この記事は に記載されている慣行 ユネスコの無形文化遺産 NS 中国.
理解
中国は、世界の無形文化遺産に登録されている慣行が最も多い国です。
国は「に含まれる30の慣行を持っています無形文化遺産の代表的なリスト 「ユネスコと7つの実践から」緊急バックアップリスト ».
練習は「文化を保護するためのベストプラクティスの登録 ».
リスト
代表者リスト
| 便利 | 年 | ドメイン | 説明 | 描く |
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| Urtiin Duu、伝統的なフォークロングソング ノート 中国はこの慣行を モンゴル. | Urtiin duuまたは「長い歌」はモンゴルの歌の2つの主要な形式の1つであり、もう1つは「短い歌」（Bogino duu）です。モンゴル社会で特別な場所を占めており、重要な祝祭やお祭りに関連する儀式的な表現として多くの畏敬の念を抱いています。 Urtiin duuは、結婚式、新しい家の開業、子供の誕生、子馬のブランド化、遊牧民のモンゴル人コミュニティが祝うその他のイベントなど、さまざまな機会に行われます。これらの長い歌は、アーチェリー、レスリング、競馬の競技会を中心に開催される祝賀会であるナーダムでも演奏できます。 Urtiin duuは、その装飾の豊富さ、ファルセットの声の使用、非常に広い声域、自由形式の構成によって区別される叙情的な歌です。上昇するメロディーはゆっくりと安定していますが、下降するメロディーにはキャッチーなリズムが散在していることがよくあります。 Urtiin duuの解釈と内容は、草原でのモンゴル遊牧民の先祖代々の生活様式と密接に関連しています。 Urtiin duuは一般的に、そこで発生したと考えられていますが 2、000年、それが言及されている最初の文学作品は、13世紀にさかのぼります。今日まで、いくつかの地域のスタイルが保存されています。現在の公演と作曲は、モンゴルと中華人民共和国北部の内モンゴル自治共和国の遊牧民の社会的および文化的生活において主要な役割を果たし続けています。 1950年代以降、都市化と工業化は遊牧民よりも優先され、伝統的な慣習や表現が失われました。開業医が遊牧民として住んでいた牧草地の一部は砂漠化の犠牲者であり、多くの家族は、美徳の賞賛や遊牧民の知識など、Urtiinduuの特定の古典的なテーマがすべてを失う座りがちな生活を選ぶことを余儀なくされています意味。 |  | ||
| 新疆ウイグルムカム | 新疆ウイグルムカムは、中華人民共和国で最大の少数民族の1つであるウイグルコミュニティに広まっているムカム慣行の集まりの広義の用語です。新疆ウイグル自治区は、その歴史を通じて、特にシルクロードに位置しているため、東西間の激しい文化交流が特徴です。新疆ウイグルムカムは、歌、踊り、ポピュラー音楽とクラシック音楽が混ざり合ったものです。コンテンツ、振り付け、音楽スタイル、使用する楽器など、いくつかのレベルでの多様性が特徴です。さまざまな韻と拍子記号を使用した曲は、ソロまたはグループで演奏できます。歌詞は人気のバラードですが、古典的なウイグルの巨匠による詩でもあります。このように、歌の内容は、詩、ことわざ、人気のある物語など、さまざまなスタイルを提供し、ウイグル社会の歴史と現在の生活を反映しています。ムカムアンサンブルでは、主要な楽器は地元の素材で作られ、さまざまな形を取ります（擦弦楽器または撥弦楽器、管楽器）。踊りのスタイルは、特定のステップ、リズム、構成、そしてその姿（口で花を摘む、頭にボウルを運ぶ）、そしてソロで演じられる動物の模倣によって特徴付けられます。新疆ウイグル自治区のムカムは、12のムカム、ドランのムカム、トルファンのムカム、ハミのムカムという4つの主要な地域スタイルを生み出しました。今日では、誰もがムカムに参加するメッシュレップやベズメのような地元のお祭りはますますまれになっています。その伝統を新しい世代に引き継ぐ責任は、ほとんどが人気のある芸術家の肩にかかっており、若者のムカムへの関心は徐々に低下しています。いくつかのムカム作品、特に300以上の作品がある「12ムカム」の特定の要素は実行されなくなりました。それらは12のインストルメンタルスイートとボーカルスイートで演奏され、 20 NS . | | ||
| 古琴と彼の音楽 | 3000年前の中国のツィター、または古琴は、 中国。考古学的発見によって裏付けられた古代の文学資料によって証明されたこの何世紀も前の楽器は、中国の知識人の歴史と切り離せません。古琴の芸術はもともとエリートのために予約され、貴族や学者によって親密に栽培されていました。したがって、公演を目的としたものではありません。書道、絵画、古代のチェスと並んで、それはすべての識字能力のある中国の学者が習得すべき4つの芸術の1つです。伝統によれば、熟練した古琴奏者になるには約20年の練習が必要です。古琴には、音色を示す7本の弦と13本の位置があります。弦を10通りの方法で固定することにより、ミュージシャンは4オクターブのセットを実現できます。 3つの基本的な楽器のテクニックがあります：san（フリーストリング）、（ストップドストリング）そしてファン（ハーモニクス）。 1つ目は、右手で弦を1つずつ、またはグループで弾いて、重要な音に大きくクリアな音を出すことです。ファンテクニックでは、左手の指が象眼細工のマークで示された場所で弦を磨き、右手が弦を握り、軽く浮かぶ音を出します。このテクニックには両手も含まれます。右が弦を弾く間、左は弦をしっかりと押し、他の音符にスライドしたり、さまざまなビブラートや装飾を演奏したりできます。今日残っている熟練したプレーヤーは1000人未満であり、おそらく50人以下のマスターがまだ生きています。初期のレパートリーにある何千もの作品の中で、今でも定期的に行われている作品はわずか100作品です。 |  | ||
| 1 昆曲オペラ | 明代（14世紀から17世紀）に都市で開発された昆曲オペラハウス 昆山 の地域にあります 蘇州、 の中に 中国南東部。人気のある劇場にルーツを持つこの曲のレパートリーは、徐々に主要なドラマ芸術としての地位を確立してきました。崑曲は、今日でも上演されている最も古い形式の中国のオペラの1つです。ダイナミックな構造とメロディー（クンチャン）が特徴です。牡丹パビリオンや長寿の宮殿などの作品は、レパートリーの古典となっています。この芸術は、歌、ナレーション、振り付け技法、アクロバット、象徴的なジェスチャーの複雑なシステムを組み合わせたものです。役割は、若いファースト、女性のリード、老人、そしてさまざまなコメディーの役割として配布され、すべて伝統的な衣装を着ています。バンブーフルート、小さな太鼓、木製の蛇口、ゴング、シンバルが歌に添えられ、登場人物の行動や感情を際立たせます。そのリズミカルなパターン（長槍）の妙技で有名な崑曲は、四川や北京などの最近の形式の中国のオペラに大きな影響を与えてきました。 18世紀以降、一般の人々に求められる高度な技術知識により、徐々に衰退してきました。 20世紀半ばの公演中に定期的に歌われた400のアリアのうち、今日でも数十しか公演されていません。崑曲オペラは、新世代のパフォーマーの興味をそそろうとする数人の熱心な愛好家や信者の努力のおかげで生き残っています。 | | ||
| 中国の木版画技法 | 伝統工芸 | 伝統的な中国の木版印刷技術は、優れた器用さとチームスピリットを備えた、印刷の芸術を完全に習得している半ダースの職人の協力を必要とします。厚さ2センチの版画は、きめの細かい木（洋ナシまたはナツメ）から切り出され、サンドペーパーで磨かれてから彫刻されます。画像のスケッチは非常に薄い紙に実行され、ブロックに転送される前にエラーがないか精査されます。インクのパターンは、画像やパターンを木に彫り、隆起した図を作成して紙にインクを塗る職人のガイドとして機能します。最初に、ブロックが赤インクでテストされ、次に青でテストされ、彫刻が修正されます。最後に、パッドを使用する準備ができたら、パッドにインクを塗り、紙に手で貼り付けて、最終的な画像を印刷します。この技法は、さまざまな伝統的なスタイルで本を印刷したり、古典的な装丁で現代の本を作成したり、古代中国の本を複製したりするために使用できます。専門の職人の知識とノウハウのおかげで、今日、いくつかの印刷ワークショップがこの工芸品を永続させています。 | | |
| マズの崇拝と儀式 | 社会的慣習、儀式、お祭りイベント | 海で最も影響力のある女神である媽祖は、口頭伝承、宗教儀式、中国のすべての沿岸地域での伝統的な慣習など、多くの信念や習慣の中心にあります。媽祖は10世紀に湄洲島に住み、仲間の人間を助けることに人生を捧げ、難破船の生存者を救おうとして亡くなりました。地元の人々は彼女に敬意を表して寺院を建て、彼女を女神として崇拝し始めました。毎年、寺院での公式の儀式の間に祝われます。梅州の住民、農民、漁師は、海の動物を犠牲にしたり、媽祖を崇拝したり、さまざまな踊りやその他の公演を見たりするために一時的に仕事を中断します。小規模な祈りの儀式は、マズに敬意を表して世界中に建てられた他の5,000の寺院で、また個人の家のプライバシーの中で一年中開催されます。花、ろうそく、線香、爆竹、そして「マズランタン」を運ぶ地元の人々の夜行進が伴います。信者は、女神に子供を産むこと、平和を回復すること、問題の解決策を得ること、または彼らの一般的な幸福のために懇願します。沿岸の中国人とその子孫の生活に深く根付いている媽祖への信仰と女神の饗宴は、家族の調和、社会的理解、そしてこれらのコミュニティのアイデンティティを促進する重要な文化的絆を構成しています。 |  | |
| ドラゴンボートフェスティバル | 社会的慣習、儀式、お祭り | 太陰暦の第5月の5日目から、中国および世界中のさまざまな民族グループのメンバーが、特に揚子江の中流域と下流域でドラゴンボートフェスティバルを祝います。お祭りは地域によって異なりますが、それでもいくつかの共通点があります。地元の英雄に犠牲を捧げることを目的とした記念式典に加えて、ドラゴンボートのレガッタ、ドラゴンボートのツアー、柳の枝で作られたターゲットでの射撃などのスポーツイベントが開催されます。おにぎり、卵、硫黄赤ワインの食事。オペラ、ユニコーンの歌や踊りを使った民俗芸能。各地域は特定の英雄を崇拝しています：湖北省と湖南省のロマンチックな詩人屈原、中国南部の伍子藩（伝説によれば貴州省でドラゴンを殺している間に亡くなった老人）、中国と湖南省のヤン・ホンウォダイコミュニティのために。また、花の香りが漂う水に浸かったり、五色の絹を身につけたり、よもぎやアコアカラメなどの植物を吊るしたり、紙から切り取ったシルエットを貼り付けたりして、病気を防ぐ機会でもあります。彼らの窓に。ドラゴンボートフェスティバルは家族の絆を強め、人類と自然の調和への道を切り開きます。また、想像力と創造性の表現を促し、文化的アイデンティティの感覚を再燃させるのに役立ちます。 |  | |
| 木造建築の伝統的な中国建築に関するノウハウ | 伝統工芸 | 中国の建築文化の特徴的なシンボルである木造骨組みは、中国で広く使用されています。柱、梁、母屋、まぐさ、コンソールなどの木製要素は、ほぞ継ぎによって互いに固定されているため、耐震設計の柔軟なアセンブリを形成します。非常に強力なフレームは、以前に製造されたコンポーネントを組み立てることにより、現場ですばやく組み立てることができます。この形式の大工仕事に加えて、建築芸術には、他の技術、装飾的な大工仕事、屋根瓦の敷設、石工、装飾画などが含まれ、これらはマスターから見習いに口頭で実際に受け継がれます。独自の体系的な手法とノウハウが、建設の各段階に対応しています。今日では主に伝統的なスタイルの構造物の建設と古代の木骨構造の修復に適用され、木骨構造の伝統的な中国建築に関連するスキルは、知恵と知恵の遺産を体現しています。職人技と自然と対人関係の先祖の概念を反映しています伝統的な中国社会で。この建築様式は、中国のアイデンティティの中心的な視覚要素であり、それを保存する大工や職人、そしてこの様式で設計された家や空間に何世代にもわたって住んできた人々の両方にとって、アジアの建築を代表しています。 |  | |
| 中国の紙の切断 | 伝統工芸 7社会慣行、式典、お祭り活動 | 中国全土およびさまざまな民族グループに存在する切り絵は、日常生活の基本的な民芸品です。本質的に女性らしいこの芸術は、特に農村地域で、子供時代に始まる長い見習いの間に母から娘へと受け継がれています。それは最高の芸術家が尊敬と賞賛を得るのを許します。技法は数多くあります。紙は、着色されているかどうかに関係なく、ノミでカットまたは彫刻することができます。現代の技術はますます使用されています。パターンは非常に多様で、アーティストによって即興で作られることが多く、地域（たとえば、中国南部では細かく繊細なパターンが好まれます）と、室内装飾（窓、ベッド）を目的とした製品の使用法によって異なります。 、天井...）、パーティー（結婚式、誕生日、式典）、または祈り（雨を呼び起こし、悪魔を追い払う...）でさえ。すべての民族グループの中国人の社会生活と密接に関連している切り絵は、開業医の道徳的原則、哲学、美的理想を表現するのに役立ちます。今日、それは感情を表現するための永遠に生きている媒体であり、前例のない関心の復活を経験しています。 |  | |
| 中国の印章彫刻の芸術 | 伝統工芸 | シール彫刻の芸術は、中国の美術の主要な構成要素です。印鑑は当初、署名または権威の印として機能していましたが、その使用は社会全体および世界中に広がっています。アジア。シール彫刻の芸術は、特にシール彫刻家協会内に保存されています 西陵 （州 浙江、センター）、1世紀前に設立され、他の100の専門機関。デザインは最初に紙に描かれ、次にナイフで石に後ろ向きに刻まれます。彫刻の芸術は、伝統的な書道の習得に加えて、偉大な才能を必要とします。芸術家は、すべての曲線、すべての線の太さが重要である小さなスペースしか持っていません。非常に多様なパターンは、アーティストの想像力と文化の成果です。書道と絵画の道具であるアザラシは、それ自体が芸術作品です。それは人間と自然についての文化全体の見解を表現しています。今日、シールは公式文書や私信で引き続き使用されています。複雑なキャラクターの知識は乏しいですが、シール彫刻の芸術はまだプロとアマチュアによって同様に実践されています。 |  | |
| 中国の書道 | 伝統工芸 | 中国の書道は常に単なるコミュニケーションツールではなく、ボールペンやコンピューターの時代でも高く評価されている芸術的な側面を取り入れています。実際、書道はもはや知識人や高官の基本的なツールではありませんが、熱狂的な職人や愛好家の独占的な領域になっています。情報を記録する場合でも、単に美しい形を作成する場合でも、書道家の筆は、「sigillary」、「chancellery」、「cursive」、「semi-cursive」、「regular」の5つの異なる書き方をトレースするために使用されます。この芸術は、あらゆる媒体（崖の岩壁でさえ）に現れる可能性があり、特に手紙、原稿、文学作品、ファンによく見られます。今日では、伝統的な見習いの訓練に加えて、書道も学校で教えられています。国の祭典や宗教儀式を記念することを目的とした多くの儀式にはこの慣習が含まれ、書道は現代美術、建築、デザインに大きな影響を与えることがわかっています。その独特の中国の形では、書道は伝統文化と芸術教育を鑑賞するための重要な方法です。中国の人々の誇りと喜びの源であり、それは国の知的および芸術的遺産の重要な側面を体現しています。 |  | |
| 中国の韓国民族グループの農民の踊り | の州の韓国民族グループのメンバー 吉林 および他の州 中国東北部 地域のお祭りの畑や村に集まり、地球の神に敬意を表して伝統的な犠牲を払い、自然に敬意を表し、幸運と豊作を祈ります。これは、中国の韓国民族グループの農民の踊りの起源であり、コミュニティの最年長のメンバーから若い世代に受け継がれてきた民俗の伝統的な慣習です。ミュージシャンが演奏する チャルメラ、 オーボエに近い楽器、鐘型のゴング、さまざまなドラム、マスクされているかどうかに関係なく、ダンサーはこの音楽の音にグロテスクな動きをします。この踊りは、「尾根を歩く」など、土を動かすジェスチャーから着想を得ています。農民の起源を超えて、都市部や農村部のあらゆる階層の韓国人に到達し、19世紀の終わりに中国に持ち込まれて以来、かなり進化してきました。e 世紀。たとえば、音楽のアンサンブルは管楽器を含むように成長し、ダンサーの衣装は中国の他の民族グループの服装の影響を受けています。蓄積された労働力と知恵の産物である農民の踊りは、中国の韓国民族グループの文化遺産の主要な表現であり続けています。 | | ||
| Hua’er | 口頭の伝統と表現 無形文化遺産のベクトルとしての言語と舞台芸術 | の地方で 甘粛 と 青海省 中国中北部だけでなく、9つの異なる民族グループのメンバーがHua’erと呼ばれる音楽の伝統を共有しています。この音楽は、民族、都市、花にちなんで名付けられた、伝統的な大規模な曲のレパートリーから着想を得ています（ "リン あなたが「、」リン 白牡丹」）;歌詞は特定の規則に従って即興で作られています。たとえば、詩にはそれぞれ7音節の3、4、5、または6行があります。歌は愛について語り、家族生活の勤勉さと倦怠感、男性と女性のささいな癖、または歌うことの喜びを呼び起こします。そして、歌手は彼らが彼らの周りで観察する変化についてコメントするので、これらの歌はまた、中国の最近の社会的進化に対する生きた口頭の証言でもあります。教育水準が低いこともありますが、Hua’erの最も才能があり、尊敬されている歌手は今では誰にでも知られています。彼らはどこでも演奏し、見習い歌手に彼らの芸術を伝えるための研究所さえ作ります。畑での仕事や旅行に同行することが地方の人々によって自発的に歌われるかどうか、あるいはこれらの州で行われる100以上の伝統的な祭りの際に、より正式な方法で行われるかどうか、Hua Itは、社会的文脈や民族間の文化交流の中で個人的な感情を表現する重要な手段であり、地方の人々に人気のある娯楽でもあります。 | | |
| モンゴルのフーメイの歌の芸術 | 社会的慣習、儀式、お祭りイベント | モンゴルのクーメイ歌唱、またはフーメイ合唱団（喉の歌またはハーモニック）は、喉で生成される低ドローンを含む、さまざまな種類の声で構成されるハーモニーを生成することを含む歌のスタイルです。この曲は、単独で、またはグループで練習することができます。クーメイの歌唱は現在、いくつかの国のモンゴルのコミュニティ、特に内モンゴル（中国北部）、モンゴル西部、トゥヴァ共和国（ロシア）で行われています。伝統的に儀式の際に演奏され、それは自然、モンゴルの人々の祖先、そして偉大な英雄への敬意と称賛の歌です。これは、競馬、アーチェリー、レスリングトーナメント、大規模な宴会、犠牲の儀式などの特別なイベントやグループ活動のために予約されたフォームです。歌うタイミングや曲の順番は非常に厳しいことがよくあります。クーメイは長い間モンゴル文化の中心的存在と見なされており、国民的または民族的アイデンティティの強力な象徴であり続けています。モンゴルの人々の哲学と美的価値観への窓であり、彼は文化的な使者として働き、中国、モンゴル、ロシアの間の理解と友情を育み、独特の音楽表現として世界的な注目を集めました。 | | |
| マナス | 無形文化遺産の手段としての言語を含む、口頭の伝統と表現 | キルギスの少数民族、 新疆ウイグル自治区、で西部中国は、彼の口承の伝統の最も有名な要素の1つであるマナスの叙事詩の中でその人生と血統が祝われる英雄マナスからの彼の降下に大きな誇りを持っています。伝統的に音楽を伴わずにマナスチによって行われるこの叙事詩は、懇親会、地域の祝賀会、結婚式や葬式などの式典、コンサートで発表されます。地域によって違いはありますが、基本的な構成は変わりません。人々の日常の言葉に浸透するフレーズを含む短い詩、物語や登場人物に合わせたメロディー、スタイルのたとえ話など、とても生き生きとしています。この長い叙事詩は、キルギスの人々の歴史的功績を語り、彼らの伝統と信念を具体化しています。中国および近隣の中央アジア諸国に住むキルギスの人々（キルギスタン, カザフスタン と タジキスタン）、マナスの叙事詩は彼らの文化的アイデンティティの象徴的なシンボルです。それはまた、公共の娯楽、歴史の保存、若者への知識の伝達、そして傲慢な呼びかけの主要な文化的形態でもあります。 「中国の三大叙事詩」の一つとして、それは注目に値する芸術的創造であり、キルギスの人々の口頭百科事典でもあります。 |  | |
| チベットオペラ | 口頭の伝統と表現 舞台芸術 社会的慣習、儀式、お祭りイベント | オペラ チベット人、中国の少数民族グループの間で最も人気のある伝統的なオペラは、民謡、踊り、物語、聖歌、曲芸、宗教儀式の精巧な芸術的統合です。中国西部の青海-チベット高原で非常に一般的なショーは、ハンターによるシーンの浄化と長老たちによる祝福で始まる祈りの儀式で始まり、新しいもので終わります。祝福の儀式。オペラの心臓部は、歌手、ダンサー、アクロバットのグループを伴って、一人のナレーターによって朗読され、俳優によって演じられる演劇です。俳優は、さまざまな形や色の伝統的なマスクを着用します。これは、設定の単純さとは対照的です。公演は、公共の庭園や寺院（または今日では劇場の舞台）で行われ、空間の中央は、地面に置かれ、色紙で包まれ、浄化された水と劇場の小道具で囲まれた木でマークされています。チベットのオペラで語られた物語は仏教の教えに染み込んでおり、善の勝利と悪の拒絶を物語っています。したがって、彼らはコミュニティのための教育的社会的機能を持っています。チベットの芸術と文化遺産のこの多様な展示は、国のさまざまな地域からのチベット人の間の絆を封印するのにも役立ち、したがって民族の統一と誇りを促進します。 |  | |
| レゴンアート | 伝統的な職人技に関するノウハウ | 州のLongwu川のほとりに並ぶ修道院や村で 青海省、中国西部では、チベット民族と民族に属する僧侶や民芸家が、絵画などのレゴン芸術として知られる造形芸術の伝統を維持しています。 タンカ と壁画、キルト バルボラ と彫刻。彼らの影響力は近隣の州から東南アジア。仏陀を賛美するために宗教的な巻物を描く芸術であるタンカは、木炭で描かれた布地のデザインに、特別なブラシを使用して天然染料を適用することを含みます。バルボラは、シルクから切り取った植物や動物の形を使用して、ベールや柱の装飾品に、手触りが柔らかなレリーフ効果を生み出します。木、粘土、石、レンガのレゴンの彫刻は、垂木、壁パネル、寺院や家でお茶や食器棚を提供するためのテーブルを飾ることを目的としています。これらの技法は、主に父から子へ、または教師から見習いへと受け継がれ、線や図の描き方、色の一致、デザインパターンを示す古代の仏教絵画の指示に従います。チベット仏教の特徴であり、独特の地域の特性によって養われているレゴン芸術は、地域の精神的な歴史と伝統文化を体現しており、今日でも人々の芸術生活の不可欠な部分です。 |  | |
| 2 龍泉窯の伝統的な調理法 | 伝統的な職人技に関するノウハウ | 中国沿岸の浙江省にある竜泉の町は、青磁とその独特の釉薬を与える伝統的な焼成技術で有名です。釉薬は、金紫の粘土と、長石、石灰岩、石英、植物灰の混合物で構成されており、マスターや家族から世代から世代へと受け継がれるレシピに従って作られています。 La glaçure est appliquée sur un récipient en grès cuit qui est ensuite recuit selon un cycle de six opérations de cuisson-refroidissement où la précision des températures revêt une importance primordiale : toute cuisson excessive ou insuffisante gâtera l’effet produit. Les artistes expérimentés dans l’art du céladon contrôlent soigneusement chaque étape en utilisant un thermomètre et en observant la couleur de la flamme qui peut monter jusqu’à 1 310º C. Le produit final prend l’un des deux styles suivants : le céladon dit du « grand frère » a un fini noir avec effet craquelé, tandis que celui dit du « jeune frère » a un fini épais gris lavande et vert prune. Avec sa teinte vert de jade sous-jacente, le céladon cuit par les entreprises familiales de Longquan est apprécié en tant que technique produisant de véritables chefs-d’œuvre qui peuvent aussi servir d’objets usuels. C’est un symbole du patrimoine culturel des artisans, de leur ville et de la nation, dont ils tirent une grande fierté. | | |
| La tradition épique du Gesar | traditions et expressions orales, y compris la langue comme vecteur du patrimoine culturel immatériel pratiques sociales, rituels et événements festifs | Les communautés ethniques tibétaines, mongoles et tu établies dans l’ouest et le nord de la Chine ont en commun l’histoire d’un héros ancien, le roi Gesar, envoyé au paradis pour vaincre les monstres, déposer les puissants et aider les faibles, tout en unifiant des tribus très différentes. Les chanteurs et récitants qui préservent la tradition épique du Gesar racontent des épisodes de ce vaste récit oral (dits « perles sur une corde ») en alternant prose et vers, avec de nombreuses variantes régionales. Les maîtres tibétains portent des miroirs en bronze et utilisent des expressions faciales, des effets sonores et des gestes pour souligner leur chant, tandis que les exécutants mongols sont accompagnés par des violons et émaillent leur récit chanté et oral de chants mélodiques improvisés. L’interprétation de l’épopée, souvent accompagnée de rites tels que des offrandes et des exercices de méditation, fait partie intégrante de la vie religieuse et quotidienne de la communauté : des passages relatifs à la descente du roi Gesar sur terre sont chantés à la naissance d’un enfant, par exemple. Les centaines de mythes, récits populaires, ballades et proverbes transmis dans le cadre de la tradition ne sont pas seulement une forme majeure de divertissement des communautés rurales : ils éduquent également les auditeurs dans plusieurs domaines tels que l’histoire, la religion, les coutumes, la moralité et la science. Source d’inspiration constante pour la peinture thangka, l’opéra tibétain et d’autres formes d’art, l’épopée de Gesar instille aux auditeurs, jeunes et moins jeunes, un sentiment d’identité culturelle et de continuité historique. |  | |
| L’opéra Yueju | arts du spectacle | La tradition chinoise de l’opéra Yueju est une combinaison des traditions de l’opéra mandarin et du dialecte cantonnais. Enraciné dans les provinces de langue cantonaise de Guangdong et Guangxi, dans le sud-est de la Chine, l’opéra Yueju se distingue par sa combinaison d’instruments à cordes et à percussion, et par ses costumes et maquillages élaborés. Il comprend également des acrobaties et des combats avec armes réelles inspirés des arts martiaux Shaolin, comme l’illustre le rôle central de Wenwusheng qui exige une grande maîtrise du chant et du combat. Il a développé un riche répertoire d’histoires qui va des épopées historiques jusqu’aux descriptions plus réalistes de la vie quotidienne. Forme importante de récréation, l’opéra est également, dans certaines communautés rurales, associé à des éléments cérémoniels, religieux et sacrificiels pour former un amalgame spirituel d’art et de coutume appelé Shengongxi. L’opéra Yueju est très prisé dans toute la Chine et sert de lien culturel aux locuteurs du cantonais, à l’intérieur du pays comme à l’extérieur. Ils tirent une grande fierté du succès qu’il rencontre partout dans le monde, considérant l’opéra comme un moyen important de faire comprendre leur culture aux étrangers. De nos jours, la tradition est transmise à de nouveaux artistes dans des écoles d’art dramatique et grâce à des programmes d’apprentissage. |  | |
| 3 Les techniques artisanales traditionnelles de fabrication du papier Xuan | artisanat traditionnel pratiques sociales | La qualité exceptionnelle de l’eau et la douceur du climat du comté de Jing, dans la province d’Anhui en Chine orientale, sont deux éléments clés de l’art de la fabrication du papier Xuan, encore extrêmement vivant dans cette région. Fabriqué à la main à partir de l’écorce très dure du Tara Wing-Celtis (ou santal bleu) et de paille de riz, le papier Xuan est connu pour sa surface lisse et résistante, sa capacité à absorber l’eau et à humidifier l’encre et à se plier plusieurs fois sans se déchirer. Il est très utilisé pour la calligraphie, la peinture et l’imprimerie. Le processus traditionnel, transmis oralement de génération en génération et toujours respecté de nos jours, est exclusivement manuel et comprend plus de cent étapes telles que le trempage, le lavage, la fermentation, le blanchissage, la réduction en pâte, l’exposition au soleil et la découpe, le tout durant plus de deux ans. La fabrication du « papier des âges » ou « roi des papiers » est un volet majeur de l’économie du comté de Jing, où l’industrie emploie, directement ou indirectement, un membre de la population locale sur neuf et où le métier est enseigné dans des écoles locales. La maîtrise de la totalité de ce processus complexe ne s’acquiert vraiment que par une vie de travail acharné. Le papier Xuan est devenu le symbole de la région, où une vingtaine d’artisans conserve sa fabrication encore vivante. | | |
| 4 L’artisanat du brocart Yunjin de Nanjing | artisanat traditionnel pratiques sociales, rituels et événements festifs | Dans la tradition chinoise du tissage de brocart Yunjin de Nanjing, deux artisans actionnent les parties supérieure et inférieure d’un grand métier à tisser très perfectionné, pour fabriquer des tissus où sont incorporés des matériaux fins, tels que fils de soie, fils d’or et plumes de paons. Utilisée autrefois pour confectionner des habits royaux, notamment la robe et la couronne du dragon, cette technique continue d’être appliquée pour la fabrication de somptueux vêtements et de souvenirs. Essentiellement préservée dans la province de Jiangsu, dans l’est de la Chine, elle compte plus d’une centaine de procédés, parmi lesquels la fabrication des métiers à tisser, l’ébauche des motifs, la création des cartes jacquard pour la programmation des dessins, le montage du métier et les multiples étapes du tissage proprement dit. Tout en « passant la chaîne » et « séparant la trame », les tisserands chantent des ballades mnémoniques qui les aident à mémoriser les techniques qu’ils appliquent, créant ainsi autour du métier à tisser une atmosphère de solidarité, doublée d’une dimension artistique. Pour ces tisserands, leur art s’inscrit dans le cadre d’une mission historique : outre la confection de tissus destinés à l’usage contemporain, le yunjin est utilisé pour la reproduction d’étoffes de soie anciennes destinées à des chercheurs et à des musées. Réputé pour la splendeur vaporeuse de ses tissus, le yunjin demeure populaire dans l’ensemble du pays. |  | |
| Le Nanyin | arts du spectacle | Le Nanyin est un art musical qui joue un rôle central dans la culture du peuple du Minnan, dans la province méridionale de Fujian, le long de la côte sud-est de la Chine, ainsi que pour toutes les populations minnan éparpillées dans le monde. Les mélodies lentes, simples et élégantes sont exécutées sur des instruments particuliers, tels qu’une flûte en bambou appelée dongxiao et un luth à manche recourbé joué à l’horizontal appelé pipa, ainsi que des instruments plus courants à vent, à cordes et à percussion. Parmi les trois composantes du nanyin, la première est purement instrumentale, la deuxième inclut la voix et la troisième consiste en ballades accompagnées par l’ensemble et chantées en dialecte Quanzhou, soit par un seul chanteur qui joue aussi des claquettes, soit par groupe de quatre qui chantent chacun à leur tour. Le répertoire extrêmement riche de chants et de musique, qui permet de préserver la musique populaire et la poésie anciennes, a influencé l’opéra, le théâtre de marionnettes et d’autres traditions des arts du spectacle. Le Nanyin est profondément enraciné dans la vie sociale de la région minnan. Exécuté lors des cérémonies du printemps et de l’automne en l’honneur de Meng Chang, le dieu de la musique, aux mariages et aux funérailles, ainsi que lors de festivités joyeuses dans des cours, sur les marchés et dans la rue, il est le son de la mère patrie pour le peuple minnan en Chine et dans toute l’Asie du Sud-Est. | _(8027971895).jpg/150px-Concert_de_musique_chinoise_Nanguan_(Auditorium_du_musée_Guimet)_(8027971895).jpg) | |
| La sériciculture et l’artisanat de la soie en Chine | l’artisanat traditionnel | La sériciculture et l’artisanat de la soie en Chine, pratiqués dans les provinces du Zhejiang et du Jiangsu près de Shanghai et à Chengdu dans la province du Sichuan, ont une longue histoire. Traditionnellement dévolue aux femmes dans l’économie des régions rurales, la fabrication de la soie comprend la culture des mûriers, l’élevage des vers à soie, le dévidage de la soie, le filage, ainsi que la conception et le tissage des étoffes . Ce savoir-faire, transmis au sein des familles et de maîtres à apprentis, s’est souvent propagé au sein de groupes locaux. Le cycle de vie du ver à soie était considéré comme reflétant la vie, la mort et la renaissance de l’être humain. Dans les multiples étangs qui parsèment les villages, les déjections des vers à soie sont utilisées pour nourrir les poissons, tandis que le limon sert de fertilisant pour les mûriers, les feuilles de ces arbustes servant, à leur tour, à la nourriture des vers à soie. Au début de l’année lunaire, les sériciculteurs convient chez eux les artisans pour faire revivre la légende de la Déesse des vers à soie, chasser les mauvais esprits et invoquer une récolte de cocons abondante. Pendant le Festival de la soie, en avril de chaque année, les séricicultrices se parent de fleurs multicolores, confectionnées en soie ou en papier, et font des offrandes en priant pour une bonne récolte. La soie fait aussi partie du cadre rural en Chine sous d’autres aspects plus matériels, comme les vêtements de soie, les duvets, les parapluies, les éventails et les fleurs qui agrémentent la vie quotidienne. |  | |
| 5 L’ensemble d’instruments à vent et à percussion de Xi'an | arts du spectacle rituels et événements festifs | L’ensemble d’instruments à vent et à percussion de Xi'an, qui sont joués depuis plus d’un millénaire dans l’ancienne capitale chinoise de Xi'an, dans la province du Shaanxi, est un genre musical associant tambours et instruments à vent, parfois accompagnés d’un chœur d’hommes. Le répertoire se rapporte en général à la vie locale et aux croyances religieuses et la musique est jouée principalement lors d’événements religieux, telles que cérémonies funèbres ou foires dans le temple. Cette musique est de deux types : une « musique de chambre » et une « musique de marche », laquelle comprend notamment une partie de chœurs. La musique de marche rythmée par les tambours, qui accompagnait traditionnellement les voyages de l’empereur, est aujourd’hui devenue le domaine des agriculteurs et elle est jouée uniquement en plein air, dans la campagne. L’orchestre de musique des tambours est composé de trente à cinquante membres, parmi lesquels des paysans, des enseignants, des retraités et des étudiants. Cette musique a été transmise de génération en génération et uniquement de maîtres à apprentis. Les partitions sont écrites dans un ancien système de notation, datant des dynasties Tang et Song (du VIIe au XIIIe siècles). Environ trois mille pièces musicales sont répertoriées et quelque cent cinquante recueils de partitions manuscrites sont préservés et encore utilisés aujourd’hui. | | |
| Le grand chant du groupe ethnique Dong | arts du spectacle traditions et expressions orales, y compris la langue comme vecteur du patrimoine culturel immatériel | Selon un dicton répandu parmi le peuple dong, établi dans la province de Guizhou dans le sud de la Chine, « le riz nourrit le corps et les chants nourrissent l’âme ». Leur tradition de transmission de la culture et des connaissances musicales trouve une illustration dans le grand chant du groupe ethnique Dong, chant en plusieurs parties exécuté sans accompagnement instrumental ni chef qui dirige. Le répertoire se compose de plusieurs genres tels que ballades, chansons enfantines, chants de salutations et chants d’imitation qui mettent à l’épreuve la virtuosité des interprètes pour imiter les bruits d’animaux. Enseigné par les maîtres à des chœurs de disciples, le grand chant est exécuté cérémonieusement dans la tour du tambour, le lieu important pour les rites, les spectacles et les réunions dans tout village dong, ou plus spontanément dans les foyers ou les lieux publics. C’est une véritable encyclopédie dong qui raconte l’histoire de ce peuple, louant sa croyance dans l’unité des hommes et de la nature, préservant les connaissances scientifiques, exprimant des sentiments d’amour romantique et défendant des valeurs morales telles que le respect des anciens et des voisins. Le grand chant est souvent exécuté aujourd’hui encore, chaque village ayant plusieurs chœurs, divisés selon les âges et parfois le genre. Non seulement il propage le mode de vie et la sagesse du peuple dong, mais il reste un symbole crucial de son identité ethnique et de son patrimoine culturel. |  | |
| L’acupuncture et la moxibustion de la médecine traditionnelle chinoise | connaissance et de la pratique concernant le monde naturel et l'univers | L’acupuncture et la moxibustion sont des formes de la médecine traditionnelle chinoise dont la pratique est largement répandue en Chine, mais aussi dans les régions du sud-est asiatique, en Europe et en Amérique. Les théories relatives à l’acupuncture et à la moxibustion soutiennent que le corps humain représente un petit univers relié par des canaux qui, au moyen d’une stimulation physique, permettent au praticien de tonifier les fonctions autorégulatrices de l’organisme et d’apporter la santé au patient. Cette stimulation consiste à brûler du moxa (armoise) ou à poser des aiguilles sur les points situés sur ces canaux dans le but de restaurer l’équilibre du corps et de prévenir et traiter le mal. En acupuncture, les aiguilles sont sélectionnées selon la condition de l’individu et servent à piquer et stimuler les points choisis. La moxibustion est généralement divisée en moxibustion directe et indirecte ; l’une se pratique en plaçant directement les cônes de moxa sur les points, l’autre en tenant un bâtonnet de moxa à une certaine distance de la surface du corps pour réchauffer un point précis. Les cônes et les bâtonnets de moxa sont fabriqués avec des feuilles d’armoise séchées. L’apprentissage de l’acupuncture et de la moxibustion se fait par l’instruction orale et la démonstration, et est transmis à travers la relation maître-disciple ou par l’intermédiaire des membres d’un clan. À l’heure actuelle, la pratique de l’acupuncture et de la moxibustion se transmet également par la voie de l’éducation formelle dispensée à l’université. |  | |
| Le théâtre d’ombres chinoises | arts du spectacle | Le théâtre d’ombres chinois est une forme de théâtre, accompagné de musique et de chants, qui met en scène des silhouettes de personnages pittoresques en cuir ou en papier. Manipulées par des marionnettistes à l’aide de tiges, ces personnages créent l’illusion d’images mobiles projetées sur un écran formé par un tissu translucide tendu et éclairé à l'arrière. Parmi les artistes du théâtre d’ombre d’âge avancé, beaucoup sont capables de représenter des douzaines de pièces traditionnelles qui sont transmises oralement ou que l’on trouve sous forme écrite. Ils maîtrisent des techniques particulières telles que le chant improvisé, la voix de fausset, la manipulation simultanée de plusieurs marionnettes et la capacité de jouer de divers instruments de musique. De nombreux marionnettistes taillent également les marionnettes dans du bois ; ces dernières peuvent avoir entre douze et vingt-quatre articulations mobiles. Le théâtre d’ombres est joué par des grandes troupes de sept à neuf marionnettistes ainsi que par des troupes plus petites de deux à cinq personnes, principalement pour le divertissement ou les rituels religieux, les mariages et les funérailles, ainsi que d’autres occasion spéciales. Certains marionnettistes sont des professionnels, tandis que d’autres sont des amateurs qui se produisent pendant les saisons de ralentissement des activités agricoles. Les savoir-faire associés sont transmis dans les familles, au sein des troupes et de maître à élève. Le théâtre d’ombres chinois transmet également des informations telles que l’histoire culturelle, les croyances sociales, les traditions orales et les coutumes locales. Il diffuse les connaissances, défend les valeurs culturelles et divertit la communauté, en particulier les jeunes. |  | |
| L’opéra de Pékin | arts du spectacle | L’opéra de Pékin est un art du spectacle intégrant le chant, le récit, le mouvement, les arts martiaux. Bien que sa pratique soit largement répandue dans toute la Chine, ses centres de représentation sont Beijing, Tianjin et Shanghai. L’opéra de Pékin est chanté et récité principalement dans le dialecte de Beijing attache une grande importance à la rime. Ses livrets sont composés selon un ensemble de règles strictes qui mettent en valeur la rime et le rythme. Ils évoquent l’histoire, la politique, la société et la vie quotidienne, et se veulent aussi instructifs que divertissants. La musique de l’opéra de Pékin joue un rôle primordial en imprimant le rythme du spectacle, en créant une ambiance particulière, en façonnant les personnages et en guidant le fil du récit. La « musique civile » privilégie les instruments à cordes et à vent comme le jinghu, à la forme délicate et au son aigu, et la flûte dizi, tandis que la « musique militaire » est représentée par le jeu des percussions, tels que le bangu ou le daluo. L’interprétation se caractérise par son style symbolique et ritualisé, avec des acteurs et des actrices qui suivent une chorégraphie établie pour les mouvements des mains, des yeux, des torses et des pieds. Traditionnellement, les décors scéniques et les accessoires sont réduits au minimum. Les costumes sont flamboyants ; le maquillage outrancier du visage utilise des symboles, des couleurs et des motifs concis pour révéler la personnalité et l’identité sociale des personnages. L’opéra de Pékin se transmet essentiellement par l’apprentissage de maître à élève où l’élève acquiert les compétences élémentaires au moyen de l’instruction orale, de l’observation et de l’imitation. L’opéra de Pékin est considéré comme l’expression de l’idéal esthétique de l’opéra dans la société chinoise traditionnelle et demeure un élément largement reconnu du patrimoine culturel du pays. |  | |
| Le zhusuan chinois, connaissances et pratiques du calcul mathématique au boulier | connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers | Le zhusuan chinois est une méthode traditionnelle ancienne et respectée de calcul mathématique au moyen d’un boulier. Ses praticiens peuvent faire des additions, des soustractions, des multiplications, des divisions, des multiplications exponentielles, calculer des racines et faire des équations plus compliquées en déplaçant des boules le long des tiges du boulier selon des formules prédéfinies. Le zhusuan chinois a joué un rôle vital en donnant une impulsion aux études mathématiques, en encourageant la pratique algorithmique et en nourrissant l’intelligence. Les formules orales du zhusuan sont construites sur des rimes faciles à retenir représentant les règles de calcul et résumant les opérations arithmétiques. Les débutants peuvent se livrer à des calculs rapides après un entraînement sommaire tandis que les praticiens chevronnés gagnent généralement en agilité d’esprit. Le zhusuan est très répandu dans la vie chinoise et est un symbole important de la culture traditionnelle chinoise, créant ainsi un fort sentiment d’identité culturelle. Il a été transmis de génération en génération au moyen de méthodes traditionnelles d’enseignement oral et d’auto-apprentissage. La formation au calcul mental avec un boulier est supposée améliorer les capacités mentales, d’attention et de mémoire de l’enfant. De nos jours, le zhusuan contribue à l’avancement des techniques de calcul, du schéma cognitif, de la psychologie de l’éducation et du développement intellectuel. Il a également une grande influence sur divers champs de la créativité culturelle, y compris les coutumes populaires, la langue, la littérature, la sculpture et l’architecture. |  | |
| La cérémonie Ong Chun/Wangchuan/Wangkang, les rituels et les pratiques associées pour entretenir le lien durable entre l’homme et l’océan Note La Chine partage cette pratique avec la Malaisie. | 2020 | Pratiques sociales, rituels et événements festifs | La cérémonie Ong Chun et les pratiques associées sont ancrées dans les coutumes populaires liées à la vénération d’Ong Yah, une divinité qui protégerait la population et les terres contre les catastrophes. L’élément s’est formé dans la région de Minnan entre les quinzième et dix-septième siècles et se concentre aujourd’hui dans la baie de Xiamen et la baie de Quanzhou ainsi qu’au sein des communautés chinoises à Malacca, Malaisie. Les personnes qui ont perdu la vie en mer, appelées « bons frères », deviennent des âmes errantes, seules et sans foyer. Au début de la cérémonie, la population se rassemble en bord de mer pour accueillir Ong Yah dans les temples ou les maisons de clans et des mâts surmontés de lampes sont érigés pour appeler les « bons frères » et les délivrer de la tourmente. L’élément est ainsi célébré comme « l’accomplissement de bonnes actions ». Les membres de la communauté livrent des prestations artistiques en tête de la procession et ouvrent la voie à la barge d’Ong Yah (en bois ou en papier). On peut citer parmi ces nombreuses représentations l’opéra gaojia, l’opéra gezai, différentes danses dont la danse du dragon et celle du lion, des spectacles de marionnettes, entre autres. L’élément entretient le souvenir historique des ancêtres qui partaient sur l’océan, reforme les liens sociaux pour mieux affronter des cas d’urgence comme des naufrages, et honore l’harmonie entre l’homme et l’océan. Il témoigne également du dialogue interculturel entre les communautés. | |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
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| La stratégie de formation des futures générations de marionnettistes du Fujian | les arts du spectacle | Le théâtre de marionnettes du Fujian est un art du spectacle chinois qui utilise essentiellement les marionnettes à gaines et à fils. Les marionnettistes de la province du Fujian, dans le sud-est de la Chine, ont développé un ensemble de techniques de fabrication et de représentation caractéristiques de marionnettes, ainsi qu’un répertoire de pièces et de musique. Cependant, depuis les années 1980, le nombre de jeunes qui apprennent l’art des marionnettes a diminué, d’une part à cause des mutations socioéconomiques qui ont transformé leur mode de vie et, d’autre part, en raison de la longue période de formation requise pour maîtriser les techniques sophistiquées de représentation. Devant cette situation, les communautés, les groupes et les détenteurs concernés ont formulé la Stratégie 2008-2020 pour la formation des futures générations de marionnettistes du Fujian. Ses objectifs majeurs sont de sauvegarder la transmission de l’art des marionnettistes du Fujian et de renforcer sa viabilité par la formation professionnelle afin de créer une nouvelle génération de praticiens ; la compilation de matériels pédagogiques ; la création de salles de spectacles, d’instituts de formation et de salles d’exposition ; la sensibilisation du public par l’éducation formelle et non formelle ; la coopération régionale et internationale ; et les échanges artistiques. Cette stratégie a bénéficié d’une large participation des praticiens, de la population locale et des établissements d’enseignement. 200 praticiens potentiels ont ainsi reçu une formation professionnelle ; 20 groupes publics de marionnettistes ont été mis en place et une aide financière a été octroyée aux détenteurs représentatifs. | |
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
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| Le festival du Nouvel An des Qiang | pratiques sociales, rituels et événements festifs | Le festival du Nouvel An des Qiang, qui a lieu le premier jour du dixième mois lunaire, est l’occasion pour le peuple Qiang de la province chinoise du Sichuan d’adresser des actions de grâce et des dévotions au ciel pour obtenir la prospérité, de réaffirmer le lien harmonieux et respectueux qu’il entretient avec la nature et de promouvoir l’harmonie sociale et familiale. Le sacrifice rituel d’une chèvre à la montagne est exécuté solennellement par les villageois vêtus de leurs plus beaux costumes de cérémonie, sous la direction attentive d’un shibi (prêtre). Il est suivi des danses collectives appelées « tambour en cuir » et salang, toujours sous la direction du shibi. Les festivités qui suivent comprennent de nombreuses réjouissances, avec déclamation chantée des épopées traditionnelles Qiang par le shibi et divers chants, le tout arrosé de vin. À la fin de la journée, les chefs de famille dirigent la prière familiale au cours de laquelle sont faits des sacrifices et des offrandes. Ce festival permet de renouveler et de faire connaître les traditions Qiang, véritable synthèse de l’histoire et des informations culturelles de ce peuple ; il permet aussi de renforcer les comportements sociaux, la communauté exprimant son respect et son adoration à l’égard de toutes les créatures, de la patrie et de ses ancêtres. Ces dernières années, la participation au festival a diminué sous l’effet des migrations, du désintérêt croissant des jeunes pour le patrimoine Qiang et de l’impact des cultures extérieures ; de plus, le tremblement de terre qui a ravagé le Sichuan en 2008, détruisant de nombreux villages Qiang, a mis gravement en péril le festival du Nouvel An. |  | |
| La conception et les pratiques traditionnelles de construction des ponts chinois de bois en arc | artisanat traditionnel | On trouve des ponts de bois en arc dans les provinces du Fujian et du Zhejiang, le long de la côte sud-est de la Chine. La conception et les pratiques traditionnelles de construction de ces ponts associent l’usage du bois et des outils d’architecte traditionnels, l’artisanat, les techniques fondamentales de « tissage de poutres » et d’assemblage par mortaises et tenons, ainsi que la connaissance par le charpentier expérimenté des différents environnements et des mécanismes structuraux nécessaires. Le travail de charpenterie est dirigé par un maître charpentier et exécuté par d’autres travailleurs du bois. Cet artisanat est transmis oralement et par des démonstrations personnelles, ou d’une génération à l’autre par des maîtres instruisant des apprentis ou les proches d’un clan, conformément à des procédures rigoureuses. Ces clans jouent un rôle irremplaçable dans la construction, l’entretien et la protection des ponts. En tant que véhicules de l’artisanat traditionnel, les ponts en arc font office à la fois d’outils et de lieux de communication. Ce sont des lieux importants de rassemblement où la population locale échange des informations, se divertit, prie, approfondit ses relations et son identité culturelle. L’espace culturel créé par les ponts en arc traditionnels chinois a créé un contexte qui favorise la communication, la compréhension et le respect mutuel entre les êtres humains. Mais la tradition décline depuis quelques années du fait de l’urbanisation rapide, de la rareté du bois d’œuvre et du manque d’espace de construction disponible, et la combinaison de ces facteurs met en péril sa transmission et sa survie. | | |
| Les techniques textiles traditionnelles des Li : filage, teinture, tissage et broderie | artisanat traditionnel | Les techniques textiles traditionnelles des Li : filage, teinture, tissage et broderie sont employées par les femmes du groupe ethnique des Li, dans la province chinoise du Hainan, pour produire des vêtements et d’autres objets usuels à partir du coton, du chanvre et d’autres fibres. Ces techniques, qui comprennent notamment l’ikat, la broderie double-face, et le tissage jacquard simple face, sont transmises de mère en fille dès l’enfance, par l’enseignement verbal et la démonstration personnelle. Les femmes Li inventent les motifs textiles en faisant appel à leur imagination et à leur connaissance des styles traditionnels. En l’absence de langue écrite, ces motifs consignent l’histoire et les légendes de la culture Li, ainsi que divers aspects du culte, des tabous, des croyances, des traditions et des mœurs. Les motifs permettent aussi de distinguer les cinq principaux dialectes parlés de l’île d’Hainan. Les textiles sont un élément indispensable de toute occasion sociale et culturelle importante, telle que les fêtes et rituels religieux, en particulier les mariages pour lesquels les femmes Li dessinent elles-mêmes leurs robes. En tant que véhicules de la culture Li, les techniques textiles traditionnelles Li sont une partie indispensable du patrimoine culturel du groupe ethnique des Li. Pourtant, depuis quelques décennies, le nombre de femmes maîtrisant les techniques du tissage et de la broderie a considérablement diminué, au point que les techniques textiles traditionnelles Li sont menacées de disparition et ont un besoin urgent de protection. | | |
| L’imprimerie chinoise à caractères mobiles en bois | artisanat traditionnel | Une des plus vieilles techniques d’imprimerie au monde, l’imprimerie à caractères mobiles en bois est conservée dans le comté de Rui’an, dans la province du Zhejiang, où elle est utilisée dans la compilation et à l’impression de la généalogie des clans. Les hommes apprennent à tracer et à graver les caractères chinois qui sont ensuite disposés sur une plaque d’impression et imprimés. Cela exige d’abondantes connaissances historiques et une maîtrise de la grammaire du vieux chinois. Puis les femmes entreprennent les travaux de découpage du papier et de reliure jusqu’à ce que les généalogies imprimées soient terminées. Les caractères mobiles peuvent être réutilisés à maintes reprises après le démontage de la plaque d’impression. Tout au long de l’année, les artisans transportent les jeux de caractères en bois et le matériel d’imprimerie jusque dans les salles des ancêtres au sein des communautés locales. Là, ils dressent et impriment à la main la généalogie du clan. Une cérémonie marque l’achèvement de la généalogie et les imprimeurs la déposent dans une boîte mise sous clef afin d’être préservée. Les techniques de l’imprimerie à caractères mobiles en bois se transmettent par cœur et de vive voix dans les familles. Toutefois, la formation intensive exigée, le faible revenu généré, la vulgarisation des techniques d’impression numérique et l’enthousiasme amoindri à dresser les généalogies ont tous contribué à une diminution rapide du nombre d’artisans. À présent, il ne reste plus que onze personnes de plus de 50 ans qui maîtrisent l’ensemble des techniques. Si elle n’est pas sauvegardée, cette pratique traditionnelle aura bientôt disparu. | | |
| La technique des cloisons étanches des jonques chinoises | artisanat traditionnel | Développée dans la province du Fujian, dans le sud de la Chine, la technique des cloisons étanches des jonques chinoises permet la construction de navires de haute mer à cloisons étanches. Si un ou deux caissons sont accidentellement endommagés en cours de navigation, l’eau ne pénétrera pas dans les autres caissons et le navire restera à flot. Les jonques sont principalement fabriquées en bois de camphre, de pin et de sapin, et assemblées à l’aide d’outils de menuisier traditionnels. Elles sont construites en appliquant les technologies de base que sont l’assemblage de planches feuillées et le calfatage des joints entre les planches à l’aide d’étoupe, de chaux et d’huile de tung. La construction est dirigée par un maître artisan qui supervise un grand nombre d’artisans travaillant en étroite coordination. Les communautés locales participent en organisant des cérémonies solennelles de prière pour la paix et la sécurité pendant la construction et avant le lancement du navire achevé. L’expérience et les méthodes de travail relatives à la technique des cloisons étanches se transmettent oralement du maître aux apprentis. Toutefois, la nécessité des jonques chinoises connaît un déclin d’autant plus grand que les navires en bois sont remplacés par des cuirassés, et aujourd’hui seuls trois maîtres peuvent prétendre avoir une parfaite maîtrise de cette technique. Les coûts de construction qui y sont associés ont aussi augmenté suite à une pénurie de matières premières. De ce fait, la transmission de ce patrimoine régresse et les transmetteurs sont forcés de rechercher un emploi alternatif. |  | |
| Le Meshrep | pratiques sociales, rituels et événements festifs | Répandu chez les Ouïgours, largement concentrés dans la région autonome ouïgoure du Xinjiang de la Chine, le Meshrep constitue le principal vecteur culturel des traditions ouïgoures. L’événement complet du Meshrep recèle une riche collection de traditions et d’arts du spectacle, tels que la musique, la danse, le théâtre, les arts populaires, l’acrobatie, la littérature orale, les habitudes alimentaires et les jeux. ウイグルムカムは、歌、踊り、娯楽を統合したイベントに含まれる最も包括的な芸術形式です。 Meshrepは、ホストが対立を仲介し、道徳的ルールの維持を保証する「法廷」として、そして人々が彼らの伝統的な習慣について学ぶことができる「教室」としての両方として機能します。 Meshrepは主に、その使用法と文化的意味合いを知っているゲスト、それに参加する名手パフォーマー、および参加するすべてのウイグル人によって送信および継承されます。しかし、都市化と工業化に起因する社会の変化、国内外の文化の影響、若いウイグル人の都市への流出など、その実行可能性を危険にさらす多くの要因があります。公演の頻度や参加者数は徐々に減少しており、伝統的なルールやイベントの内容を知っている送信者の数は数百人から数十人に急減しています。 |  | |
| イマカン、ヘーゼンの口頭による説明 | 無形文化遺産の手段としての言語を含む、口頭の伝統と表現 | イマカンのストーリーテリングの芸術は、少数民族であるヘーゼンの宇宙進化論と歴史的記憶の不可欠な要素です。 中国東北部。この民族グループの言語で詩と散文で語られたイマカンの物語は、モンスターや侵略者に対するヘーゼンの英雄の勝利を含む、部族の同盟と戦いを描いた多くの独立したエピソードで構成されています。この口頭の遺産は、民族グループのアイデンティティと領土保全を守るために貴重であり、シャーマニズムの儀式、釣り、狩猟に関連する伝統的な知識も保持しています。ストーリーテラーは、音楽の伴奏なしで、歌と話しのパッセージを交互に使用し、さまざまなメロディーを使用してさまざまなキャラクターやプロットを表現して、ストーリーを即興で演奏します。彼らは通常、一族または家族に属するマスターの下で訓練しますが、最近では見知らぬ人を訓練することをますます望んでいます。ヘーゼンの人々は書面による伝統を持っていないため、イマカンは彼らの母国語、宗教、信念、民間伝承、習慣を維持する上で重要な役割を果たしています。しかし、ますます急速に進む社会の近代化と教育の標準化は、ナナイ語に脅威をもたらしています。今日でも、長老だけがそれを話します。この喪失は、イマカンの伝統の促進と持続可能性に対する大きな障害となっています。経験豊富な語り部5人だけがまだエピソードを語ることができます-多くの年配の語り部の死と仕事を求めて都市への若い人たちの流出によって状況は悪化しました。 | |
