アゼルバイジャンの無形文化遺産-ウィキボヤージュ、無料の共同旅行および観光ガイド - Patrimoine culturel immatériel en Azerbaïdjan — Wikivoyage, le guide de voyage et de tourisme collaboratif gratuit

この記事は に記載されている慣行 ユネスコの無形文化遺産 NS アゼルバイジャン.

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国には、「無形文化遺産の代表的なリスト 「ユネスコと2つの実践から」緊急バックアップリスト ».

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代表者リスト

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アゼルバイジャンのムガム	2008	* 舞台芸術	アゼルバイジャンのムガムは、高度な即興演奏に適した伝統的な音楽ジャンルです。クラシック音楽やアカデミック音楽、それはまた、人気の吟遊詩人のメロディー、リズム、演奏技術を取り入れており、全国の多くの環境で演奏されています。アゼルバイジャンのムガムの現代的な解釈は、国の歴史のさまざまな時期と、ペルシャ人、アルメニア人、グルジア人、その他のトルコ人との接触を反映しています。この音楽ジャンルは、イラクのマカーム、ペルシャのラディーフ、トルコのマカームの芸術的特徴を共有しています。これまで、ムガムは主に2つの機会に演奏されていました。それは、伝統的な結婚式の宴会であるおもちゃと、愛好家のプライベートミーティングであるマジルです。それはまた、スーフィー教団のメンバーや、タジーまたはシャビーと呼ばれる宗教劇の出演者によっても実践されました。公式の競技会と非公式の会合は、熟練したミュージシャンが彼ら自身を知らせることを可能にしました。このモーダルなジャンルは、男性または女性の歌手と、タール（首の長いリュート）、カマンチャ（4弦のスペードバイオリン）、ダフ（大きなタンバリンの一種）などの伝統的な楽器を演奏するミュージシャンを組み合わせたものです。明確な形で転写することはできませんが、複数のバージョンは、この芸術的な表現の豊かさを生み出す即興の微妙な芸術で学生を訓練するマスターによって送信されます。ヨーロッパの影響、特に現代のミュージシャンが演奏し、そのノウハウを若い世代に伝える方法に敏感なことは、特定の美的で表現力豊かな特徴をムガムから取り除くことに大きく貢献しています。	ユネスコシート
アゼルバイジャンのAshiqsの芸術	2009	*口頭の伝統と表現 * 舞台芸術 *伝統的な職人技に関連するノウハウ	アゼルバイジャンのアシクの芸術は、アゼルバイジャンの人々の文化の象徴である伝統的な舞台表現の形で、詩、物語、踊り、歌、器楽を結びつけています。のサポートが特徴 saz、 弦楽器であるクラシックレパートリーには、約200曲、150の音楽的および詩的な作曲が含まれています。 ダスタン、 すべての詩的なジャンルの約2,000の詩と多数の物語。地域には独自の楽器伴奏の方法がある場合がありますが、すべてが共通の各国語と芸術の歴史に基づいています。 Ashiqは、コーカサス中の結婚式、友人との集まり、お祝いのイベントだけでなく、コンサートホール、ラジオ、テレビでも演奏し、古典的なメロディーと現代的なメロディーを組み合わせることでレパートリーを豊かにし続けています。国民的アイデンティティを象徴すると考えられている彼らの芸術は、アゼルバイジャンの言語、文学、音楽の守護者としても見られています。人々の集合意識を表す一方で、アシクは文化間の交流と対話を促進するのに役立ちます：クルド人、レズギアン人、タリッシュ人、タッツ人、そして国に住む他の民族グループはしばしばアシクの芸術を実践し、彼らの歌と同じくらい多くの詩を練習します地域全体に広がっています。	ユネスコシート
アゼルバイジャン共和国におけるアゼルバイジャン絨毯織りの伝統芸術	2010	*伝統的な職人技に関連するノウハウ *社会的慣習、儀式、お祭りイベント *口頭の伝統と表現	アゼルバイジャン絨毯は、伝統的な多次元の手作りの織物で、結び目や織りの緻密な質感があり、そのパターンは多くのアゼルバイジャン絨毯製造地域の特徴です。絨毯作りは家族の伝統であり、口頭で実践を通して受け継がれています。男性は春と秋に羊を刈り取り、女性は染料を集め、羊毛を紡ぎ、春、夏、秋に糸を染めます。織りは、冬の間、拡大家族サークルの女性メンバーによって行われ、女の子は母親と祖母と一緒に織りを学び、義理の娘は義母と一緒に織りを学びます。ラグは、天然染料で染色された色とりどりのウール、綿、または絹の糸を使用して、水平または垂直の織機で作られています。結び目のあるラグに特別な技術を適用することにより、織工は縦糸の周りに結ぶ糸を通します。織り絨毯は、構造的な縦糸、横糸、パターン化された横糸を織り交ぜてさまざまに作られています。完成したカーペットを織機で切ることは、珍しい厳粛さを祝うものです。絨毯の織り方は、関係する地域社会の日常生活や習慣と密接に関連しており、その役割は、構成の意味とその用途に反映されています。たとえば、じゅうたんの上に座っている女の子は、ノウルーズ（地域の新年）で占いをしたり、伝統的な曲を歌ったりします。絨毯は家具や壁の装飾として広く使用されており、特別な絨毯は治療、結婚式、出産、葬儀、そして祈りのために織られています。	ユネスコシート
首の長い弦楽器であるタールの製作と音楽の練習	2012	* 舞台芸術 *伝統的な職人技に関連するノウハウ	タールは、アゼルバイジャン全土のコミュニティで伝統的に作られ、演奏されている、首の長い撥弦楽器のリュートです。多くの人が国の主要な楽器であると考えており、それは単独で、または多くの伝統的な楽器スタイルの他の楽器と一緒に表示されます。タールファクターは、多くの場合家族環境で、彼らのノウハウを実習生に伝えます。製造は、楽器の素材を慎重に選択することから始まります。ボディには桑、首にはヘーゼル、ペグには洋ナシです。職人はさまざまな道具を使って、中空の8の字型の箱を作り、それを薄い雄牛の心膜で覆います。フレットネックを装着し、メタルストリングを追加し、ボディにマザーオブパールのインレイを施しています。プレーヤーは楽器を胸に対して水平に持ち、トリルといくつかのテクニックとヒットを使用してピックで弦を弾き、色を追加します。タール音楽は、結婚式や友人とのさまざまな集まり、お祝いのイベント、公開コンサートで重要な役割を果たします。タールプレーヤーは、口コミでコミュニティの若者にスキルを伝えますが、模範や音楽学校でもスキルを伝えます。タールの製造と実践、およびこの伝統に関連するスキルは、アゼルバイジャン人の文化的アイデンティティの形成に重要な役割を果たします。	ユネスコシート
ケラガイの伝統的な芸術と象徴、女性のためのシルクスカーフの作成と着用	2014	*自然と宇宙に関する知識と実践 *社会的慣習、儀式、お祭りイベント *伝統的な職人技に関連するノウハウ	シルクロード全体に広がる伝統に染み込んだケラガイの芸術は、アゼルバイジャンの2つの場所、シャキの町とバスガルの村に集中しています。ケラガイの製造には、織物の織り、染色、木製のブロックでの装飾など、いくつかの段階があります。織工は養蚕から細い絹糸を選び、織機で生地を織ってから、沸騰したお風呂に浸し、乾燥させて正方形の生地を作ります。熟練した職人は、植物性物質を使用して、生地にさまざまな色を付け、ロジン、パラフィン、固形油をベースにした溶液でコーティングされた木製のスタンプを使用して、さまざまなパターンで装飾します。スカーフの色は、結婚式、葬式、お祝い、日常の活動など、社会的な行事に関連することが多い象徴的な意味を持っています。ケラガイ作りの芸術は、非公式の学習を通じてのみ受け継がれ、主に家族の活動です。各家族には、独自のスタイルの特徴と装飾的なモチーフがあります。ケラガイを作り、身につける伝統的な慣習は、文化的アイデンティティと宗教的伝統の表現であり、女性の役割とアゼルバイジャニ社会の文化的統一を強化する社会的結束の象徴です。	ユネスコシート
ラフジの銅の職人技	2015	*伝統的な職人技に関連するノウハウ *自然と宇宙に関する知識と実践 *社会的慣習、儀式、お祭りイベント	Lahidj銅職人技は、コーカサスのLahidjコミュニティに集中している銅製品を製造および使用する伝統的な慣習です。銅の製錬を担当するマスターは、プロセス全体を調整し、マスターを助けながら必要な技術を学ぶ見習いを伴います。鍛冶屋のハンマーは空気を炉に送り込み、溶けた銅を薄く平らなスラブに打ち込みます。その後、職人が槌で打たれた銅板を磨き、完成品を飾ります。プロセスのこの最後のステップは、使用されるモチーフが環境に関連していることが多く、したがって、持ち主の伝統的な知識と文化的価値を反映しているため、特に重要であると考えられています。マスターは、ワークショップでの完成した銅製品の販売と、関係する他の職人の仕事の報酬に責任があります。その伝統は、父から息子へと家族に受け継がれています。アゼルバイジャンの多くの家族は、食品の健康上の利点を改善すると信じて、毎日使用する銅製品を購入するためにラヒジにやって来ます。職人にとって、伝統は重要な収入源であり、強いアイデンティティと誇りをもたらします。銅の職人技はまた、ラフジコミュニティ内の家族の絆を強化し、ラフジのアイデンティティの明確な印と見なされています。	ユネスコシート
フラットブレッドラヴァッシュ、カティルマ、ジュプカ、ユフカを作り、共有する文化 ノート アゼルバイジャンはこの慣習をイラン、 NS カザフスタン、 NS キルギスタン そしてその 七面鳥.	2016	*自然と宇宙に関する知識と実践 *社会的慣習、儀式、お祭りイベント *口頭の伝統と表現	アーザルバーイジャーン、イラン、カザフスタン、キルギスタン、トルコのコミュニティでフラットブレッドを作り、共有する文化は、この伝統が多くの人々に受け継がれ続ける社会的機能を果たしています。パン作り（ラヴァッシュ、カティルマ、ジュプカ、ユフカ）には、少なくとも3人の人々が関わっており、多くの場合、同じ家族の人々がそれぞれの準備と焼き上げに役割を果たしています。農村地域では、プロセスは隣人の間で行われます。伝統的なパン屋もこのパンを作っています。タンダー/タヌール（地面に掘られた土製または石窯）、サージュ（金属板）、またはカザン（大釜）で調理されます。通常の食事に加えて、結婚式、出産、葬式、休日、祈りの際に平らなパンが共有されます。アゼルバイジャンとイランでは、それは花嫁の肩に置かれるか、彼女の頭の上で崩れ、カップルの繁栄を願っていますが、トルコでは、それはカップルの隣人に与えられます。カザフスタンでは、このパンは神の決定を待つ間、故人を保護するために葬式で準備されると信じられており、キルギスタンでは、パンを共有することで、故人が来世でより良い滞在をすることが保証されます。この慣習は、家族内や修士から見習いに積極的に伝えられ、おもてなし、連帯、共通の文化的ルーツを象徴する特定の信念を反映しており、コミュニティへの帰属意識を強化しています。	ユネスコシート
Le Novruz、Nowrouz、Nooruz、Navruz、Nauroz、Nevruz ノート アゼルバイジャンはこの慣習をイラン、 NS'インド、 NS キルギスタン、 NS パキスタン、 NS 七面鳥 とで ウズベキスタン.	2016	*口頭の伝統と表現 * 舞台芸術 *社会的慣習、儀式、お祭りイベント *自然と宇宙に関する知識と実践 *伝統工芸品	Novruz、またはNowrouz、Nooruz、Navruz、Nauroz、Nevruzは、とりわけ、アゼルバイジャン、 NS'インド、 NS'イラン、 NS キルギスタン、 NS パキスタン、 NS 七面鳥 そしてそのウズベキスタン。 21日ごとに祝われます 行進、天文学の研究に基づいて計算され、元々設定された日付。ノウルーズは、さまざまな地元の伝統に関連しています。たとえば、イランの神話の王であるジャムシードについては、多くの物語や伝説があります。それに伴う儀式は、イランの火や小川を飛び越えたり、綱渡りをしたり、家のドアに火のともったろうそくを置いたり、競馬やキルギスタンで行われている伝統的なレスリングなどの伝統的なゲームまで、場所によって異なります。歌や踊りはほとんどどこでもルールであり、半神聖な家族や公共の食事も同様です。子供たちはお祭りの主な受益者であり、ゆで卵の飾り付けなどの多くの活動に参加しています。女性は、ノウルーズの組織と運営、そして伝統の伝達において中心的な役割を果たしています。ノウルーズは、平和、世代間および家族内の連帯、和解と良好な隣人の価値を促進し、人々と異なるコミュニティ間の文化的多様性と友情に貢献します	ユネスコシート
擦弦楽器であるカマンチェ/カマンチェの製作と演奏の芸術 ノート アゼルバイジャンはこの慣習をイラン.	2017	* 舞台芸術 *伝統的な職人技に関連するノウハウ	擦弦楽器であるカマンチェ/カマンチェ（「小さな弓」）を作り、演奏する技術は、千年以上前から存在しています。イラン・アゼルバイジャン・イスラム共和国では、古典音楽と伝統音楽の主要な構成要素であり、カマンチェ/カマンチェは多くの社会的および文化的集会で演奏されています。現代の開業医は、主に馬の毛の体と弓で構成される4弦のカマンチェ/カマンチェを使用しています。ミュージシャンは一人で、またはオーケストラで演奏します。担い手と開業医は、職人、アマチュアまたはプロの芸術家、そして小学校の教師と学生です。カマンチェ/カマンチェは両国の音楽文化の不可欠な部分です。楽器の製造が彼らに直接の収入源を与える場合、職人はまた、この芸術を彼らのコミュニティの無形文化遺産の不可欠な部分として認識します。ミュージシャンは音楽を通じて、グノーシス主義のテーマを含む、神話からコメディまで、さまざまなテーマを伝えています。今日、音楽の練習とカマンチェ/カマンチェ作りに関する知識は、家族と音楽学校を含む国の資金による音楽施設の両方で受け継がれています。文化的アイデンティティを促進するための音楽の重要性に関する知識は、両国のすべての人生の歩みにおいて、世代から世代へと受け継がれています。	ユネスコシート
文化的アイデンティティのマーカーであるドルマを準備して共有する伝統	2017	*自然と宇宙に関する知識と実践 *社会的慣習、儀式、お祭りイベント	ドルマの伝統は、新鮮なまたは前に包まれた小さな飾り（肉、玉ねぎ、米、エンドウ豆、スパイスに基づく）の形で提供される「ドルマ」と呼ばれる伝統的な料理の準備に関する一連の知識とスキルをまとめたものです-調理された葉、または果物や野菜の詰め物に使用されます。この伝統の名前は、「ぬいぐるみ」を意味するチュルク語の「doldurma」の略語です。この伝統的な料理は、家族や地元のコミュニティと共有されており、その準備に使用される方法、技術、材料はコミュニティごとに異なります。この伝統はアゼルバイジャン全体で続いており、国のすべての地域で中心的な料理の習慣と見なされています。特別な日や集会で練習されます。また、連帯、尊敬、おもてなしを促進します。世代から世代へと受け継がれてきたドルマの伝統は、国内に存在する民族的および宗教的境界を超えています。担い手は伝統的な料理人であり、主に女性であり、さまざまな文化的および社会的目的でドルマを使用する個人のより大きなコミュニティです。非公式の感染は親子関係を通じて発生しますが、正式な感染は主に専門学校や見習いを通じて発生します。この要素はアゼルバイジャン社会で高い認知度を享受しており、その実行可能性は、フェスティバル、職業教育機関によるこの伝統の教育、主題に関する出版物の作成など、数多くの意識向上活動やイベントを通じてコミュニティによって確保されています。	ユネスコシート
デデコルクトの遺産/コルキットアタ/デデコルクト：この叙事詩に関連する文化、人気の伝説、音楽	2018	* 舞台芸術 *社会的慣習、儀式、お祭りイベント *口頭の伝統と表現	Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkutの叙事詩に関連する文化、民俗伝説、音楽は、口頭伝承を通じて世代から世代へと共有され、受け継がれてきた12の英雄的な伝説、物語、物語、13の伝統音楽に基づいています。舞台芸術、文化的規範、音楽作品。 Dede Qorqudは、伝説的な人物であり賢明な人物として各物語に登場します。その言葉、音楽、知恵の証言は、誕生、結婚、死を取り巻く伝統に関連しています。楽曲では、自然の音を再現する楽器であるコブズの音であり、サウンドスケープはこの媒体の特徴です（オオカミの遠吠えや白鳥の歌の模倣など）。楽曲はすべて、それらに付随する壮大な物語によって互いに密接に関連しています。ヒロイズム、対話、肉体的および精神的な幸福と団結、そして自然の尊重などの社会的、文化的、道徳的価値を伝える要素は、トルコ語を話すコミュニティの歴史と文化に関する深い知識に富んでいます。家族の行事から国内および国際的な祭りまで、関係するコミュニティによって何度も実践され、永続化されているため、世代間の共通の糸として機能し、社会に根付いています。	ユネスコシート
ナルバイラミ、ザクロとその文化の伝統的なお祭り	2020	* 舞台芸術 *自然と宇宙に関する知識と実践 *社会的慣習、儀式、お祭りイベント *伝統的な職人技に関連するノウハウ *口頭の伝統と表現	Nar Bayramiは、毎年10月と11月にアゼルバイジャンのギョイチャイ地方で開催されるお祭りで、ザクロとその伝統的な用途と象徴性を祝います。ザクロの栽培は、果物の生産に関連する一連の実践、知識、伝統、およびノウハウであり、料理の文脈で使用されるだけでなく、工芸品、装飾芸術、神話、物語、およびその他の創造的な実践にも存在します。この要素は、地元の農業や、果物を栽培して収穫する農村地域に住む生産者や人々と密接に関連しています。これらの参加者は、環境特性と収穫技術について詳細に理解しています。この果物は、ザクロとナルバイラミが伝統的な料理での使用から詩での登場まで、文化的および社会的機能を果たしているため、社会で大きな認知度を誇っています。象徴的に、ザクロは長期的な生産性と豊富さに関連しており、エネルギーを運ぶと信じられています。地元の伝説では、それは愛と情熱について語っていますが、人々はそれを永遠の象徴と見なしていると信じています。毎年恒例の祭りは、果物に関連する先祖伝来の伝統の誇りを祝い、祭りの間に存在するコミュニティと訪問者の間の活発な交流とコミュニケーションを奨励します。これは、地元の自然と文化を強調するための好ましい瞬間を表しています。	ユネスコシート
ミニチュアの芸術 ノート アゼルバイジャンはこの慣習をイラン、 NS ウズベキスタン そしてその 七面鳥.	2020	*自然と宇宙に関する知識と実践 *伝統的な職人技に関連するノウハウ	ミニチュアは、金、銀、さまざまな有機物質などの原材料を使用して、本、張り子、敷物、織物、壁、陶器、その他の媒体に小さなサイズの絵画をデザインおよび作成することを指す2次元アートの一種です。 。歴史的に、ミニチュアはテキストの内容を視覚的にサポートするためにページに挿入されたイラストとして定義されていましたが、要素は進化し、建築や公共空間の美化にも見られます。ミニチュアは、信念、世界観、ライフスタイルを視覚的に表現し、イスラム教の影響を受けて新しいキャラクターを獲得しました。スタイルには違いがありますが、提出国で実践されているミニチュア絵画の芸術には、いくつかの共通の特徴があります。いずれにせよ、それはメンターから見習いに伝えられる伝統的な芸術であり（ノンフォーマル教育）、社会の社会的および文化的アイデンティティのそれぞれの不可欠な部分であると考えられています。ミニチュアは、その重要性に応じてサイズとパターンが変化する特定のタイプの遠近法を提示します。これは、現実的で自然主義的なスタイルとの主な違いです。それは何世紀にもわたって存在していましたが、それは発展し続け、したがって過去と現在の間のつながりを強化しています。伝統的な絵画の技法と原則は維持されていますが、アーティストはまた、プロセスに彼らの個々の創造性をもたらします。	ユネスコシート

ベストセーフガードプラクティスの登録

アゼルバイジャンには、ベストセーフガードプラクティスの登録にリストされているプラ​​クティスはありません。

緊急バックアップリスト

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アゼルバイジャン共和国のカラバフ馬の背中で行われる伝統的な乗馬ゲーム、チョフガン	2013	*社会的慣習、儀式、お祭りイベント	チョフガンは、草で覆われた平らな地形で行われる伝統的な乗馬ゲームで、2チームのプレーヤーがカラバフ馬で競います。各チームは5人のライダーで構成されています：2人のディフェンダーと3人のアタッカー。ゲームはフィールドの真ん中で始まり、プレーヤーは木槌を使って小さな革や木製のボールを反対のゴールに入れようとします。演奏には、と呼ばれる伝統的な器楽がちりばめられています ジャンギ。チョフガンの選手とコーチは、この地域の経験豊富な農家とライダーです。彼らは伝統的に大きなアストラハンの帽子、ハイウエストの長いフィットしたコート、特別なズボン、靴下、靴を履いています。あらゆる年齢の人々がこの伝統的なゲームを見に来て、チームをサポートします。チョフガンは遊牧民の文化に根ざしたアイデンティティの感覚を強化し、馬を日常生活の不可欠な部分として認識するのに役立ちます。チョフガンの具体的なルール、ノウハウ、テクニックは、グループトレーニング中に経験豊富なプレーヤーによって初心者に伝えられます。しかし、若者の関心の喪失、都市化、移民により、チョフガンの実践と伝達は弱まり、その結果、選手、トレーナー、カラバフ馬が不足しました。	ユネスコシート
ヤリ（コチャリ、テンゼレ）、ナクチヴァンの伝統的な集団舞踊	2018	* 舞台芸術 *社会的慣習、儀式、お祭りイベント *口頭の伝統と表現	ナクチヴァンの伝統的な集団舞踊であるヤリは、集団公演中にのみ行われる伝統的な踊りのセットです。通常、ヤリは円、鎖、または線を形成して実行され、遊びとパントマイム（鳥や他の動物の模倣）、運動、および動きの要素が組み込まれています。ヤリダンスコミュニティは、さまざまなフェスティバルや祝賀会で自発的に、またはスケジュールに従って振り付けを行う練習ダンサーで構成されています。ヤリのいくつかのバリエーションには、聖歌のパッセージが含まれ、男性と女性の両方によって実行されますが、他のバリエーションは男性によってのみ実行され、牧歌的なゲームと特定の角のある獣の戦いの動きを模倣します。 20世紀半ばまで、ヤリは広く実践されていました。しかし、1980年代後半には、特定の種類のヤリの社会的機能が徐々に失われ、舞台公演が優先されたり、労働者の移住や危機などの外的要因があったりするなど、いくつかの要因が実践の伝達に悪影響を及ぼしました。そして1990年代初頭、インフォーマルな伝達からフォーマルなモードへの進化、そして多様性の喪失をもたらしたダンスの根本的な単純化。	ユネスコシート