にはその半分近くが住んでいます。 8 フルタイムのプロのオーケストラ。 10,000をはるかに超える合唱団もあります（合唱 合掌、コーラス コラス またはクワイア クワイア）;インクルード 日本合唱協会 の広範なリストを含むより多くの情報があります 今後のコンサート （日本語のみ）。コンサートドレスは、仕事から直接来るビジネスマンを除いてカジュアルです。
20世紀に西洋のポップミュージックが登場すると、日本は独自の形のポップミュージックを生み出しました。これらは、 演歌 （演歌）、日本の伝統音楽に似せて作曲された西洋のポップスタイルの感傷的なバラードで、通常は誇張された感情的なスタイルで歌われます。 演歌も減少傾向にあります。カラオケでは年配の人が歌うことが多いですが、楽しんでいる若い人を見つけることはめったにありません。海外では、 演歌 の大きな影響力を持っています 台湾人 あらゆる年齢の台湾人に愛され続けているポップ。シティポップなど1980年代に創作されたジャンルは、2010年代から国際的に復活し、竹内まりやの「プラスティック・ラヴ」（YouTubeで人気を博したほど人気を博した曲）など、リミックスに使用されたり、そのまま楽しんだりする曲が多い。曲のリリースから35年後の公式ミュージックビデオ）。
ジャズ （ジャズ ジャズ）第二次世界大戦中の短いギャップを除いて、1930年代から日本で非常に人気があります。他の国では見られない日本限定のレコーディングがよくあります。 ジャズコーヒーショップ ジャズを聴く一般的な方法です。数十年前、ほとんどのジャズカフェは音楽を真剣に楽しむことだけを期待して話すことを禁止していましたが、今日ではほとんどのジャズカフェはよりリラックスして制限が少なくなっています。
ポップ・ミュージック
もちろん、今日の日本で最も人気のある音楽はポップミュージックです。 J-POP そして Jロック 電波を氾濫させ、時には国際的にも人気があります。ラルセンシエルとX JAPANはマディソンスクエアガーデンで完売したコンサートを演奏し、5.6.7.8の「ウーフー」のカバーはで使用された後のUKシングルチャート キルビル：第1巻 そしてかなりの数のテレビコマーシャル。パンク、ヘビーメタル、ヒップホップ、エレクトロニック、その他多くのジャンルも日本でニッチを見つけます。
J-POP自体はほとんどの場合に関連付けられています アイドル （アイドル アイドル）、タレントエージェンシーによって製造された若い音楽スター。通常、「意欲的な」アーティストとして販売されており、歌、演技、ダンス、モデリングのトレーニングを受けていますが、ほとんどトレーニングを受けていないアマチュアとしてデビューする人もいます。多くの人にとって、アイドルの最大の魅力は音楽（通常、反復的でキャッチーなゴーストライター）ではなく、「それを大きくした故郷の女の子/男の子」としてのステータスです。これは、ミートアンドグリートに頻繁に公に出演することや、アイドルが私生活をほとんど制御できないという物議を醸す契約によって強化されており、ファンに「可用性」の幻想を維持するために、しばしばデートを禁じています。広く人気がありますが、ほとんどのアイドルはヒット曲だけで短い名声を得るか、地元で有名になるだけです。しかし、かなりの数のアイドルグループが幅広い魅力を持って長続きする行為に変わります：SMAPとモーニング娘。は何十年もの間人気があり、50以上のトップ10シングルがあります 各、AKB48はチャートのトップに躍り出て、日本で最も売れている女性グループになり、他の国でも分派を確立しました。
日本でのコンサート
コンサート （ らいぶ、「ライブ」）は豊富ですが、情報は日本語でしか入手できないことがよくあります。 音楽祭 （ロック・フェスティバル 六くフェスチバル、ロックフェスに短縮 六くフェス またはただフェス フェス）も人気があり、何万人もの人々が訪れます。 フジロックフェスティバル 日本最大のフェスティバルであり、実際には多くのジャンルをカバーしています。 Rock In Japan Festival 日本のアーティストだけが出演できる最大のフェスティバルです。
イベントによっては、コンビニエンスストア（数字コードを使用して適切なコンサートを識別する）、オンライン、レコードショップ、またはさまざまな場所でチケットを購入できる場合があります。 販売前の宝くじ これは通常、大きなコンサートがチケットのほとんどを販売する場所です。 （一部の販売者は、日本の請求先住所が記載された日本のクレジットカードを持っている必要がある場合があるため、使用できるクレジットカードを見つけるために複数の方法を試す必要があります。すべてのチケットWebサイトで登録が必要なため、海外からの購入はさらに困難です。テキストメッセージ用の日本語の電話番号、場合によっては外国のIPアドレスをブロックすることもあります。）コンサートが完売していなければ、会場で当日チケットを購入できますが、大規模な会場ではドアでチケットを販売することさえできません。 。再販チケットも利用できますが、大規模な人気のコンサートでは、IDがチケットに印刷されている購入者のイニシャルと一致することを確認することが厳しい場合があります。チケットを購入する前に、この発表を確認してください。一般入場ではなく、スタンディングチケットに番号を付けて、観客を順番に入場できる小さなグループに分けることができます。
日本のファンは他の場所の音楽愛好家と同じくらい熱狂的である可能性があります。信者はツアーでお気に入りのバンドをフォローし、協力して最前列のチケットを入手します。彼らはあなたが同じコンサートに出席するためにあなたが費やしたよりも多くを費やしたかもしれないので、あなたが海外から来るためにお金を払ったという理由だけであなたが良い席に「値する」とは思わないでください！スケジュールに複数のバンドがあり、1つのバンドを気にしない場合、日本のファンは、他の人が近くで楽しむことができるように席を離れるのが自然だと考えています。後で使用できるように席にとどまるのは無意味です。多くの曲が持っています ふりつく、振り付けされた手のジェスチャーは、群衆が音楽と一緒に実行します。最近では、多くの場合、ハンドヘルドライトが使用されます。バンドはいくつかの動きを作り出すかもしれませんが、そのほとんどはファン（通常は最前列の席にいるもの）によって有機的に作られています。動きはすべての曲に固有であり、聴衆全体が暗記によってそれらを学んだことに気付くと、印象的な光景になります。よく見て、いくつかの動きを学んだり、リラックスしてショーを楽しんだりすることができます。
舞台芸術
最もよく知られている日本の伝統芸能の種類— 文楽 人形劇、 歌舞伎 演劇、能楽—中世または前近代の日本を舞台にしています。すべては、歴史的な出来事、ロマンス、または道徳的な対立のメロドラマ的な時代の物語（日本の聴衆に馴染みのある）を特徴としています。これらの芸術形式の重要な部分は 複雑な視覚的側面 彼らの伝統的な衣装と感情的な表現力の。これらすべてにおいて、プレイビルにはストーリーの概要が記載されており、一部の劇場ではヘッドセットを介して英語の翻訳と解説が提供されます。東京の銀座にある歌舞伎座もその1つです。
言語の壁にもかかわらず、あなたはまたの現代美術を見つけるかもしれません コメディ より親しみやすい-など 落語 ソロストーリーテラーと非常に人気のある 漫才 スタンドアップデュオ。あなたも探すことができます 大衆演劇 （「ポップシアター」）、伝統的な芸術に似ていますが、より親しみやすいです-または、英語で西洋風のコメディを見つけることができます。
劇場
文楽 （文楽）は人形劇の一種です。 3人の俳優（1人は完全に表示され、他の2人は黒いフードに隠されています）は、各人形の頭、手、脚を正確に制御します。約半分の等身大の人形は、眉、口、手、さらには個々の指を動かすために、各キャラクターに必要な表現に固有の洗練されたメカニズムを備えています。一人のナレーターが、定型化されたリズムで説明とすべての対話を歌い、話します。 三味線 効果のために即興の伴奏を演奏する。一部の演劇は1日かけて上演される場合がありますが、個々の演劇は独立して設計されており、これが今日の演劇や観劇の多くの方法です。ハーフプレイのチケットは約1,000円〜6,500円です。もう少し等身大の何かが好きなら、最も有名なもののいくつかを見つけることもできます 文楽 歌舞伎ステージに移植された演劇。
- 1 国立文楽劇場 (国立文楽劇場), 大阪府中央区日本橋1-12-10, ☏ 81 6 6212-2531.
歌舞伎 （歌舞伎）は人気のあるタイプの伝統的なダンスドラマであり、スターはしばしばテレビや映画の役割を果たします。 17世紀初頭の開始時に、かつては下層階級の「低俗な」タイプのパフォーマンスと見なされていましたが、時間の経過とともに、今日の舞台で見られる非常に劇的で非常に人気のある形式の劇場に進化しました。愛、喪失、そして禁じられたロマンスは、一般的なストーリーテリングのテーマのままです。また、精巧なステージセット、印象的なメイク、俳優が着る豪華な時代衣装など、視覚的にドラマチックなスタイルでも知られています。何世紀も前の戯曲が多く、江戸時代から衣装が変わっていない歌舞伎は、何世紀にもわたってエンターテインメントがどのように見えたかをワンストップショップで体験するものです。
これらの物語に使われている言葉は古い日本語ですが、歌舞伎は俳優の表情、動き、踊りの数、演劇に伴う音楽を通して物語を語っています。歌舞伎のステージの中には、印象的な回転セットを備えているものもあれば、俳優が観客の上を飛ぶことができるワイヤーを備えているものもあります。しかし、すべての歌舞伎ステージは 花道 滑走路。俳優は、観客の真ん中にある通路、または滑走路自体に隠されたトラップドアを介して劇的な出入りを行うことができます。クライマックスの瞬間、ファンは、何世紀にもわたって一部の家族で注意深く受け継がれてきた芸名を叫んで、お気に入りの俳優を応援します。
数世紀の間、男性俳優のみが使用され、一部は女性の役割を演じることを専門としていましたが、今日、一部の地元の劇団は女性女優を使用しています。伝統的な演劇は何時間もかかる可能性があるため、今日の公演には演劇のハイライト行為のみが含まれる場合があります（それでも、休憩中はまだ売れる可能性があります） お弁当 長時間のプレイ中に食べられるお弁当）。一部の演劇はめったに実行されません。 あこや、主演俳優は3つの異なる楽器の熟練したミュージシャンである必要があります。歌舞伎のすべての音楽はライブで演奏されます。つまり、このような演奏は味わうべき楽しみです。
チケットは4,000円〜20,000円程度です。予算が限られている場合は、単演チケット（一幕見席）を入手できます。 ひとまくみ関）800円〜2,000円ですが、数に限りがあり、直接販売、30分〜2時間待ち、座ったり立ったりするなどの制限があります。劇場の一番奥にあります。
- 2 歌舞伎座 (歌舞伎座), 東京都中央区銀座4-12-15, ☏ 81 3 3545-6800 （10:00 AM-6：00 PM）.
- 3 新橋演舞場 (新橋演舞場), 東京都中央区銀座6-18-2, ☏ 81 3 3541-2600.
- 4 大阪松竹座 (大阪松竹座), 大阪府大阪市中央区道頓堀1-9-19, ☏ 81 6 6214-2211.
- 5 南座 (京都四條南座), 京都京都市東山区四条通大和大路西入中之町198 (四条大橋ひがしずめ、四条大橋東端), ☏ 81 75 561-1155.
- 6 御園座 (名古屋御園座), 愛知県名古屋市中区栄1-6-14, ☏ 81 52 308-8899.
- 7 博多座 (博多座), 福岡県博多区下川端町2-1, ☏ 81 92 263-5555.
能 （能力 番号 または能楽 能楽）は古いタイプのミュージカルドラマです。衣装は一見歌舞伎に似ているように見えるかもしれませんが、それ以外の点では能は非常に厳しいです。そのミニマリストの形は茶道と同時に発展し、 生け花 フラワーアレンジメント。正直なところ、ほとんどの訪問者は、そのうっとりするような繊細さがかなり退屈だと思うでしょう。能の物語は、夢や超自然的なもの、たとえば人間の形に変身した精神や、人生の重要な瞬間を追体験しなければならない歴史上の人物の幽霊に関連していることがよくあります。主演俳優は、幽霊、神、悪魔、または動物を表す多くの伝統的なマスクの1つを着用し、時にはマスクを変更して物語のジャンプを示します（古い妖怪から美しい若い女性の頃へのフラッシュバックなど）。演劇は常に小道具がほとんどない同一の裸のステージに設定され、通常は必要なものを象徴するために扇子を使用します。しかし、本当の不可侵性は、行動が主に 話しました 文楽や歌舞伎よりもさらに古い日本語の感情に基づいた歌詞を使用する（ネイティブスピーカーでさえ理解するのが難しい）。能は、実際の歌よりも詠唱された詩に近いものの、「日本のオペラ」と呼ばれることもあります。 3つのドラムとフルートがドラマを区切り、小さなコーラスが解説を追加し、俳優が別のキャラクターやナレーターの視点から線を引くことがあり、混乱する異世界の経験になります。現代では、イノベーターは、シェイクスピアの悲劇、古代ギリシャの戯曲、その他の古典的な西洋の作品のいくつかを能楽堂の舞台に「翻訳」するために能を使用しています。
伝統的に能楽は一度に5回行われていましたが、今日では2、3回の演劇が一般的で、1、2回の演劇が伴います。 狂言 （短い中間劇;以下を参照）そして新年やその他の特別な行事の前後に 翁、実際には神道の儀式であるダンスプレイ。合計でこれは約2〜3時間になります。チケットは約3,000円〜12,500円です。
伝統的に能楽の間または能楽の間の休憩として使用され、 狂言 （狂言）は短い（10分）演劇で構成されています。劇の合間に使用される場合、それらは通常コメディスキットであり、多くの場合、使用人とその主人、または農夫とその息子などのストックキャラクターを使用します。演劇中または演劇の前に使用すると、スキットは劇的であり、対応する能楽の筋書きを要約して説明するのに役立ちます。 狂言 演劇は能や歌舞伎よりもはるかにアクセスしやすく、話し声が多く、通常は近世日本語で書かれているため、現代のリスナーは理解しやすくなっています（シェイクスピア英語に似ています）。能楽堂の外では、 狂言 の中に 壬生狂乱 （壬生狂言）京都では、3つの寺院が仏教の教えを大衆に伝えるために進化した喜劇を上演しました。これらは2月上旬（1プレイのみ、無料）と春と秋（1,000円で5プレイすべてにアクセスできます）に行われます。
あまり知られていないのは 大衆演劇 （大衆演劇）、「大衆のための劇場」または「人気のある劇場」を意味する漠然とした用語。歌舞伎と能は日本の舞台芸術のハイブロウの特徴として見られるようになりましたが、 大衆演劇 軽い娯楽のための低俗ないとこです。表面的には歌舞伎に似ており、江戸時代の精巧な衣装と男性が女性の役割の一部（すべてではない）を演じていますが、メロドラマはずっと上を向いています。公演は通常2つに分かれています。1つ目は「yeoldeJapan」を舞台にしたシンプルな劇で、通常は時代のテーマ、ロマンチックな個人的な物語、劇的な剣の戦いを組み合わせています。これらの演劇がそうであるように、すべてのパフォーマンスは新しい物語です ない スクリプト化されていますが、朝のリハーサル中にゼロから発明されました。簡単な話は翻訳がなくても理解しやすく、善人は明らかに悪人に打ち勝っています。後半は前半とは無関係で、現代の点滅する舞台照明とフォグマシンを使って伝統的なダンスを主にソロで演じる俳優を紹介します。これらのアクセシブルな番組は、バラエティ番組、レヴュー、さらにはドラッグショーと文化的に類似していることがあります。劇団が国を旅し、俳優の子供や幼児が舞台に登場することがよくあります。俳優はとても親しみやすく、休憩時間には通路で商品を販売し、ショーの後にファンに挨拶します。ファン（ほとんどは中年の女性）はお気に入りの俳優に手紙を浴びせ、時にはダンス中に10,000円の請求書を複数回浴びせます。歌舞伎や能よりもはるかに安く、2,000円前後。
コメディ
コメディ 日本では西洋のスタイルとは著しく異なります。日本人は他人を犠牲にして冗談を言うことに非常に敏感なので、西洋式のスタンダップコメディはあまり一般的ではありません。ほとんどの日本のコメディーは、不条理、前後関係がなく、厳しい社会的期待を破ることに依存しています。ほとんどの日本人は駄洒落や言葉遊びも大好きです 駄洒落）、これらはうめき声を誘発するラインを越えることができますが おやじギャグ （親父ギャグ「老人ギャグ/ジョーク」、言い換えれば「オヤジギャグ」）。皮肉や皮肉をわざわざ試みないでください。日本人はめったにこれらを使用せず、代わりに額面通りにあなたの声明を受け取る可能性があります。
日本で最も一般的でよく知られているタイプのスタンダップコメディは 漫才 （漫才）。これには通常、2人のパフォーマーが関与します。 ボケ （おかしな男）と ツッコミ （ストレートマン）、驚異的なペースでジョークを配信します。ジョークはに基づいています ボケ 線を誤解したり、しゃれを作ったり、挑発したりする ツッコミ 彼らがしばしば叩くことによって報復するまで怒りに ボケ 頭のうえ。漫才は一般的に大阪と関係があり、多くの漫才パフォーマーは大阪のアクセントを使用しますが、漫才行為は全国で人気があります。
日本のお笑いのもう一つの伝統的なタイプは 落語 （落語）、コメディストーリーテリング。一人のパフォーマーがステージに座って、長くて通常は複雑な面白い話をします。彼らは決して起きません 正座 ひざまずく位置ですが、立ち上がる、歩くなどの行動を伝えるためにトリックを使用します。ストーリーには常に2人以上のキャラクター間の対話が含まれ、ストーリーテラーはそれを声の抑揚とボディーランゲージで表現します。落語は非常によく翻訳されます。数人のパフォーマーが英語で演奏するキャリアを築きましたが、彼らは主に一種の文化教育としての特別なイベントやオンラインのビデオで演奏します。それでも、参加できる英語の公演を見つけることができるかもしれません。
いくつかの劇団は、英語で洋風のスタンドアップと即興コメディーを行います。これらは国際的な聴衆を引き付けます：外国人の訪問者、外国人、そして多くの英語を話す日本人さえ。東京では、主要なグループには、パイレーツオブ東京ベイ、スタンドアップ東京、そして老舗の東京コメディストアが含まれます。他のグループには、RORコメディとドトンボリの海賊が含まれます 大阪、コメディ福岡、名古屋コメディ、仙台コメディクラブ。
文化芸術
芸者
日本は有名です 芸者、彼らはしばしば西洋によって誤解されていますが。文字通り翻訳された、単語 芸者 （芸者）は「芸術家」または「職人」を意味します。芸者は 芸能人、歌とダンス、パーティーゲーム、または単に素敵な会社と会話を探しているかどうか。たくさんのブログが京都や他の場所で芸者の世界を記録しています—日本中に散らばっている芸者の数に驚かれるかもしれません！
歴史的に、この職業はセックスワークと絡み合っており、一部の芸者は自発的またはその他の方法でセックスワークに従事してきました。しかし、1800年代初頭の職業の開始以来、芸者は遊女やセックスワーカー（ 花魁 そして ゆじょうそれぞれ）。 1950年代にほとんどのセックスワークが非合法化されたとき、芸者はまったく影響を受けず、セックスワークは常に芸者の職業の日常的な性質とは無関係なものと見なされてきました。今日、セックスワークは ない 芸者の職業の一部。
芸者になるための道は、通常、成人前に始まり、として知られている見習いとして始まります 舞妓 （舞子、点灯。「踊る少女」）、または hangyoku （半玉、「ハーフジュエル」）東京。歴史的に、女の子はかなり若い年齢から訓練を受け、舞妓になる前に観察するだけで数年を過ごしました。しかし、1960年代に教育法が導入された後、ほとんどの芸者は10代半ばから後半にかけて訓練を開始し、一部の芸者は完全に芸者として始まり、古すぎて舞妓として訓練を開始できないと考えられています。見習いであるかどうかに関係なく、訓練は少なくとも1年続き、5年にも及ぶことがあり、芸者の練習をした後も何年も続きます。
見習いは骨の折れるものであり、中退率は約50％です。見習いは通常、長い袖と重い贅沢を備えたカラフルな後続の着物を着ています 帯 サッシュ（非常に重いので、強い男性の着物ドレッサーに縛られ、芸者の職業に直接関与しているのは男性だけです）。彼らはまた、として知られている真っ白なフェイスメイクを着ています おしろい、彼らが出席するすべての公式の約束のために。彼らは手の込んだ髪型を身に着けているので、準備に時間がかかり、通常は一度に1週間そのままにしておきます。睡眠中も含めて、特別な上げられた枕を使用する必要があります。
彼らが芸者の地位に卒業すると、芸者はとして知られている特別なスタイルのかつらを着用します 桂 それははるかに少ない頻度で再スタイリングを必要とします。芸者はまた、見習いよりも落ち着いた着物を着ており、着るときはピンクの赤面を少なくします おしろい 見習いよりも。芸者も着物を着ていますが、半袖です。彼らが成熟するにつれて、芸者は最終的に公式の婚約のために非トレーリングの着物を着始めます、ほぼ同時に彼らは自分の髪を着始めます おしろい パーティーに。舞妓は視覚的に印象的かもしれませんが、多くの人は若い女性を理想的な芸者だと考えていますが、 古い芸者 多くの場合、最も熟練したホステス、アーティスト、パフォーマーであり、長年の経験を通じて研ぎ澄まされたゲストと機知に富んだ相手を維持することができます。
芸者を雇う
芸者との伝統的なイベントは通常、マルチコースで始まります 懐石 食事と飲み物;フォーマルなことなので、カジュアルな服装は避けたほうがいいでしょう。それは楽しいことを意味します、そして芸者はおそらく彼らの最大の才能を維持することによって行使するでしょう 活発な会話 食事中ずっと行きます。その後、彼らはいくつかの娯楽を提供します 音楽, ダンシング、そしていくつかの光さえ パーティーゲーム これはしばしば飲酒ゲームとしてプレイすることができます。いくつかの簡単な例は とらとら、じゃんけんのように遊ぶが、クローンサムライタイガーと一緒に遊ぶ、そして konpira fune fune、あなたとパートナーがリズムで繰り返し動きをし、他のプレイヤーをだまして間違った動きをさせようとします。
芸者は今日、パーティーや宴会のために企業によく採用されています。伝統的に芸者を雇うには紹介とつながりが必要です。5万円から20万円は言うまでもありません。 ゲストあたり。最近、多くの芸者が公演で才能を分かち合うためにもっと努力しています。わずか3,000円で、またはお祭りで無料で芸者のパフォーマンスを見ることができるかもしれません。または、調査によっては、1人あたり15,000〜30,000円の範囲で、芸者とのプライベートまたはセミプライベートパーティーを予約できる場合があります（場合によってはインターネット経由でも）。外国人が芸者になることはほとんどありませんが、最近では英語を話し、外国人のクライアントを喜んで迎える芸者もいます。
京都 世界で最も古く、最も広く知られている芸者コミュニティの本拠地です。 東京 そして 大阪 独自のものもあります。などの他の都市 山形 そして 新潟、芸者との歴史的に有名なつながりで知られていますが、今日のシーンは昔よりも活発ではありません。また、次のような都市で芸者を見つけることができます 熱海 （歴史的にその本当に法外な数の芸者で知られています）、 金沢、および 奈良、いくつか例を挙げると。京都と東京以外の芸者は安くて予約が少ない傾向がありますが、より有名な芸者地区のいくつかで芸者の予約を割引するべきではありません。
芸者を見つけて 変身
芸者と舞妓は、日本中の芸者コミュニティで見られます。 花街 （花街、点灯。「花街」）、または かがい （花街）京都。各コミュニティ 独自の伝統と独特の外観を持っています;京都のように、市内には5つの芸者コミュニティがあります。各コミュニティは、いくつかの芸者の家で構成されています（置屋）、タレントエージェンシーのように機能します。すべての芸者は1つに属しており、予約、トレーニングを処理し、場合によっては宿泊施設を提供します。花街にもたくさんあります おちゃや;これらの「茶屋」はお茶用ではなく、芸者が常連客を楽しませてくれるプライベートなイベントスペースです。
日本の最大の都市では、町の右側を見ると芸者を簡単に見つけることができます。とはいえ、通りで目にする人の多くは、実際には芸者や舞妓ではなく、衣装を着て散歩に出かけているだけです。今日、急成長している産業があります 変身 スタジオ、日本人も外国人も、1時間程度の「変身」のために約8,000円から15,000円を支払い、デザイナーの着物やより良い写真撮影には追加料金がかかります。 （男性は取り残されていると感じるべきではありません。スタジオでは、本物の剣と坊主頭とポニーテールのヘッドピースを備えた、完全なサムライギアでドレスアップする同様の体験を提供しています。）区別するための視覚的な指示がいくつかあります 変身 本物の芸者や舞妓と並べて見た場合、一部の都市では、本物と間違えられないように、衣装を着て外に出る人は視覚的に不正確である必要があります。ただし、最も簡単な方法は次のとおりです。 本物の芸者は、写真のポーズをとる時間がありません。 彼らは忙しい女性で、次の予定やレッスンに歩いて行く可能性が高いので、気にしないことが最善です。それは京都の法律に違反しており、他の場所では強くお勧めしません。
芸者や舞妓の写真を撮りたくてたまらないなら、 変身 あなたが尋ねれば喜んでポーズをとるでしょう—結局のところ、通りでドレスアップするポイントが見られることです！許可なく、あるいは違法に撮影された距離でぼやけた写真よりも結果に満足するでしょう。友達に言わない（または単に彼らが本物の芸者かどうか尋ねない）と、彼らは賢明な人はいないでしょう。自分で写真を撮りたくない場合、またはより本物であることがわかっているものが必要な場合は、 かりゅうかい （花街界芸者の世界、点灯。「花と柳の世界」）、そしてあなたは彼らの作品のいくつかの優れた版画やポストカードを購入することができます。
クラブとバー
和風のクラブやバーは、ある意味、芸者が果たしたのと同じ役割を現代的に担っています。 ホステスクラブ （キャバクラ キャラクラ、「キャバレークラブ」の略）は、有料のホステスが会話をしたり、飲み物を注いだり、娯楽をしたり、男性のクライアントとある程度浮気したりする、やや危険な操作で、サービスに1時間あたり3,000円以上を請求します。 （で ホストクラブ （ソロクラブ ほすとくれぶ）、役割は逆になり、男性のホストが女性のクライアントにサービスを提供します。通常、もう少し明白な気を惹きます。）観光客はおそらく場違いに感じ、多くの人は外国人の常連客さえ認めません。ホステスはプロの浮気者ですが、 ない 売春婦、および多くのホステスクラブは、肉体的な親密さや性的な会話のトピックを禁止しています。
同様の機関は スナックバー （スナック おやつ）。これらの小さな近所のバーは通常、次のようにアドレス指定された高齢の女性によって運営されています ママさん （ "お母さん"）;食べ物や限られた種類の飲み物（多くの場合、ビールとウイスキーのみ）を提供することに加えて、彼女は常連客が会話したりアドバイスを受けたり、時には叱ったりする代理母です。ザ・ ママさん そして他のウェイトレスのほんの一握りはしばしば元ホステスであり、 おやつ そしてホステスクラブは少し曖昧です（そして多くのホステスクラブは彼ら自身を次のように説明しています おやつ）。多くはタバコを吸う常連客でいっぱいのダイブバーです。たまに外国人の訪問も歓迎されるかもしれませんが、日本語が話せないと、間違いなく魅力の一部を見逃してしまいます。
同じ考えのより遠い化身は メイド喫茶 （メイド喫茶 冥土喫 またはメイド喫茶 メイド喫茶）および他のコスプレレストラン。主にケータリング オタク (nerds), employees dressed as French maids pamper their clients while serving them beverages and food, all usually decorated with syrup (except entrées like the popular omelette rice, which is decorated with ketchup).
Tea ceremony
Tea ceremony （茶道 さど または 茶道, or 茶の湯 cha-no-yu) is not unique to Japan, or even to Asia, but the Japanese version stands out for its deep connection to Japanese aesthetics. Indeed, the focus of a Japanese tea ceremony is not so much the tea as making guests feel welcome and appreciating the season. Due to the influence of Zen Buddhism, Japanese tea ceremony emphasizes a uniquely Japanese aesthetic called wabi-sabi (侘寂). A very rough translation might be that wabi is "rustic simplicity" and sabi is "beauty that comes with age and wear". The rustic bowls used in tea ceremony, usually in a handmade not-quite-symmetric style, are wabi; the wear in the bowl's glaze from use and the nicks in the pottery, sometimes made deliberately, are sabi。 Seasonality is also extremely important; a venue for tea ceremony is typically small and plain, with sparse decorations chosen to complement the season, and usually a picturesque view of a garden or the outdoors.
The tea used in tea ceremony is 抹茶 (抹茶). During the ceremony, the host will add this tea powder to water, whisking vigorously to get a frothy consistency. The lurid green 抹茶 is fairly bitter, so tea ceremony also includes one or two small confections (菓子 kashi）; their sweetness offsets the bitterness of the tea, and the snacks too are chosen to complement the seasons. Both the tea and food are presented on seasonal serving ware that is as much a part of the experiences as the edibles.
がある tea houses across Japan where you can be a guest at a tea ceremony. The most common type of "informal" ceremony usually takes 30 minutes to an hour; a "formal" ceremony can take up to 4 hours, although it includes a much more substantial 懐石 meal. It might be worthwhile to seek out a ceremony that's performed at least partially in English, or hire a local guide, otherwise you may find the subtle details of the ceremony fairly inscrutable. (Much of the ceremony is in contemplative silence punctuated by a few formal comments, but towards the end the lead guest will ask the host to describe the tea, servingware, and decorations.) While casual dress may be acceptable today at informal ceremonies, you should check if there's a dress code, and probably try to dress up a little anyway. Slacks or long skirts would certainly do nicely, but more formal ceremonies would call for a suit; subdued clothing is best to not detract from the ceremony.
武道
The art of the way of the clan of… being made up Thinking of squeezing in some ninja training while you're in Japan so you can amaze your friends and confound your enemies? While there are some places in Japan that offer training in ninjutsu, it's largely a modern gimmick for foreigners and Japanese alike. 歴史的 ninja （または shinobi as they were known at the time) acted as spies more often than assassins. Originally ninjas were essentially guerilla fighters, although it eventually evolved into a legitimate profession. Ninjutsu was not a school of martial arts, but an amalgamation of simple but effective techniques that amounted to things like "getting a fake ID", "distracting people" (often by arson), "hiding", and "running away really well". Well before modern times, period dramas had already romanticized ninja into a popular culture portrayal with many exaggerated abilities and attributes. The all-black outfits are a convention borrowed from bunraku and noh theater (where stagehands wear all black and are treated as "invisible" by the audience); real ninja would have dressed as civilians in a variety of plainclothes disguises. They did use weapons like shuriken throwing stars, caltrops, and irritating powder blown into the eyes, but only because these were simple improvised weapons that could effectively distract someone, usually so the ninja could escape. Any supernatural powers are pure fiction, believe it! There are some schools today which claim to teach ninjutsu, but aside from ninjutsu never being a formalized discipline, modern schools' claims to authenticity (having only been founded since the 1970s) are dubious. However, if a school is teaching what you want to learn, the knowledge is as real as anything else, regardless of whether it's ancient or modern. If nothing else, taking a "ninja class" for an afternoon is a fun way to pass the time with a bit of Japanese pop culture. |
With a long history of samurai and warring feudal lords, Japan developed many systems of martial arts。 In the modern era, these methods of combat have been refined into competitive sports and training systems for self-improvement and health. Quite a few of these today are well-known and practiced all around the world.
Within each discipline, most have been repeatedly codified by influential teachers into a family tree of "schools" which each emphasize different elements or techniques, and are organized by a variety of national and international federations. Members of cooperating federations can typically attend practices at schools in Japan. If you're a newcomer to the sport, note that attending just a few practices isn't useful, as you have to train for many months or years to become proficient; instead, consider spectating at a competition or exhibition.
- 柔道 （柔道 柔道、文字通り「穏やかな方法」）は、格闘と投げに焦点を当てており、現代のオリンピックスポーツになった最初の武道でした。全国にたくさんの学校があり、勉強することができます。いずれかの国の柔道連盟の会員である場合は、で乱取りトレーニングに参加することができます 講道館、世界柔道コミュニティの本部。
- 空手 (空手 karate, pron. kah-rah-teh ない kuh-RAH-dee, literally "empty hand") is a striking martial art — using punches, kicks, and open-hand techniques — that is popular all over the world, and also has an influence on Western pop culture as can be seen in the Hollywood movie 空手の子供 （1984）。全国にいろいろなスタイルを学べる学校があります。 2020年のオリンピックで初めて取り上げられます。
- 剣道 （剣道 剣道）は、フェンシングに似た、竹または木製の剣を使用した競争力のある剣の戦いです。 While judo and karate are better known in much of the Western world, in Japan itself, kendo remains an integral part of modern Japanese culture, and is taught to students in many Japanese schools.
- Aikido (合氣道 合気道, literally "the way to harmony with ki") is another grappling form, designed to prevent harm to both the defender and attacker. Because it uses the opponent's movements against them rather than relying primarily on your own strength, it's popular with women for self-defense. Due to the beliefs of its founder, it also emphasizes the personal development of its students.
- Jiu-jitsu (柔術 jūjutsu) is a method of close combat either against someone who's unarmed or using short weapons like knives, truncheons, and knuckledusters. Created during the Warring States Period from a combination of existing martial arts, jūjutsu is a practical method of defense using throws, joint-locking, and potentially lethal strikes. It eventually gave rise to many other codified derivatives including judo, aikido, and Brazilian jiu-jitsu.
- Kyūdō (弓道) is Japanese archery. It uses very tall traditional longbows, and stance and technique are an integral part of the practice. Some schools emphasize it as contemplative practice, while others practice it as a competitive sport.
One activity you できる easily get involved in is radio calisthenics (ラジオ体操 rajio taisō）。 NHK radio (daily 6:30, M-Sa 8:40, 12:00, 15:00) and NHK TV (daily 6:25, M-F 9:55, 14:55) broadcast a 10-minute program that guides you through a simple exercise routine. You may see these being performed by groups of people in a park, at schools, or outside of offices. A few places in Japan also have public tai chi (太極拳 taikyokuken, a meditative Chinese martial art) sessions, which you may be able to join for free.
視覚芸術
Origami (折り紙 "paper folding") is known around the world for the complex shapes that can be made, which have found many cutting-edge applications in science and mathematics, such as folding solar panels on spacecraft. Many Japanese schoolchildren have folded origami cranes to be placed at the Sadako Sasaki memorial in Hiroshima, and most Japanese probably know one or more ways to fold the wrapper of their chopsticks into a chopstick rest.
Ikebana (生け花 "flower arrangement") is rather different to floral design in the West; rather than simply putting pretty flowers in a container, ikebana is more of an artistic expression, using a few carefully-chosen elements including leaves, stalks, and twigs to make a statement. Many young Japanese women practice it, as it's one of several arts seen to convey an air of sophistication.
日本語 書道 （書道 書道), like Chinese, uses ink brushes for writing and employs a variety of styles: semi-cursive styles look like flowing simplified versions of the characters, while artistic cursive versions often merely suggest the characters and are unreadable without quite a bit of practice. It's a required class in elementary school, although it's more fair to call that shūji (習字, "penmanship", literally "practicing characters"), as the goal is to practice properly-formed square characters; knowledge of kanji and good penmanship are still valued in Japan even with the rise of electronic communication, and anyone studying Japanese may find similar practice helpful. Starting in junior high school it becomes an elective class and the focus shifts to producing art. Calligraphy supplies are easy to find worldwide in art supply stores and online.
盆栽 (盆栽 "tray planting") is the art of cultivating small potted trees that imitate the size and proportions of full-size trees. This isn't done by using genetic "dwarf" species, but by carefully pruning the tree for decades (or even centuries) to create realistic miniature branches and leaves. As with many other Japanese art forms, bonsai typically eschews symmetry, and bonsai trees may be misshapen, grown atop a rock, cascading out of the pot, and even have dead branches and scarred trunks.
Furoshiki (風呂敷) are wrapping cloths used to carry things. Over the years, the Japanese have figured out clever ways to wrap things of all shapes and sizes: small and large boxes, watermelons, wine bottles, long skinny objects, and more. Although disposable plastic and paper bags have largely displaced many of its uses, all it takes to revive this practical art is an appropriately-sized cloth (which you could find or make at home, or buy from any Japanese department store) and an instructional guide or video.
Japan has a long tradition of お弁当 (弁当), elaborate boxed lunches made with a variety of dishes artfully arranged in a container. Students and working adults, rather than bringing an unadorned container of leftovers straight from the fridge, will take a bento packed with several leftovers and some raw or freshly-cooked items. Bento are also commonly enjoyed at picnics, on long-distance trains, and during intermission at a long kabuki play. For several decades many Japanese mothers have been making their kids' lunches into character bento (キャラ弁 kyara-ben）および picture bento (おえかき弁 oekaki-ben) by decorating the food to look like animals, cartoon characters, and more. To some people, it's practically become a competition to out-decorate other mothers' bento. Japanese department stores sell bento boxes in many sizes and with various compartments, as well as dividers, accessories, and many specialized tools for shaping and decorating ingredients; you can also buy them online internationally. You can take classes to learn how to prepare and pack bento, whether you want to learn some decorating tips or just how to pack a healthy and affordable lunch for the office.