この記事は に記載されている慣行 ユネスコの無形文化遺産 NS クロアチア.
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国は「に含まれる15の慣行を持っています無形文化遺産の代表的なリスト ユネスコから。
練習は「文化を保護するためのベストプラクティスの登録 「そして練習」緊急バックアップリスト ».
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代表者リスト
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| 1 イストリア音階の2つの声のための歌と音楽 | 2009 | 舞台芸術 | クロアチア西部のイストリア半島では、クロアチア、イストリア-ルーマニア、イタリアのコミュニティが、イストリア規模のさまざまな形式の歌と2部構成の音楽を生き生きとさせ続けています。パワーとやや鼻のトーンが特徴です。どちらの声もバリエーションと即興性を備えていますが、最終的なメロディーは常に一斉に、または1オクターブ離れてピークに達します。使用される典型的な楽器は、デュエット、バグパイプ、フルート、リュート、タンブラに使用されるシャリュモー、ソペレです。特定の方法に従って、いくつかのローカルバリアントが作成されています。たとえば、大多数がクロアチアの人口によって解釈されているカナトでは、2番目の声が小さなソペレに置き換えられたり2倍になったりすることがよくあります。タランカンジェと呼ばれる別の広く使用されているバリエーションでは、フルートの音を模倣することを目的とした特徴的な音節（タナナ、タラランなど）に単語が置き換えられることがあります。この伝統は、今日でも、日常生活や、結婚式、地域社会と家族の再会、宗教儀式などの祭りで非常に存在しています。 100人の歌手と優れたミュージシャンと12人の職人を代表するそのカストディアンは、彼らの長老たちから理論的および実践的な知識を受け取りました。今日、彼らはしばしば地域中のアマチュアフォークグループと関係があります。 | |
| 2 ドゥブロヴニクの守護聖人、聖ブレイズの饗宴 | 2009 | *社会的慣習、儀式、お祭りイベント 舞台芸術 自然と宇宙に関する知識と実践 *伝統的な職人技に関連するノウハウ *口頭の伝統と表現 | ドゥブロヴニクの聖ブレイズの饗宴の前夜、教会の鐘が街の囲いの中で全力で鳴り、平和の象徴である白い鳩が空に侵入すると、忠実な人々が喉の癒しのために集まります彼らを病気から守る儀式。 2月3日、聖人と市の公式の祝祭日、民族衣装を着た教区旗の持ち主が市に入り、中央広場に参加して祭りの集大成、司教が参加する行列、大使、市民の代表者当局、ゲストの著名人、ドゥブロヴニクの住民。祭りは、儀式から民謡、舞台芸術、伝統工芸（特に、古代の技術によると、銃撃に使用される銃の製造、祭り中の銃撃）まで、多くの面で人間の創造性を体現しています。 1190年頃にさかのぼる儀式は、その守護聖人であるドゥブロヴニク市の住民の識別を強化しました。時が経つにつれて、ドゥブロヴニクと世界は変化し、パーティーも変化しました。彼らのアイデアのインスピレーションに従い、彼らのニーズに応じて、各世代は独自のいくつかの変更を加えることによって儀式を適応させます。聖ブレイズの日に、ドゥブロヴニクはその住民だけでなく、伝統と自由と平和へのすべての権利を尊重するすべての人々を団結させます。 |  |
| 3 HrvatskoZagorjeでの子供向けの木のおもちゃの伝統的な製造 | 2009 | 伝統的な職人技に関するノウハウ | クロアチア北部のクロアチア領ザゴリエにある雪の聖母、マリヤ・ビストリカに捧げられた聖母の神社への巡礼ルートに並ぶ村の住民は、子供のための木のおもちゃを伝統的に作る技術を開発しました。世代から世代へとダウン。家族の男性は、必要な木材（柔らかいヤナギ、リンデン、ブナ、カエデ）を地元で収穫し、それを乾燥させ、トリミングし、切断し、伝統的な道具を使って彫ります。次に、女性は環境にやさしい絵の具を塗って花や幾何学的な形を描き、想像力を自由に操ります。今日作られた笛、馬、馬車、人形の家具、回転するダンサー、障害物の馬、鳥の携帯電話は、1世紀以上前に作られたものと非常によく似ていますが、手作りであるため、完全に同一のおもちゃは2つありません。地元の人や観光客にとても人気のあるこれらのおもちゃは、教区の祭りの期間中、市場や世界中の専門店で販売されています。それらは時間とともに進化してきました。馬やカートなどの伝統的な形のおもちゃに、車、トラック、飛行機、電車など、子供たちが今日住んでいる環境を反映した新しいおもちゃが加わりました。職人によって丁寧に調整された子供たちの楽器は、地方の子供たちの音楽教育に使われ続けています。 |  |
| 4 GorjaniのLjelje / Kraljice（または女王）の春の行列 | 2009 | *社会的慣習、儀式、お祭りイベント * 舞台芸術 | 毎年春に開催される女王の行列は、クロアチア北東部のスラヴォニア地方にあるゴルジャニ村の若い女の子で構成されています。男性の剣と帽子をかぶった10人の若い女の子がkraljevi（王）を演じ、他の5人の若い女の子は、若い花嫁のように頭に白い花輪を付けて、kraljiceの女王を演じます。ペンテコステ（キリスト教の饗宴）の日、行列は家から家へと行き、家族の前で彼らの歌と踊りを披露します。王様がサーベルダンスを披露している間、女王様はそれぞれの人物についてコメントし、歌を添えます。次に、家族が参加するように招待される大きなフォークダンスがあります。彼らが別の家に出発する前に、行列の中で女の子に軽食が提供されます。翌日、行列は近くの町や村に移動し、若い女の子の1人と一緒にお祝いを完了するために戻ります。小学校、教会、村の多くの家族を含むコミュニティ全体がこの行列の準備に貢献しており、それに参加した女性たちはそれに大きな誇りを持っています。この儀式の意味と起源は正確にはわかりませんが、ゴルジャニの住民にとって、それは彼らの村の象徴であり、子供たちの美しさと優雅さを強調する機会を提供します。 |  |
| 5 フヴァル島のザクリゼン（「十字架の道」）行列 | 2009 | *社会的慣習、儀式、お祭りイベント * 舞台芸術 *口頭の伝統と表現 | イースターのキリスト教の祝日に先立つ聖木曜日のミサの後、クロアチア南部のダルメシアン島フヴァル島にある6つの村のそれぞれが、他の5つの村を訪問するために割り当てた人々のグループを指名します。出身の村に戻る前に、8時間で25キロ。コミュニティによって組織されたこのZaKrizen行列（「十字架の道」）の各グループの先頭で、裸足または靴下を履いた十字架の担い手は、休むことなく歩きます。以前はある宗教的会衆のメンバーでしたが、現在は20年前に登録されることもある候補者のリストから選ばれています。彼の立場は、非常に切望され、尊敬されており、彼の信心深さと彼の家族の信心深さを反映しています。彼の後には、燭台を持った2人の友人と、ろうそくや提灯を持った他の人々、ルートのさまざまな段階で聖母マリアの嘆きを歌う5人の聖歌隊の歌手、そしてすべての年齢の多くの忠実なクロアチア人と外国人が続きます。さまざまな宗教的な会衆のアルブ。行列は他の5つの村のそれぞれからの司祭によって迎えられ、それから彼の村に戻ります。十字架の持ち主は、村の司祭の祝福を受けるために走ってコースの最後の100メートルを完了します。フヴァル島の宗教的および文化的アイデンティティの永続的で不可侵の要素であるこの行列は、島のコミュニティと世界のカトリックコミュニティとの間のユニークなリンクを構成します。 |  |
| 6 | 2009 | *社会的慣習、儀式、お祭りイベント *自然と宇宙に関する知識と実践 *口頭の伝統と表現 | 1月のカーニバルでは、ベルリン北西部のカスタヴ地方に点在する村々をベルリンガーがパレードします。常緑樹の小さな枝、腰の周りの鐘の帯で飾られた羊皮と特別な大きな帽子を身に着けて、彼らは小さな常緑樹を身に着けているガイドの後ろで気取って、2から30以上のグループで散歩します。散歩をアニメートするために、彼らはお互いにリズミカルな腰を与え、歩きながら跳躍します。グループには、2人の「保護者」の制御を定期的に逃れるいたずら好きの「クマ」などの劇場のキャラクターを含めることもできます。彼らが村に到着すると、ベルリンガーは村の広場で同心円を形成し、地元の人々が彼らに食べ物と休憩の機会を提供するまでベルを鳴らしてから、旅を続けます。カーニバルの終わりに、彼らは村に戻り、各家にゴミを集めて燃やし、全員が式典に出席します。毎年恒例のカーニバルの鐘鳴りショーは、村ごとにさまざまなバリエーションがあり、コミュニティ内の絆を強めるのに役立ち、伝統文化に新参者を取り入れながら、地域の町間の友情を新たにする素晴らしい方法です。 |  |
| クロアチアのレースメイキング | 2009 | 伝統的な職人技に関するノウハウ | クロアチアでは、主にアドリア海沿岸のパグ、北部のレポグラバ、そしてその名を冠したダルメシアン島のフヴァルの町で、少なくとも3つの異なるレース作りの伝統が今も生きています。パグニードルレースは、もともと祭服、テーブルクロス、衣服の装飾品を対象としていました。蜘蛛の巣の形をした背景を幾何学模様で飾ることで構成されています。それは今日、1年間のインターンシップを提供するコミュニティの年配の女性によって受け継がれています。 Lepoglavaボビンレースは、紡錘に巻かれた糸を編むことによって作られています。民族衣装のリボンを作ったり、村のお祭りで売ったりするのによく使われます。国際レースフェスティバルは毎年この芸術を祝います。アロエ糸のレースは、フヴァルの町のベネディクト会の姉妹によってのみクロアチアで作られています。細い白い糸は新鮮なアロエの葉から作られ、段ボールの上でネットまたは他のパターンに織り込まれています。このようにして作られた作品は、フヴァルのシンボルです。レースの各種類は、追加収入の源として地方の女性によって長い間生産されており、地域の文化に永続的な痕跡を残しています。伝統的な服の重要な要素を生み出すこの工芸品は、それ自体が生きた文化的伝統の証です。 | |
| クロアチア北部のジンジャーブレッドの芸術 | 2010 | 伝統的な職人技に関するノウハウ | ジンジャーブレッドを作る伝統は中世にヨーロッパのいくつかの修道院で始まり、クロアチアに広がり、そこで芸術になりました。蜂蜜とろうそくも作った食料雑貨店は、クロアチア北部で働いていました。ジンジャーブレッドを作るプロセスには、スキルとスピードが必要です。レシピは、小麦粉、砂糖、水、重曹、および必要なスパイスを入れるすべてのメーカーで同じです。ジンジャーブレッドは型で形作られ、焼かれ、乾燥され、食品着色料で塗られます。各職人はジンジャーブレッドを独自の方法で装飾し、多くの場合、写真、小さな鏡、ワーム、またはメッセージをそれに適用します。ハート型のジンジャーブレッドが最も一般的なモチーフであり、結婚式のために頻繁に用意され、新婚夫婦の名前と結婚式の日付で飾られています。各食料品店のパンは、他の職人のパンに干渉することなく、特定の領域で機能します。芸術は何世紀にもわたって世代から世代へと受け継がれ、最初は男性に、そして今では男性と女性の両方に受け継がれています。ジンジャーブレッドは、クロアチアのアイデンティティの最も有名なシンボルの1つになりました。今日、食料雑貨店は地元の祝祭、イベント、集会の最も重要な参加者であり、地元の人々にアイデンティティと継続性の感覚を提供しています。 |  |
| 7 Sinjの騎士道トーナメントであるSinjskaAlka | 2010 | *社会的慣習、儀式、お祭りイベント * 舞台芸術 *伝統的な職人技に関連するノウハウ *口頭の伝統と表現 | Sinjska Alkaは、以来毎年開催されている騎士道トーナメントです。 XVIIIe Cetinskakrajina地域のSinjの町で世紀。馬上槍試合では、騎士が街のメインストリートの1つを駆けるギャロップで馬を発射し、ロープから吊るされた鉄の輪を槍で狙います。トーナメントの名前は、トルコ語の起源が2つの文明間の歴史的な共存と文化的交流を反映しているアルカまたはリングに由来します。 1833年にさかのぼる規則で成文化されたトーナメントの規則は、倫理的価値観と公正なプレーを提唱しています。彼らは、コミュニティの生活に参加することの重要性を強調しています。参加者は、SinjおよびCetinskakrajina地域の家族である必要があります。伝統の永続化を支援するために、コミュニティ全体が武器、衣類、アクセサリーの製造、保存、修復、再建に参加しています。地元の宗教的慣習、懇親会、家族の訪問、そして家と外のプライバシーの中での祝祭は、トーナメントと密接に関連しています。 Sinjska Alkaは、クロアチアの沿岸の町で定期的に行われた古代中世の騎士の馬上槍試合の唯一の生き残った例です。 XIXe 世紀XIX世紀。それは地元の歴史のベンチマークとなり、集合的記憶を世代から世代へと受け継ぐ手段となっています。 |  |
| クロアチア東部のベチャラツの歌と音楽の練習 | 2011 | * 舞台芸術 *社会的慣習、儀式、お祭りイベント *口頭の伝統と表現 | ベチャラツ音楽は、スラヴォニア、バランジャ、シルミアの文化にルーツを持つクロアチア東部で人気のあるジャンルです。それを実践する人々の間のコミュニケーションは不可欠です：ソリストは、歌手とミュージシャンのグループ、タンブラのセットを伴って、ボーカルラインを交換し、発明、競争、10音節の詩の組み合わせ、メロディーの形成によってお互いを超えようとします。コミュニティの価値観を伝えるこの音楽は、歌手が直接または他の文脈で話された場合に場違いかもしれない考えや感情を表現することも可能にします。各ソリストは、文脈に応じて曲を形作り、歌手の創造性とエネルギーが許す限り、パフォーマンスは持続します。ソリストは、力強い声と新旧の連句の非常に広範なレパートリーを持っている必要があります。それらは同時に才能があり、それらを選択して組み合わせるのに迅速かつ巧みでなければなりません。今日、伝統の担い手には女性とほぼ同じ数の男性がいます。ベチャラツの音楽はクロアチア東部のコミュニティで非常に普及しており、音楽の練習の完全に非公式な文脈で、またはお祝いのイベントやお祝いの一部として、生きた練習の一部であり続けています。ソリストによって紹介された特異性を増すベチャラツの多くのサブタイプもあります。したがって、ベチャラツの音楽は、パフォーマンスごとに再現される非常に活気のあるダイナミックなジャンルです。 |  |
| Nijemo Kolo、ダルメシアン後背地からの静かなラウンドダンス | 2011 | * 舞台芸術 *社会的慣習、儀式、お祭りイベント | Nijemo Koloは、クロアチア南部のダルマチア後背地のコミュニティによって演奏されています。それはラウンドで踊られ、ダンサーは一連の力強く自発的なステップで女性のパートナーを導き、ダンサーは公に彼のパートナーの能力をテストしますが、一見規則はありません。ステップと数字は、しばしば活発で印象的であり、参加者の気分と欲求に依存します。このサイレントサークルダンスの特徴は、音楽の合間、声楽、器楽がダンスの前後にあることもありますが、音楽なしで演奏されることです。 Nijemo Koloは伝統的にカーニバル、見本市、休日、結婚式で行われます。それは若い女性と若い男性が出会い、お互いを知るための方法です。村ごとのニジェモコロのパフォーマンスの違いは、地元の人々が自分のアイデンティティを示す方法でもあります。ダンスは世代から世代へと受け継がれていますが、この伝達は、その動きが標準化されている文化クラブを通じてますます行われています。しかし、ダルメシアン後背地のいくつかの村は、階段や人物の自発的な性格を保っています。今日、ニジェモコロは主に、地元、地域、または国際的なフェスティバルや地元のショー、カーニバル、または教区教会の守護聖人の祝祭日に演奏する村のダンスグループによって踊られています。 |  |
| クラパ、クロアチア南部のダルマチアからのいくつかの声のための歌 | 2012 | * 舞台芸術 *社会的慣習、儀式、お祭りイベント *口頭の伝統と表現 | クラパの歌は、クロアチア南部のダルマチア地方のマルチパートソングの伝統的な歌です。いくつかの声で歌うこと、ホモフォニーのアカペラの歌、口頭の伝統、そして音楽を作る簡単な方法がその主な特徴です。歌手の各グループのリーダーは最初のテノールであり、その後にいくつかのテノール、バリトン、ベースが続きます。演奏中、歌手は半円状に肩でお互いを保持します。最初のテナーが曲を開始し、次に他のテナーが続きます。主な目標は、可能な限り最高の声の融合を実現することです。技術的には、クラパの歌手は、通常は高音域で、オープン、スロート、鼻、中声、ファルセットで気分を表現します。クラパのもう一つの特徴は、記譜なしで自由に歌う能力です。クラパの歌のテーマは、一般的に愛、生活状況、生活環境を呼び起こします。所有者と開業医は、前任者の伝統を受け継ぐ才能愛好家です。彼らの年齢はさまざまで、多くの若い歌手が長老たちのそばに立っています。 「伝統的なクラパ」では、知識が口頭で伝えられます。 「パーティークラパ」は、歌の演奏と発表に焦点を当てた、より正式に組織されたグループです。 「モダンクラパ」では、若い歌手がコンサートに参加したり、録音を聴いたりすることで経験を積みます。地域社会は、クラパの歌を音楽的アイデンティティの主要なマーカーと見なし、多様性、創造性、コミュニケーションの尊重を統合しています。 |  |
| 地中海式ダイエット | 2013 | *口頭の伝統と表現 *社会的慣習、儀式、お祭りイベント *自然と宇宙に関する知識と実践 *伝統的な職人技に関連するノウハウ | 地中海式の食事には、作物、収穫、摘み取り、釣り、繁殖、保存、加工、料理、そして特に食卓を共有し、食べ物を消費する方法に関係する一連のスキル、知識、儀式、シンボル、伝統が含まれます。一緒に食事をすることは、地中海沿岸のコミュニティの文化的アイデンティティと継続性の基盤です。それは、社会的交換とコミュニケーションの瞬間であり、家族、グループ、またはコミュニティのアイデンティティの確認と再構築の瞬間です。地中海式の食事は、おもてなし、良好な隣人、異文化間の対話と創造性、そして多様性の尊重によって導かれる生き方の価値を強調しています。あらゆる年齢、階級、条件の人々を集めることにより、文化空間、お祭り、お祝いで重要な役割を果たします。これには、職人技と、セラミック皿やグラスなどの食品を輸送、保存、消費するためのオブジェクトの製造が含まれます。女性は、地中海式食事のノウハウと知識の伝達、技術の保護、季節のリズムとカレンダーのお祝いの句読点、および要素。新しい世代へ。同様に、市場は、交換、相互尊重、合意の日々の学習において、地中海食の文化と伝達のためのスペースとして重要な役割を果たしています。 |  |
| ドライストーン構造の芸術：ノウハウと技術 | 2018 | 伝統的な職人技に関するノウハウ | 乾式石造りの技術は、時には乾いた土を除いて、他の材料を使用せずに石を積み重ねることによって石の構造を構築することに関連するスキルです。ドライストーン構造は、居住空間の内側と外側の両方で、ほとんどの農村地域（主に丘陵地帯）に見られます。しかし、それらは都市部に存在しないわけではありません。構造の安定性は、石の慎重な選択と配置によって保証されます。乾いた石の構造は多くの多様な景観を形作っており、さまざまな種類の生息地、農業、家畜の開発を可能にしています。これらの構造は、先史時代から現代までの人々が地元の自然と人的資源を最適化することによって彼らの生活空間と作業空間を組織化するために使用した方法と実践を証明しています。それらは、地滑り、洪水、雪崩の防止、土地の侵食や砂漠化との戦い、生物多様性の改善、農業に適した微気候条件の創出に不可欠な役割を果たします。担い手と開業医は、要素が深く根付いている農村コミュニティであり、建設部門の専門家でもあります。ドライストーンの構造は常に環境と完全に調和して作られ、その技術は人間と自然の調和のとれた関係を表しています。実践は主に、それぞれの場所に固有の条件に適合した実用的なアプリケーションを通じて伝達されます。 |  |
| 8 Međimurskapopevka、Međimurjeの伝統的な民謡 | 2018 | * 舞台芸術 *口頭の伝統と表現 | 伝統的に、クロアチア北西部のメジムリェ地方で人気のある曲であるメジムリェスカ・ポペフカは、主に女性によってソロで演奏されていました。今日では、それ自体が音楽ジャンルとして、またはダンスに統合されて、男性と女性が単独でまたはグループで、ボーカル（1つまたは複数の声）、器楽または混合形式で演奏します。歌詞は非常に重要であり、テーマに応じてポペフカを分類することができます。たとえば、愛、悲しみ、憂鬱、ユーモア、宗教などです。最も活発な担い手は、主に国で非常に古い文化的および芸術的な社会や協会のメンバーですが、ニュアンスのある個々の解釈はポペフカに典型的であるため、個々の歌手も重要な役割を果たします。この要素は、単独または家族の集まり、コミュニティ内または職場、地域内およびその境界を越えた宗教的な祝賀会や公演で、複数の社会的文脈で実践されています。メジムリェの人々は生涯を通じて、ポペフカを何度も耳にし、公演に参加するように勧められています。現在、約50人の歌手がこの芸術の巨匠と見なされており、このジャンルの古典的な側面を伝え、個人的な表現でそれを豊かにする能力で有名です。若い世代に実践を伝える際に、女性はしばしばメンターとしての役割を果たします。 | |
ベストセーフガードプラクティスの登録
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| 9 ロヴィニ/ロヴィニの生活文化を守るためのコミュニティプロジェクト、バタナエコミューズム | 2016 | *伝統的な職人技に関連するノウハウ * 舞台芸術 *自然と宇宙に関する知識と実践 *社会的慣習、儀式、お祭りイベント *口頭の伝統と表現 | バタナは、クロアチアのロヴィニの町から来た伝統的な漁船の一種です。街の活動と遺産にとって重要な、製造方法が家族に受け継がれていたバタナは、地元の愛好家がこのボートと関連する慣行を保護するための協会を設立した2004年まで、産業モデルの到着とともに徐々に姿を消しました（地元の方言と伝統的な歌）。非営利団体であるLaMaison de la Batanaは、自治体、ロヴィニ市の遺産博物館、ロヴィニの歴史研究センター、ロヴィニのイタリアのコミュニティ、そしてエコミュージアムの専門家の支援を受けて、Ecomuséedeを作成しました。このボートを一般に公開し、それに関連する慣行に関するトレーニングを提供するために、ラバタナ。バタナや釣り道具の製造、さまざまな釣り活動を紹介する常設展示があります。彼は、特にボート製造業者のために、ボート製造に関するワークショップを開催しています。専門文書を発行します。彼はレガッタを組織し、若者の参加を奨励しています。ボートを建造および修理するための造船所があり、ガイド付きツアーも今日行われています。また、伝統的な船乗りのコミュニティにおけるバタナの役割を強調し、海事遺産の保護に貢献するために、フェスティバル、レガッタ、円卓会議に参加することにより、国内および国際レベルで協力しています。 |  |
緊急バックアップリスト
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| Ojkanjeの歌 | 2010 | * 舞台芸術 *社会的慣習、儀式、お祭りイベント *口頭の伝統と表現 | ダルマチア後背地のクロアチア地域で広まっている2部構成のOjkanjeの歌は、喉から来る特別なトレモロ技法を使用する2人以上の演奏者（男性または女性）によって演奏されます。リードボーカルが息を止めることができる限り、歌は続きます。メロディーは限られた、主に色調の範囲に基づいており、歌詞は愛からその日の社会的および政治的問題に至るまでのテーマを呼び起こします。 Ojkanjeの歌は、クロアチアや世界中のフェスティバルで村を代表することでスキルと知識を伝え続けている地元の伝統的な担い手の組織化されたグループのおかげで生き残っています。 Bien que le chant Ojkanje se transmette traditionnellement par oral, les moyens audiovisuels et l’apprentissage organisé au sein de groupes folkloriques locaux jouent maintenant un rôle croissant dans sa transmission. Cependant, la survie des techniques de vibrato individuel et des nombreuses formes de chant à deux voix dépend largement de la qualité et du talent des interprètes et de leur capacité à appliquer et à transmettre leur savoir aux nouvelles générations. Les conflits récents et l’exode rural vers les villes qui ont réduit la population de la région, ainsi que l’évolution des modes de vie, ont entraîné une brusque diminution du nombre d’interprètes, ce qui a entraîné la disparition de beaucoup de genres et styles archaïques de chant solo |  |
